“经典的老歌舞片永不过时是因为它们的简单纯粹，当角色唱歌时是真情流露。要拍好今天的歌舞片，办法就是回归老歌舞片的许多传统，并找到在当代能触动角色开口歌唱的情感是什么。”
正如导演达米恩·查泽雷所讲，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，就是因为它将好莱坞传统歌舞片的复古元素同现代都市男女的爱情观完美结合。片中，除了老电影的桥段翻新外，富有城市特色的历史景点和符号化的偶像巨星随处可见。当米娅害怕自己编导的舞台剧过于怀旧而不受欢迎时，塞巴斯蒂安抚慰她说：“怀旧才是重点啊！去他们的！”下面就让我们盘点下电影里运用的“怀旧”元素，重新解读这部年度力作。
《瑟堡的雨伞》（1964）
导演查泽雷早在大学期间就和同班同学兼室友贾斯汀·赫维茨共同构思过一部关于波士顿爵士音乐家的故事片，它的片名叫作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》，这部16mm的长片处女作致敬法国导演雅克·德米的《瑟堡的雨伞》，本片也是查泽雷至今最钟爱的电影。
“我记得当初看的应该是画质很差的录像带，但并不影响它的伟大。在此之前我还没见过这样的歌舞片，它既有米高梅歌舞片那种飞扬跳跃的风格，又不忘关注现实生活中真正的人生起伏。”在影片结尾处，高司令和石头姐穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，女生和德纳芙在《瑟堡的雨伞》中的发型相同。
《瑟堡的雨伞》（1964）
《瑟堡的雨伞》讲述了凯瑟琳·德纳芙饰演的雨伞店老板娘女儿，同尼诺·卡斯泰尔诺沃饰演的汽车修理店员工间悲欢交织的爱情故事。
《爱乐之城》中，无论是女生闺房里简约又饱和度十足的色彩搭配，舒缓的爵士风音乐，还是米娅在夜晚穿过的街道，甚至男女主角间阴差阳错的宿命爱情的设计，都带有明显《瑟堡的雨伞》的痕迹。米娅为了挽救自己濒临崩溃的演员生涯，自编自导自演了一出独幕剧，而独幕剧女主角和凯瑟琳·德纳芙在《瑟堡的雨伞》中所饰演角色的名字是一样的，都叫Geneviève。《爱乐之城》中，米娅个性张扬的室友同“瑟堡”男主角另娶的妻子，都选用了同样的方式将头巾围在头上。
《卡萨布兰卡》（1942）
除了《瑟堡的雨伞》，查泽雷在《爱乐之城》中引用和借鉴最多的电影应该就是《卡萨布兰卡》。这部经典爱情片讲述二战时期，握有通行证的商人里克与反纳粹人士的妻子伊尔莎旧情复燃，两人面对着感情和政治双重矛盾的挑战。本片在第16届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的三项大奖。
《爱乐之城》中，“卡萨布兰卡”的女主角英格丽·褒曼称得上是米娅的奋斗目标和不老偶像。米娅所居住的复古公寓的床头，就挂着巨大的英格丽·褒曼的大幅画像。亨佛莱·鲍嘉所饰演的神秘商人里克开班的夜总会名叫Rick's，而高斯林饰演的塞巴斯蒂安后来开设的爵士音乐俱乐部则叫 Seb's，这也是米娅为它取的名字。
《卡萨布兰卡》（1942）
《卡萨布兰卡》原本安排的女主角是安·谢里登，经过制片人和编剧的协调，大卫·塞尔兹尼克才同意借走英格丽·褒曼来出演此片；而《爱乐之城》原本安排的女主角爱玛·沃森因为新版《美女与野兽》而退出，才有了刚刚主演过百老汇音乐剧《歌厅》的艾玛·斯通的加盟。高司令饰演的塞巴斯蒂安与亨弗莱·鲍嘉所饰演的里克身上都有一股忧郁的气质。
两部电影中，女主角都带着自己的“丈夫”来到旧爱的俱乐部中，钢琴上弹奏的乐曲都是有关他们过往爱情的音乐。两对情侣都惊讶地看着彼此，重逢的场景不谋而合。当米娅带着塞巴斯蒂安在华纳的片场散步时，她为他介绍着曾用于《卡萨布兰卡》剧组拍摄的窗户。
《无因的反抗》（1955）
《爱乐》中，石头姐饰演的米娅获得了一次试镜的机会。当她把消息告知塞巴斯蒂安时，米娅表示这是一部剧情有点儿像《无因的反抗》的电视剧。塞巴斯蒂安一语道出了影片中的经典台词，两人相约去亚里托剧院重新观赏这部电影。随后的试镜中，米娅身穿的红色的夹克衫外套，这同詹姆斯·迪恩的造型不谋而合。另外，米娅和塞巴斯蒂安的约会地点选在格里菲斯天文台，这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。
《无因的反抗》是美国“垮掉的一代”的灵魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的银幕代表作，他24岁便因车祸去世，生前只出演过三部电影（另外两部为《伊甸之东》和《巨人传》）。
《雨中曲》(1952)
高司令饰演的塞巴斯蒂安和米娅在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁地抓住路灯杆跳起舞来，这和吉恩·凯利在《雨中曲》中演唱“Singin’ in the Rain”时所做的动作一模一样。
《雨中曲》是米高梅出品的歌舞片，以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。电影里，黛比·雷诺斯所饰演的凯西是个声音甜美且能歌善舞的女演员，她为女明星琳娜做幕后配唱，自己却籍籍无名。“爱乐”里，米娅同样是个怀揣明星梦却试镜中四处碰壁的女演员。有趣的是，《爱乐之城》原声带的录音室和《雨中曲》、《绿野仙踪》以及其他很多米高梅电影的录音室是同一间。
《雨中曲》（1952）
《爱乐之城》里，米娅在闺蜜的怂恿下流连于各种娱乐场所，同时画面出现了酒吧标牌名字的集合。《雨中曲》中，吉恩·凯利在“片中片”中作为领舞者走在百老汇街道上，周身同样挂着各种厂牌的名称。另外，他与黛比·雷诺斯在片场热舞的画面也在“爱乐”中有着对应，就是米娅和塞巴斯蒂安在山顶跳踢踏舞的场景，两场戏都是以紫色调为背景。
《爱乐》开拍前，导演还带着高司令等人去拜访过吉恩·凯利的遗孀，大家一起吃了晚饭。她给剧组的人看了很多件吉恩的私人物品，其中包括用皮封面装订起来的《雨中曲》剧本，翻到经典场景的那一页，看到他在空白处写着：“离开的时候把雨伞递给路过的人。”
《柳媚花娇》（1967）
《爱乐之城》霸气的开场舞中，完美衔接的长镜头、复杂的演员调度、拥堵的高速公路和舞者们高超的技艺，相信令很多影迷印象深刻。这场戏是在离地面有100英尺高的立交桥上摄制的，排练了四个月的舞者们顶着37度的高温，并且冒着可能摔下桥的危险将其拍摄完成。即便如此，它在后期剪辑时仍一度被导演拿掉。
无独有偶，雅克·德米另一部歌舞片《柳媚花娇》的开场中，演员们穿着白色的制服从卡车上走下并翩翩起舞。这部六十年代春花秋月式歌舞片效仿了好莱坞的模式，甚至请来《雨中曲》中的吉恩·凯利和《西区故事》中的几位演员参演，编舞有《西区故事》的痕迹，吉恩·凯利还在片中重现踢踏舞绝技。
《随我婆娑》（1937）
《爱乐之城》中，米娅和塞巴斯蒂安坐在长椅上，两人用双腿和双脚演绎了一段踢踏舞。《随我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰尔与金格尔·罗杰斯同样坐在冰场的长椅上，两人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。
在导演查泽雷眼中，石头姐和高司令是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选，而他对照的对象正是《随我婆娑》的男女主角。本片讲述了一对舞蹈明星分分合合的爱情故事，赢得了第11届奥斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰尔主演过31部歌舞片，其中十部是与罗杰斯合作的，他被AFI选为百年来最伟大的男演员第5名。就连奥黛丽·赫本都说：“每一个女人在一生之中都应该会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。”
《欢乐时光》（1936）
米娅在《爱乐之城》中不同场合所穿的裙装都是服装设计师玛丽·索福瑞斯的杰作。她曾为《星际穿越》和《老无所依》担当服装指导。为了设计米娅的衣服，玛丽参考了老电影《欢乐时光》中金格尔·罗杰斯的造型，这也符合“爱乐”向经典致敬的初衷。
乔治·史蒂文斯执导的《欢乐时光》是一部伟大的歌舞片，常常拿来与金格尔·罗杰斯主演的另一部电影《礼帽》相提并论。电影讲述了专业的舞蹈家露科因为错失婚礼，和另一位舞伴走到一起的故事，获得第9届奥斯卡最佳原创歌曲奖。金格尔从14岁起开始舞蹈演员生涯，后在百老汇出演歌舞剧，1940年凭《女人万岁》获得奥斯卡最佳女主角奖。
《油脂》 (1978)
米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上推开房门。四人随后在“Someone in the crowd”音乐的配合下展示了一场服装秀。在1978年被好莱坞翻拍的经典歌舞片《油脂》中，恋爱受挫的少女桑迪同样在房间里和闺蜜们上演了一出“假发秀”。
诞生于车库里的实验性音乐剧《油脂》，由美国作曲家吉姆·雅克伯斯和沃伦·卡塞创作完成。这部摇滚音乐剧于1972年情人节在曼哈顿东区的外百老汇剧院首演，而后正式登上百老汇舞台连演3388场。1978年该剧被好莱坞搬上了银幕，由约翰·特纳沃尔主演，全球累计票房超过4亿美元，获四项金球奖和一项奥斯卡奖提名。就连石头姐都声称看过《油脂》的录像带超多遍！
《西区故事》(1961)
《爱乐》中，米娅在闺蜜的簇拥下，把窗帘当成布料包裹着自己，想象成为万众瞩目焦点的模样。而《西区故事》中，正处于恋爱状态的玛丽亚把布料当成婚纱，打扮成新娘的模样。同样，男主角托尼在街上边走边唱的画面和高司令在桥上唱着“City Of Stars”吹起口哨的画面构图十分相似。
《西区故事》取材于莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，改编自百老汇歌舞剧，由《音乐之声》导演罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔、乔治·查金思主演，讲的是发生在曼哈顿西区波兰裔和波多黎各裔之间的仇杀故事。该片荣获1962年奥斯卡最佳影片、最佳导演在内的10项大奖。斯皮尔伯格曾有意翻拍此片。
《生命的旋律》(1969)
米娅在同屋室友的怂恿下，穿着租来的蓝色连衣裙走到了街上，四人跳起了欢快的舞蹈。在鲍勃·福斯执导的影片《生命的旋律》中，雪莉·麦克雷恩饰演的失意女舞者也和同伴在街上做过同样的事情。
这部歌舞片幕后班底强大，光是编剧团队就包括提名过四次奥斯卡的尼尔·西蒙以及意大利大师费德里科·费里尼。女主角雪莉在拍摄过程中忍着牙痛完成了所有舞蹈的戏份。出生于芝加哥的鲍勃·福斯是20世纪百老汇舞台以及好莱坞电影界伟大的编舞和导演。他执导的《歌厅》在第45届奥斯卡上击败《教父》，夺得了包括最佳导演和最佳女主角在内的8项大奖，他的电影代表作还包括三项奥斯卡奖得主《浮生若梦》。
《不羁夜》(1997)
米娅在好友的带领下来到了热闹的大趴体，但是她并没有能很好地融入欢乐的氛围中。泳池边上的男男女女仿佛在舞者跳入水中的一刹那被解放，纷纷跳起舞来。在PTA早期执导的影片《不羁夜》中，拍摄成人片的伙伴们聚集在泳池边，上演了同样的戏码。
《爱乐》开拍前，查泽雷就带领演员和剧组工作人员每晚观摩经典电影，其中就包括《不羁夜》，里面开场高超的长镜头调度令人印象深刻。电影讲述了在迪斯科打杂的艾迪因一次偶然的机会被成人片导演看中，并从此走上“明星”之路的艰难历程。“小李子”莱昂纳多原本是影片男主角的候选人，他因接演《泰坦尼克号》而退出，转而由自己的好朋友马克·沃尔伯格主演。
《龙国香车》(1953)
米娅和塞巴斯蒂安在山顶共舞的六分钟长镜头令人惊艳，除了《随我婆娑》，这段戏还致敬了“舞王”弗雷德·阿斯泰尔的另一部精彩代表作《龙国香车》。
这部电影由他的老搭档、米高梅歌舞片名导文森特·明柰利执导。阿斯泰尔在片中饰演一位穷途潦倒的电影明星，希望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。在他努力重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了女主角南特的芳心。片中，阿斯尔泰和女演员在山间乘坐马车同游。当他们看到公园里跳舞的少男少女后，两名专业的舞者也在寂静无人处穿着白色礼服，上演了一出双人舞。本片在第26届奥斯卡上获得了包括最佳改编剧本在内的三项提名。
《红磨坊》(2001)
米娅与塞巴斯蒂安在格里菲斯天文台中升入星空，并在璀璨星河中共舞，这一幕成为了《爱乐》里最浪漫的镜头之一。与之相照应的是在妮可·基德曼与伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》中，两人同样在巴黎的星空下共舞并就此定情。
这部聚焦19世纪歌舞升平巴黎的电影，讲述了美艳交际花和羞涩穷诗人之间“茶花女”般的悲欢爱情。导演巴兹·鲁曼用奢华视听打破传统歌舞片的套路而席卷全球，开创了歌舞和戏剧融合、兼顾商业和文艺的类型模式。本片一举摘得了奥斯卡最佳服装设计、最佳艺术指导两个奖项，并且提名了戛纳金棕榈大奖，还让妮可和伊万两位主演拓展了在好莱坞的事业版图，从此迈进一线行列。
《甜姐儿》(1957)
米娅跟着塞巴斯蒂安在幻想中“飞到了”巴黎，她站在画着凯旋门的巨型壁纸前，手握五彩的气球摆着造型，明星架势十足地等着摄影师为自己拍照。这个桥段曾经在电影《甜姐儿》中出现过，奥黛丽·赫本饰演的书店店员化身模特站在凯旋门前，穿着精美的套装，“摄影师”弗雷德·阿斯泰尔在雨中为她指导动作，赫本的手中同样抓着一簇气球。
本片是舞王阿斯泰尔晚期主演的代表作之一，平日对演员舞技要求苛刻的他对赫本却非常佩服。导演斯坦利·多南被称为“好莱坞音乐剧之王”，执导过《雨中曲》和《锦城春色》，他和赫本后来还合作了《丽人行》和《谜中谜》。因此片，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
《一个美国人在巴黎》(1951)
《爱乐之城》的尾声处有将近七分钟的段落，展现了米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”，并配合着音乐起舞。这和吉恩·凯利在《一个美国人在巴黎》中结尾20分钟的精华压轴戏的设定相似。另外，两部片子在巴黎的室外场景都是用巨幅的画作代替。若即若离的印象派绘画作为布景，在人物的带动下活跃起来。
本片是导演文森特·明柰利的又一力作，标志着以舞蹈为主的歌舞片进入巅峰时代。《一个美国人在巴黎》也是高司令的最爱：“这部片子很大胆，也很能打动人。你会觉得在音乐片里，许多规则都失效了，电影里的主人公们又唱又跳是因为他们就是通过歌舞来交流的，这是非常基本的元素。”
《百老汇旋律1940'》(1940)
在尾声的“幻想世界”里，功成名就的塞巴斯蒂安与米娅在布满灯光的“星河”中共舞。同样是由“舞王”弗雷德·阿斯泰尔主演的《百老汇旋律1940'》里，他扮演的百老汇踢踏舞演员约翰尼为了成全爱慕虚荣的好友肖恩，而把前往歌剧院发展的机会拱手相让。最终，在红颜知己埃利诺·鲍威尔饰演的克莱尔的帮助下，约翰尼得以在百老汇大展拳脚。结尾，阿斯泰尔就和埃利诺·鲍威尔在舞台上演绎了一段“星河之舞”。
本片是《百老汇的旋律》（1929）、《百老汇旋律1936》和《百老汇旋律1938》的续集，埃利诺·鲍威尔是后两部的女主演。据传，阿斯泰尔对埃莉诺十分忌惮，因为她是百老汇极少数舞技胜过他的女舞者。
《睡美人》（1959）
格里菲斯天文台中，心心相印的石头姐和高司令升入高空，在美能达投影机的作用下他们的剪影在浩瀚的银河里跳起华尔兹。在1959年动画版的《睡美人》中，施了魔咒的奥罗拉公主被披荆斩棘前来古堡的王子吻醒，仙女们纷纷用魔杖施展法术，让王子与公主在布满云朵的梦幻仙境中共舞。
这部改编自童话的迪斯尼卡通，历时六年才完成，是一部70毫米宽银幕作品。柴可夫斯基音乐、参考在超级市场购物妇人设计的仙女形象，以及由黑巫婆所变的火龙都是本片的特色。2014年版的《沉睡魔咒》中，安吉丽娜朱莉饰演的玛琳菲森的造型就是根据黑巫婆设计的，此片正好赶上1959年版《睡美人》上映55周年纪念日时公映。
《红气球》(1956)
塞巴斯蒂安和米娅尾声处在巴黎的虚构场景中漫步，他们经过了一个小男孩的身边，小男孩手里拿着明亮的红气球，这无疑是对法国电影《红气球》的致敬。这部没有一句台词的影片，讲述了孤独的小男孩帕斯克无意中在上学路上捡到一只红气球。他带着气球穿越了巴黎的大街小巷，为帕斯克带来了莫大的快乐。结尾，帕斯卡与漫天的气球一起飘荡在空中的画面更是令人难忘。
本片由艾尔伯特·拉摩里斯执导，饰演帕斯卡的男孩正是导演的儿子。颇具诗意的《红气球》为导演赢得1956年戛纳影展的最佳短片奖和1957年奥斯卡最佳原创剧本奖。2007年，由侯孝贤导演，朱丽叶·比诺什主演的《红气球的旅行》正是向该片致敬。
《一个明星的诞生》（1954）
塞巴斯蒂安和米娅在里亚托剧院和格里菲斯天文台约会时，石头姐穿着湖绿色的V领裙装，线条流畅的肩带衬托出她曼妙的锁骨。这款服装正是参考《一个明星的诞生》中朱迪·加兰的造型打造。
本片是女性导演乔治·库克的代表作，讲述了崭露头角的影坛新星和正在走下坡路的昔日大明星间的唯美爱情。加兰在片中演技和唱功炉火纯青，她和詹姆斯·梅森分别摘得金球奖音乐喜剧类影帝影后。在奥斯卡的竞争中，大多数人都认为她会捧回小金人，但加兰“爆冷”仍以几票之差输给了格蕾丝·凯利，导致演艺事业从此一蹶不振。好在女儿丽莎·明奈利后凭借《歌厅》在奥斯卡封后，为母亲一雪前耻。
《持摄影机的人》（1929）
大学期间，查泽雷就被保罗·斯特兰德的《曼哈塔》和维尔托夫的《持摄影机的人》这类上世纪二十年代有关城市题材的电影所感动。在相继把《爱乐之城》的故事发生地定在纽瓦克、新泽西和波士顿后，查泽雷最终选择让米娅和塞巴斯蒂安在他居住了九年的洛杉矶相遇。
“我记得和制片人们谈论洛杉矶的好坏，所以影片的灵感源自我们对洛杉矶的吐槽，交通、糟糕的聚会、名人文化、肤浅。我在这些表面下发掘一些美丽的东西。我想用《爱乐之城》给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。”《爱乐之城》四十多天的拍摄期内，剧组在洛杉矶超过60个地方取景。
《午夜巴黎》（2011）
在米娅和塞巴斯蒂安幻想中游巴黎的场景中，摄影机聚焦到钟表上，时间正好是12点。这被称作是对伍迪·艾伦执导的电影《午夜巴黎》的致敬。《午夜巴黎》中每到午夜十二点,一辆老爷车就会准时出现，迷失在巴黎小巷中的好莱坞编剧吉尔会在路边守候。车上的人热情地邀请吉尔参加他们的晚会,阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坦因等一众名人，更迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜。
两部电影中的“十二点”都象征着在错乱的时空中，“不切实际”理想主义者的梦想得以照进“现实”。有趣的是，《午夜巴黎》的女主角瑞秋·麦克亚当斯还同高司令主演过《恋恋笔记本》。
《八部半》1963 ＆《城市英雄》1993
《爱乐之城》开篇的群舞过后，镜头下摇到塞巴斯蒂安的脸上，他的车正被堵在高速公路上，还因此与米娅发生了摩擦。这场戏不禁令人联想到意大利电影大师费里尼的名作《八部半》，片头是利用超现实的梦境去展现一场交通拥挤的场面。马塞洛·马斯楚安尼饰演的电影导演圭多被禁闭在汽车中，最后挣扎着从车顶脱身。另外，在乔·舒马赫执导的电影《城市英雄》中也出现过类似的场景。男主角迈克尔·道格拉斯饰演的是一家军工场的工程师。他被解雇后心情很压抑，离异的妻子没有邀请他参加女儿的生日。车被堵在路上，他选择下车解决问题。同样是堵车，三个男主角却用三种不同的方式面对这件事。
卓别林
《爱乐之城》作曲家贾斯汀·赫维茨从6岁开始学习钢琴，他最喜爱的电影配乐就是《城市之光》和《摩登时代》里的音乐。在他看来，卓别林不仅是有史以来最伟大的电影艺术家，也是有史以来最伟大的电影配乐大师之一。在观众眼里，卓别林是用造型和动作制造笑料的高手，殊不知他用音乐讲故事也是一把好手。在没有台词的默片时代，只要音乐和画面完美融合才能抓紧观众的情绪。
赫维茨深谙此道，在开场曲“Another Day Of Sun”中使用钢琴做底乐演奏爵士音乐，将其铺在卓别林惯用的交响乐中。电影里，石头姐走出浮华的酒吧和喧闹的人群，经过街道上好莱坞著名的涂鸦墙。上面就画着卓别林和梦露等人的画像。
乔治·迈克尔（George Michael）
《爱乐之城》中，导演两次提及英国流行乐巨星乔治·迈克尔。影片前半段，被餐厅老板辞退的塞巴斯蒂安加入摇滚乐队担任键盘手，以此谋生。晚上当他准备离开时，与编剧闲聊的米娅叫住了他，称他为乔治·迈克尔，而他当日演出的服饰也很有乔治·迈克尔早期的样子。塞巴斯蒂安在乐队、餐馆里都从事着和爵士乐无关的工作，这也暗示着他与梦想失之交臂。
而令人唏嘘的是，现实中这位英国流行乐巨星在《爱乐之城》上映不久后于圣诞节在家中过世。另外，塞巴斯蒂安的姐姐还逗趣地把他称作“阿里”，享誉世界的拳王穆罕默德·阿里同样于去年在凤凰城医院病逝。
爵士酒吧Caveau de la Huchette
结尾处，有一系列米娅和塞巴斯蒂安幻想中在巴黎生活的经历。这里涉及到了巴黎著名地标性建筑“Caveau de la Huchette”，这是巴黎最有历史、最传统的爵士酒吧之一。它让人联想起塞巴斯蒂安曾在早些时候对米娅说过的一句话“好的爵士乐都在巴黎！”
画面里，高司令坐在梦想的圣殿弹着钢琴，同周围其他乐手一起演奏爵士乐，酒吧里高朋满座热闹非凡。海明威说巴黎是一席豪宴，而爵士就是这场豪宴的音乐。Caveau de la Huchette位于左岸圣-日耳曼区的La Huchette路，从1946年开业至今。二战结束后，伟大的爵士歌手Lionel Hampton和Sidney Bechet都曾在这里表演，朋友相聚老酒窖的私密气氛现在还依稀可寻。
里亚托剧院、天使铁路
《爱乐之城》在洛杉矶选取的标示性元素包括市中心的电车、好莱坞山庄的马匹、天使铁路、科罗拉多街大桥、中央市场、高速公路110—105和格里菲斯天文台。男女主角穿梭于洛杉矶这座“天使之城”的各个角落，也带领观众走遍了它的地标景点。米娅与塞巴斯蒂安观看《无因的反抗》的里亚托剧院位于南帕萨迪那。它被《洛杉矶时报》评为“西班牙巴洛克和埃及庸俗艺术的混搭”，此前已经在2007年被关闭。另外值得一提的是，建造于1901年的天使铁路（Angels Flight）。这条通往市中心的铁路因为一次严重的列车出轨事件于2013年停止对公众开放。在制片方的努力下，摄制组人员只被允许在这里秘密拍摄一天。
格里菲斯天文台
在前往天文台的路上，米娅和塞巴斯蒂安就跳过一段双人踢踏舞。在格里菲斯天文台的璀璨星空中，两人再次展开了一段“银河之舞”，正是这段华尔兹让两人的爱情达到了高潮。尽管剧组被允许拍摄格里菲斯天文台内部的展览，但他们不被允许进入天文馆，因此天文馆中的场景都是剧组重新布置的。美能达投影机是从加州大熊湖的天文馆和科学博物馆租来的，才让这场戏得以完成。
格里菲斯天文台位于洛杉矶城中心西北方向的山上，在那里既可以清楚看见好莱坞山上的英字 “Hollywood”，也可以远眺太平洋，甚至能欣赏洛杉矶的夜景。它在很多电影里都出现过，比如《霹雳娇娃2》、《007之黄金眼》及《侏罗纪公园》。
SmokeHouse Restaurant餐厅
电影前半段，米娅身穿蓝色连衣裙失意地从聚会中逃跑。她跟循着钢琴声走进了一家餐厅，塞巴斯蒂安正在里面忧郁地弹着爵士乐。这是两人第二次打照面，结尾一系列梦幻场景也是从这里开始。而这场戏发生的地点就在美国加州的美式牛排馆Smoke House餐厅。这家餐厅外的街道是好莱坞最著名的名人涂鸦墙，画有梦露、卓别林等明星，名为“You Are the Star”。
从电影里看，整个餐厅设计很有年代感；据说那里的食物价格适中，平时也有很多明星光顾。除了以上的，《爱乐》中还出现了华纳兄弟工作室、灯塔咖啡等场景。正如查泽雷所讲，本片是“一封献给洛杉矶的电影情书”，是给洛杉矶创作的“一幅动态画像”。
音乐大师
当塞巴斯蒂安与姐姐在房间里争论时，他提到了两位音乐大师。一位是以流行音乐著称的作曲家霍奇·卡迈克尔，他拥有全美最出名的音乐剧歌曲。“Stardust”、“Georgia on My Mind”都是他的代表作。尤其是“In the Cool, Cool, Cool of the Evening” 让他获得了1951年奥斯卡最佳原创歌曲奖。另一位是素有“黑暗王子”之称的迈尔斯·戴维斯。出身于富裕中产阶级家庭的他，九岁就开始接触小号演奏。13岁生日那年，戴维斯拿到生平第一支小号生日礼物，从此开启了音乐旅程，最终成为爵士乐史上最重要的人物之一。他创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多乐迷加入爵士乐市场。
CinemaScope宽银幕
由于技术上无法被应用，导演不得不放弃CinemaScope，转而使用Panavision摄影机配合35毫米胶片仿造2.55:1的画幅。他表示：“我们使用胶片拍摄，保留粗粝的质感，电影中虽没有爆炸和怪兽，但不乏美妙的舞蹈和鲜艳的色彩。”
CinemaScope是1953年由福克斯推出的宽银幕系统格式，拍摄时用一种变形镜头将画面宽度“挤压”一半在胶片上成像。放映时再用一台带“反变形镜头”的放映机，把压缩的画面“拉伸”成正常画面。当影迷看到片头CinemaScope字样随画面缓缓拉开，黑白银幕图标渐渐被Technicolor（20世纪50年代好莱坞使用的颜色处理方法）所染就的泛黄颜色替代时，或许就能get到导演的良苦用心了。
-彩蛋-
（天线宝宝：太红怪我咯？）
作者：柚由
时光网出品
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