文/ 高稞
艾尔米塔什博物馆不但以风格多样的经典建筑闻名遐迩，更因其广博而稀有的文化艺术收藏惊叹世人。
古老的圣彼得堡文化资源丰富，坐拥逾200座博物馆，其中最辉煌的当属艾尔米塔什博物馆。艾尔米塔什博物馆坐落在波光粼粼的涅瓦河畔，与法国巴黎的卢浮宫、英国伦敦的大英博物馆、美国纽约的大都会艺术博物馆并称为世界四大博物馆。
艾尔米塔什博物馆的历史至少可以追溯至1764年，它曾是叶卡捷琳娜二世的私人宫邸“冬宫”，由著名建筑师拉斯特雷利设计，外部雄伟壮观，内部装饰华丽，是18世纪中叶俄罗斯巴洛克建筑风格的杰出典范。据说，叶卡捷琳娜二世当年从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画作品存放于冬宫新建的侧翼。最初，只有极少数人能够随女皇出入，欣赏这些佳作，大概是出于这个原因，女皇为之取名Hermitage（艾尔米塔什），意为“隐居之所”，博物馆的名称也由此而来。
《叶卡捷琳娜二世肖像》（维吉里·埃里克森，1762年）
十月革命后，这座象征皇权的建筑永远失去了它的政治功能，成为著名的文化艺术殿堂。这里展示着来自世界各地、历史悠久的文化瑰宝：公元前4000年前的古埃及莎草纸，20世纪的科技创新，意大利文艺复兴三杰的油画作品，神秘的敦煌壁画⋯⋯当然，参观者能看到的，只是艾尔米塔什博物馆馆藏的一小部分。这里有逾300万件藏品，包括绘画、雕塑、版画、素描、出土文物、实用艺术品、钱币和奖牌等，尤以绘画藏品最为丰富。
瓷器展厅
皇家气度走进艾尔米塔什博物馆的大门，经过宽敞华丽的前厅，我立刻被眼前气势恢宏的“约旦楼梯”震撼了。楼梯、护栏和窗棂都是白色的大理石，金色的灯饰及花纹点缀其间。拾级而上，一种高贵与权威并重的气息迎面袭来。脚下的红毯向前延伸，抬眼则是大型浮雕簇拥的巨幅画作，令人目炫。
富丽堂皇的“约旦楼梯”
大厅内黄金、孔雀石、碧玉、玛瑙制品琳琅满目，如孔雀石大厅就用约2吨孔雀石来装饰立柱、壁柱、壁炉甚至花瓶，地板更是选用乌木、紫檀等9种不同的珍贵木材拼接而成，无比奢华。
和很多世界级的博物馆一样，艾尔米塔什博物馆和皇家有着紧密的联系，其中与女皇叶卡捷琳娜二世的关系最为密切。
1764年，坐稳了江山的叶卡捷琳娜二世开始有精力投入艺术品领域。她通过收购、掠夺等方式，收藏了许多画作和宝物。为了使俄罗斯真正进入欧洲文化版图，也为了使自己的藏品与维也纳和巴黎王室的藏品齐名，叶卡捷琳娜二世专门聘请卓越的艺术家做她的艺术顾问，其中包括法国著名哲学家狄德罗。在这些艺术家的指导和帮助下，叶卡捷琳娜二世将欧洲众多优秀的绘画作品收入囊中。1796年，叶卡捷琳娜二世与世长辞，但她对艺术品的热情被继任者延续下来，经过200多年一代代统治者的扩充，宫廷的艺术藏品不断增长，才有了今天的艾尔米塔什博物馆。
叶卡捷琳娜二世还是当时法国启蒙思想的忠实追随者。她尤其喜欢阅读伏尔泰的作品，并视之为自己思想的最高统帅。尽管素未谋面，但她与伏尔泰保持通信多年，直至后者逝世。伏尔泰过世后，叶卡捷琳娜二世还将他的7000册藏书全部买下，足见两人的交情之好。
《伏尔泰坐像》是艾尔米塔什博物馆的镇馆之宝之一
《伏尔泰坐像》是艾尔米塔什博物馆的镇馆之宝之一，由法国雕塑家乌东创作。伏尔泰身着古罗马长袍，双手扶在座椅的把手上，神情自然而坚定。当时伏尔泰已84岁高龄，刚刚结束长期放逐国外的艰苦生活，虽身躯瘦弱且面容苍老，但依然神采奕奕，仿佛能够洞察世界。而在展厅的一隅则立着叶卡捷琳娜二世的半身雕像。两人相邻而视，仿佛一对老友相逢，无言也默契。
博物馆内最引人注目的当属法籍建筑师奥古斯特·蒙费兰于1833年设计的彼得厅，又称小御座厅，是为纪念俄罗斯帝国的缔造者彼得大帝而建。1837年大火后，由瓦西里·斯塔索夫依原样重建，《彼得一世与弥涅尔瓦》画像在最醒目的位置。这里陈列着彼得大帝生前戴过的皇冠、穿过的服装、佩戴过的勋章、使用过的武器等，其中一些机器和航海用具都是他亲手制造的。展厅内还有一尊彼得大帝的蜡坐像，重现了威震四方的君王气度。
彼得大帝的蜡坐像
在艾尔米塔什博物馆中，还有一处特别之所——珍宝廊。它由黄金馆和钻石馆组成，收藏了大量罗曼诺夫王朝的珠宝。这里的每一件珠宝几乎都有一个故事，见证了王室生活的重要时刻——周年纪念日、神诞日或者继承人的诞生或继位，等等。当然，有些藏品是以叶卡捷琳娜二世为代表的君王高价买来的，或者外国使者作为礼物赠送的。黄金馆中还陈列着一些来自印度、伊朗、中国的黄金饰品，诠释着东方的艺术魅力。
作为世界四大文明古国的古埃及文明在有专门的展馆。艾尔米塔什博物馆藏有7500多件古埃及文物，尽管规模在“四大博物馆”中最小，却包含埃及历史上所有重要时期，其中不乏许多有趣的物品。
令我印象深刻的是一个古墓的门楣。门楣来自公元前23世纪的古埃及墓葬，是从埃及古都孟菲斯挖掘出土的。这块狭窄的石灰石门楣，用象形文字和4幅图记录着死者的生平，并表达着对他的祝福。另一处吸引我目光的是埃及战争女神赛克迈特的雕像，高达2米，由黑色花岗岩雕刻而成。赛克迈特端坐在宝座上，双手平放于膝盖上，纤薄的身体坐得笔直，面部历经3000多年的风雨侵蚀变得模糊，但女神的非凡气度不减。
埃及战争女神赛克迈特的雕像
印象中，中国古代的纺织业和手工业一直是领先于世界的，像俄罗斯这样的高寒地区，肯定无法和我们的工艺媲美，但一张精致的巴泽雷克地毯改变了我的偏见。这是已知留存至今最古老的绒毛地毯，出土于巴泽雷克5号墓，尽管曾经鲜艳的颜色如今已变得黯淡，却依然能想见当年的光彩。地毯中心有唯美的莲花结装饰，从里到外有狮身鹰首兽、黇鹿、马和骑手等5种不同的图案，纹路精细，甚至连黇鹿的内脏都清晰地绣出来。
艾尔米塔什博物馆里还陈列着大批来自中国的文物。除了我们常见的青铜器、瓷器外，还有一部分来自敦煌、龟兹的壁画和来自黑水城的西夏唐卡等文物，仅龟兹文物就多达千件，其中812件系沙皇俄国探险队直接从龟兹地区所获。我翻阅资料后了解到，博物馆藏的龟兹壁画可分为龟兹风、汉风和回鹘风三种类型。这些壁画都是中华文明的瑰宝，记录着民族融合和文化交融的历程。它们有的用硬笔勾线，线条均匀而朴拙，晕染巧妙，色彩厚重；有的受到中原佛教艺术的强烈影响，人物造型和装饰纹样都具有明显的汉风；有的色彩热烈，用墨线、红色或色块来表现，立佛头光和背光用彩条纹和火焰纹，展现出独特的回鹘风格。
在国外与流落海外的国宝相遇，在为这些作品的精美绝伦惊叹的同时，我心中也不免产生一丝伤痛。但看到艾尔米塔什博物馆对这些文物进行精心修复和细心保管，想到中华文明因此得到进一步传播，又聊以欣慰。
艺术殿堂欧洲艺术品可以说是艾尔米塔什博物馆藏品中的桂冠。据统计，馆中有近60万件展品，仅常设展览就占120个展厅。毋庸置疑，绘画作品是重中之重，毕竟叶卡捷琳娜二世最初的收藏就是从绘画开始的。馆内展有伦勃朗、鲁本斯、提埃波罗、莫奈、提香、雷诺阿、马蒂斯、塞尚、梵高、高更等大师的杰作，游走其中，就是在阅读一部西方绘画史。
伦勃朗的《丹娜依》是一幅特别的作品，描绘了阿戈斯国王阿克瑞斯的女儿丹娜依迎接天神宙斯到来的场景。其实，这幅作品最特别之处应是它坎坷的经历。它最初来到艾尔米塔什博物馆是在1772年。19世纪初期，由于画面过于“色情”，这幅画受到冷落，被扔在博物馆的顶楼，第二次世界大战之后才得以重见天日。但不幸的是，1985年6月15日，一个男人溜进艾尔米塔什博物馆，用硫酸和刀对这幅作品进行了几乎毁灭性的破坏。之后，经过博物馆专家长达12年的修复，这幅画才重新展现在人们面前。
伦勃朗的《丹娜依》几经坎坷波折，才得以重现世人面前。
在艾尔米塔什博物馆里有一条拉斐尔长廊。这条长廊依照梵蒂冈使徒宫长廊修建，拉斐尔的作品《圣母与圣子》和《圣家族》就陈列在此。《圣母与圣子》中，在青山绿水前，圣母身着蓝袍，目光笃定而温柔，她一手托着圣子，一手拿着《圣经》，两人的目光共同投向《圣经》，画面和谐自然。圣母与圣子是那个时代绘画作品十分常见的主题，而这幅画的特别之处是除极具艺术价值外，其金色画框也是一大特色——据说它出自拉斐尔本人之手。
达·芬奇的《哺乳圣母》完成于1490年，渲染了温馨而伟大的母爱。
达·芬奇的《哺乳圣母》和《柏诺瓦的圣母》前，有不少参观者驻足观看。达·芬奇的存世真迹十分稀少，只有十余幅，艾尔米塔什博物馆藏有两幅作品，已是弥足珍贵。今年2月，为利于长久保存这两幅作品，博物馆更换了玻璃展柜，以确保更适合的温度和湿度条件。其中，《柏诺瓦的圣母》是达·芬奇早期的作品，创作于1478至1480年间。这幅画是艾尔米塔什博物馆在十月革命前购买的最后一幅重要作品。这幅作品曾失踪数个世纪，直到1909年建筑师柏诺瓦在圣彼得堡将其展出，引发轰动。当时伦敦的古董商已准备高价购买，但柏诺瓦的妻子希望画作保存在俄罗斯，于是最终以15万卢布的价格卖给了艾尔米塔什博物馆。
同那些精雕细琢的雕像相比，米开朗基罗的石雕《蹲缩的男孩》显得格外与众不同。这是一个未完成的作品，外观还未打磨，男孩的皮肤纹理粗糙，但很有质感，充满阳刚之美。
米开朗基罗的石雕《蹲缩的男孩》很有质感，充满阳刚之美。
俯瞰艾尔米塔什博物馆
本文节选自《世界知识画报》2018年8月刊
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