#视觉笔记#<<锵锵行天下>>，第1季第2集之“三人团读小说聊情爱，探访纯真博物馆”，笔记整理更新：
33. 真主之眼：到博物馆去看古典的细密画，有几个特点，比如能同时看见房子外面的人（图93），房子里面的人也能看得见。
墙这头的人看得见（图94），隔一道墙那边也看得见。
所以这个视角很奇特，包括光没有阴影（图95），没有一个从这边照过来，或者从那边照过来的。全是一样亮（图96）。
细密画对这一切的解释是：通过绘画达到真主之眼。
真主之眼就是全知全见，无所不见。
34. 矛盾：程式化的东西总有一些自相矛盾、难以解释的问题，这也是传统面临的问题。
如果说画的是真主之眼，因为有信仰，所以说不能画人看见的，那问题来了：你（画家）怎么能看见真主看见的东西？
35. 花的意义：当时细密画受到西方绘画很大的冲击，比如西方威尼斯的油画，画的活灵活现（图97），画一个人就是这个人的个人肖像，可为什么细密画里画的不像是任何一个具体的人？比如马都是一个姿势（图98）。
细密画的大师就来训这个学徒：我们画的不是这一朵花，我们画的是花的意义（图99）。
36. 形似神似、具象抽象：在文艺理论里面涉及到两个问题，形似和神似，具象和抽象。
歌德一直说，在抽象当中描写个别，还是在个别当中描写抽象，这是一个根本性。
比如说现在要写一个关于岭南大学生的故事，有两种写法：
一种写法是先做很多调查，知道岭南大学生是怎么样的，他们现在喜欢什么，然后把这些调查整理以后，专注写一个人，这个人概括了很多岭南大学生的特点。
这个依据就像鲁迅说的，我写阿Q（图100），他帽子在山西，头发在河南，身体在山东，这么画出来，这是一种写法。
第二种写法就是不管这些，就写身边认识的一个大学生，就写他，他再奇怪也写他，只要写深了大家就相信，他就一定是一个岭南大学生。
37. 什么是典型？：在中国长期发生这样的争论，文艺理论一天到晚争论什么叫典型。坚持一种观点的人认为典型就是个别，把一个”个别“挖深了，就一定有典型。
但是另一种抽象意义的看法是，写一个农民，就写阿Q是个农民，这不典型，我们农民是朴素的，怎么能像阿Q这样呢。
38. 从心所欲，不逾矩：细密画受到很多方面的影响，其中之一就是中国工笔画的影响（图101），他们真的是规规矩矩，精雕细刻。
中国文化里有意思（图102），讲究所谓“从心所欲，不逾矩”。
比如从画卷<<富春山居图>>里会发现里面的线条不完全是为造型服务（图103）。
看黄公望画的地平线，尤其是到尾声的时候（图104），好像是到一个音乐的尾声；抒发的弹性，又让你感觉到那种飘逸，或者个人的一种气韵。
所以中国人品画最高的一个审美标准，古代讲叫，气韵生动。
百度了一下“随心所欲不逾矩”：
出自《论语·第二章·为政篇》子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。
39. 文明互鉴的故事：有个英国人，送给一个中东画细密画的人一个英国皇帝的画像，画得很细，送给他后隔了没多久，这个人就还了5个，拿来5个同样的画像，然后问英国人，你送来的是哪一个，结果分不出来了（图105）。
细密画能做到这样的成就，你拿来一份，我照你这个样子再画4份。画了以后给你看，连你本人也分不出来。
这就是细密画的成就吗？这种不要个人风格，不要名字的......可能这不是成就，这个技术在今天照相技术完全可以取代。但是一代人有一代人的故事，一代人有一代人的表达（图106）。
40. 老一辈的经验：窦文涛说很多东西我都看不懂为什么好看，你说这烂节目有什么好看的。我爸就摆出一副老手的姿态跟我说：碰到不好看的节目，沉住气，待会儿就好看了（图107）。
<<锵锵行天下>>，第1季第2集，笔记整理完结！
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