前两天的“东方风云榜”颁奖典礼大家有看吗？
这种直播形式的晚会简直就是华语乐坛的试金石，在不修音的状态下可以看到歌手们相对真实的表演现场。
在如今假唱、后期修音泛滥的音乐节目中，这种Live竟显得尤为珍贵。
看完整场表演会发现，很多歌手的现场都不是很稳定。
丁当在演唱《猜不透》的时候，发声位置和气息不是很到位，听起来不流畅。
张靓颖《画心》在后面哼唱的时候音准不稳定，蔡徐坤《情人》副歌部分的假音也是如此…
当然也有稳如CD的现场，阿云嘎、周深的演唱简直拯救了舞台音响。
在众多表演中，周笔畅的Live让我觉得很有质感。
1
她表演了4月份发行的单曲《Dance》。
白色西装搭配全新的齐刘海短发，看上去十分清爽。
在灯球出现的时候，我们就能想到整首歌的调性。
复古舞曲搭配“扭胯”的舞步编排，给人一种灯红柳绿、纸醉金迷的梦幻体验。
从听感上来看，我们非常容易被这样的旋律所吸引。
舞曲最重要的就是音乐律动，音乐响起，如果没有让大众产生跳舞冲动，那这首歌就是失败的。
像这首《Dance》，会让我出现抖肩、晃腿、扭脖等人类迷幻行为。
一种节奏贯穿始终，无论把进度条拖动到何处，在停留的地方总能跳起来。
这场表演给我的感觉就是舒适，整体的舞台表现完成度很高。
特别是周笔畅在演唱方面的稳定性，从头到尾一气呵成，流畅至极。
如果不与其他表演嘉宾对比，我不会把关注点放在她的唱功上。
这首作品本来就不是为了展现歌手的声音表现力，只是纯粹的风格展示，突破自身音乐的可能性而已。
但听完一些歌手的Live之后，我真实地觉得她这样的唱功值得一提。
在《这就是街舞》导师Franklin的帮助下，让整场表演更加灵动自在，真有一种尽情在舞池挥洒的快感。
每一个动作都融在最舒适的节奏拍点，他的走位与周笔畅尽可能保持平行，两个人的唱跳搭配让舞台达到一种平衡。
但作为本届的“最佳女歌手”，这样的表演显得中规中矩，虽然演唱上没有任何问题，但还称不上“最佳”。
从过往表现来看，她完全有能力炸翻全场，可惜她并没有这么做，这场表演在我看来更像在打歌。
2
除了“最佳女歌手”之外，她还拿到了“最佳专辑”和“十大金曲”。
去年7月份发行了《Lunar》，这是一张有超强文本概念的专辑。
“Lunar”有月亮之意，但在罗马神话中，月亮女神有特殊的含义。
传说在月亮满月的时候，被月光照射到的人都会发疯。
这张专辑中对皱纹、耳朵、人皮、舌头、蝴蝶骨等身体元素进行抽象描绘，从而引出女性意识层面的东西。
衍生词“Lunatic”象征着月亮引起的疯狂，她试图用月亮的“阴性之美”照亮女人隐藏起来的那份美丽。
专辑封面上逐渐变圆的月亮，给人一种神秘的仪式感。
机器怪兽的身体像是一间封闭的牢笼，而周笔畅的装扮更像是一位女祭司。
相同的手势却隐藏着两种含义，一个是原始状态的展现，一个是刻意的动作展现，它们分别象征着虚假与真实。
而这正是专辑所要传达的思想，女人要回归初身，从身开始，没有什么比喜欢自己更重要的。
《Lunar》共有7首歌曲，从《缪斯的叛逆》到《一体》讲述了一个从诞生到再生的故事。
专辑概念、歌名、歌词、旋律、制作、宣传文案都达到了一种完美的艺术融合，掀起了新时代女人力量的狂潮。
不得不说，这张《Lunar》有非常好的思想性。
对我而言，专辑最重要的就是文本概念，优秀的音乐专辑一定可以上升到文学层面，它不局限在创作者的个人体验，而是站在更广阔的视野去反映社会。
6月份发行的《大象之歌》也成功入选2019年“十大金曲”。
看歌名就知道“抒情”二字与它无关，作为喜剧电影《跳舞吧！大象》的主题曲，它的旋律充满了滑稽、轻松、愉悦。
架子鼓、贝斯和电吉他的自由搭配让前奏充满了自由与随性，主旋律一响起，我又开始了人类迷幻行为。
吕易秋和郑楠包揽了词曲加制作，通过节奏自然停顿、行云流水的钢琴琶音、汪汪的狗叫、大象的哞哞声营造了一个五彩缤纷、毫无压力的世界。
说实话，作品虽好，但也不至于进入2019年的十大金曲行列，我不知道“东方风云榜”的评委是秉持着一种怎样的标准评选，让人有些疑惑。
当然，我只是就歌论事，她的音乐我个人还是非常认同的。
3
2005年《超级女声》的时候，我就开始关注她了。
那首《笔记》的旋律至今牢记于心，毕竟我当年也是抄写过歌词的人。
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
周笔畅《笔记》
这是唱给妈妈的歌，无论时隔多久，只要旋律响起，我们总能有所触动。
我还清楚地记得，当时攒钱买了她的首张实体专辑《谁动了我的琴弦》。
不过她出道以来，在李宇春和张靓颖两座大山之下，存在感就显得特别低。
一个出席各种红毯活动，一个演唱影视作品专业户，她虽然也在频繁的发歌，但出圈的作品却是少得可怜。
在18年的时候，一首抖音神曲《最美的期待》爆红网络，让一直不温不火的她彻底爆红了一把。
用不火这个词来形容她似乎也不太合适，因为她是真正在做音乐的实力歌手，即使不出现在银幕前，我们也很难把“周笔畅”这三个字忘记。
毕竟已经出道15年了，至少在90后心中有挥之不去的地位。
在18年的时候，她发行的《重命名》让我对她的音乐有了全新的认识。
通过旧曲新编，让失去活力的老曲变成了电子迷幻风格，EDM-R&B、Trip-Pop的加入，让整张专辑变成了小众音乐。
就此，周笔畅也开始了与大众喜欢的纯Pop划清了界限，开始了走向一种打破重塑的音乐之路。
先后参加了《幻乐之城》、《我是唱作人》等大型音乐节目。
特别在《唱作人》中的5首原创作品让许多观众刮目相看，可以说每一首都是小众音乐，但这样的作品让她在同质化的乐坛中突出重围。
《Villanelle》在编曲上非常细腻，把鼓机运用到一种极致，迷幻又鬼魅。
周笔畅在这15年中，身份从纯粹的歌手变成了音乐人、制作人，风格也从传统Pop转变为混合Pop。
虽然现在的音乐很小众，但她也算是自立门户，开启了属于她音乐上的2.0时代。
这样的决定对她的商业之路可能会造成阻碍，但作为一名音乐人，她的坚持无疑是一种正确的选择。
这不仅是周笔畅的自我蜕变，更是对整个音乐行业的净化。
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