欧阳询留下了很多书法作品，欧体楷书中，论精到者，当推《九成宫醴泉铭》，在很多方面，会给学习楷书的人有很大启发。
一、“短笔画”
欧体楷书大特征是严谨，且有长大笔画向外伸展，由于出色的结构处理，又不失“灵动”。
灵动从何而来？小巧的短笔画起了很大的作用。
试作分析：
比如“雲”，上面四个小点和下面的撇提、点，写得极短；“蔽”除了上面草的两竖，左下的横勾、竖，右下的的撇捺，其余笔画要极短；“珠”除了竖勾为长笔画，其余都要很短；“公”所有笔画都成点；“避”除了左面的撇、右面的竖、长捺，其余要处理得很短；“竦 ”，左部横，右部分竖勾和捺，其余都是短笔画。
以上只是找了几个例子，帖中比比皆是。
短笔画的意义在于增强真各自的灵透之气，必须要注意短笔画的断开，增加空间，所谓“疏处走马”之趣，万不可以为欧体楷书都是长枪大戟，一味鼓努挺拔。那样会缺少内涵，任何字只在某一点上突出，便会产生单薄之感，不禁玩味。
我的体会是，临写此碑，短小笔画万万不能够写长了，那样，灵巧的、活脱的趣味就失去了，写得可以比他短，是没有问题的。这也会让我们在创作过程中，要重视短笔画的应用。
二、“横对应”
《九成宫醴泉铭》在结构处理上，有很多值得我们借鉴的地方。其中，左右两部分有横的时候，左右的横常有一处或多处位置对应的时候。这样，增加了字的严谨性。
下面，试从帖中找出一些例子，进行分析。
三、“倚侧”
倚，是“靠着”的意思。侧，有歪斜、倾斜的意思。两个字和在一起，表现了在处理左右结构的字时的方法。不这样行不行？也没有什么不可以，但艺术就应该有艺术性，要有艺术的元素，要进行艺术处理，这样，字才会“活”起来，活与死是对立的。
缺乏艺术手法，写出的字会死板，没有生气，启功先生主张用笔要看墨迹，就是因为“活”这个字。结构处理也是这样，所有的艺术手法，都是要达到这样的一个目的，很多人不愿意接受这样的事实和观念，认为好的字就是平正严谨的，只要看看古代大师们的字，就理解为什么要“变化”了。
唐人楷书，后人称为“尚法”，法度严谨，欧阳询楷书是典型之一，但毫不拒绝艺术手法，今检出若干字做一些倚侧手法运用的分析。
这两个心字底的字，故意把“心”向右挪动，造成整个字向左倾斜。
“然”这个字，上面的“犬”是向左倾的，因为左面有个天生就长得斜的“夕”，，这样就相互支撑。也可以看成是“上合下开”。这种一部分向另一部分依靠的还有很多，比如:
还有一类，就是“上开下合”，两部分互相向外面倾斜，比如：
还有两个字要分析一下：
“徒”是除了捺画以外，都向右倾斜，最后的捺画支撑倾斜的分量。“保”的右半部分，上面的口不是正对着下面的木，造成了向左倾斜的效果。
四、《九成宫》结构的“松”
《九成宫》是以紧凑著称的，这使得欧体楷书形成了严谨的风格，被学习楷书的人重视。
然而，就像武林高手一样，没有一个大师是只用一两个招式的，那样既不实用，面子上也不够好看。书法也是一样，比如《张迁碑》，以方整见长，但也有大量的字是不方的，也要讲求疏密、轻重、倚侧长短变化的，如果只用一两个招式，只能流于单调，我们看很多写欧楷的人，总感觉不尽如人意，大概原因在此。
下面找出一些结构上不够紧凑的字，提示朋友们注意欧阳大师结构处理的丰富性。
一、大量左右结构的字，中间实际上离得很远的，例如：
以上左右结构的字，红圈标出来的地方是很“疏朗”的，一味地紧，会让人透不过起来，再比如：
这三个字中间更空。还有一些独具匠心的空间处理，比如：
“禹”扩充左边的空间，很少有人处理的这样明显，“宫”、“察”上面的空间明显要空旷许多，即使第一个点穿过了横，避免视觉上的“空”但已然形成了“松”的结果。再如：
这两个字，明显，大师在努力空出右面的空间。
以上是举了一些小例子，抛砖引玉，大师是有很多精彩的东西让人咀嚼的。
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