本期要说的是由周星驰导演，文章，舒淇，黄渤等人主演的电影《西游－降魔篇》。三年之后又三年，三年之后再五年。不断拉长的创作周期彰显了周星驰在电影创作中的谨小慎微，少而精的作品带给我越来越陌生而又熟悉的周星驰。
《西游》很惊喜地让我看到周星驰远离过去，夸张表演元素，或屎尿屁类低级搞笑手法的决绝。去符号化伴随风险，但也为终于不用再听到石斑鱼那句因夸张而经典的“我靠”而庆幸。注重叙事结构营造喜剧效果，这是《泰囧》所欠缺的。例如上身符的那场戏，笑料非常密集。周星驰在电影特技方面的努力也获得了巨大的成功，无论是3D效果还是人妖转化的画面技术，都货真价实。
但《西游》的很多桥段还是贴上周星驰个人标签的，个性化元素的存在提醒着我这仍旧是一部周星驰作品。开篇渔民暴打陈玄奘那场戏，与《功夫》中阿星对阵平民窟类似，就连众人被抛空中的造型与阿星片尾处大战斧头帮也有相似之处；陈玄奘对沙悟净大唱儿歌，是否让你想起了那首经典的《Only You》；驱魔人的喷血模仿《唐伯虎点秋香》的对穿肠；孙悟空出场时的神经质反差，像极了《功夫》中的火云邪神。
周星驰电影一直在讲述小人物逆袭的故事。《少林足球》中功夫的不得志，《功夫》中黑社会底层喽啰的被利用，《长江七号》更是直接被塑造成一个民工。小人物社会底层的艰辛予以观影者巨大的认同感，也赋予了周星驰对底层人物愚民思想的衍射空间，《西游》同样如此。
陈玄奘作为驱魔人，由于功力有限无法拯救小女孩而内心痛苦，而渔民有眼不识驱魔人，反而信奉道士骗术。第一个被推下水的渔民是点睛之笔。周星驰创作角色符合当下很多人的心态，一方面作为社会底层郁郁不得志幻想一朝成功，一方面却深深鄙视和厌恶自己所处的环境和周围的人物。这也是周星驰电影得到大众欢迎的一个重要原因。
《西游》系列不完全是《西游记》的故事，而是借用了书中人物还原了周星驰心目中的定义与理解。孙悟空、猪八戒、沙悟净的背景设置很扎实，放不下心中执念与精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陈玄奘因小爱领悟大爱而一念成佛，也有始有终，表明周星驰在角色背景设定及心理历程发展的揣摩上下足了功夫。
对佛与禅的了解，除了胡金铨那部《空山灵雨》，香港导演基本都在捞偏门，《大话西游》就是如此一部被曲解的作品。《大话西游》描述的是至尊宝是否带上紧箍咒的两难困境：不带则失去法力无力拯救亲朋，带上则必须献身佛法和心爱的人永远说再见。
《情癫大圣》中的唐僧甚至直接在雪地写出“世间安得双全法，不负如来不负卿”的绝句。孙悟空与唐僧的顿悟是被逼，而不是自然。《西游》中孙悟空、猪八戒、沙僧之所以追随唐僧西天取经，是因为被收服，而不是内心真正的解开枷锁的大彻大悟。关于这一点，周星驰延续的是刘镇伟。佛法无边仅仅是外在的力量，而非内心深处的领悟，非常可惜。
