【文/民谣故事 孟鑫】
自1969年伍德斯托克创造的大派对开始，“音乐节”不仅早已成为乐迷们的盛宴，更逐渐成为了潮流文化的一部分。
近年来，随着民谣、摇滚、说唱等音乐类型受众面的扩大，音乐节这一舶来品也走进大众生活，成为许多年轻人的精神寄托。逃离钢筋水泥的城市，蜂拥而至广袤的草原，在音乐的节奏里振臂高呼，释放压抑许久的热情……
草莓、迷笛、MDSK、麦田……热爱音乐、追逐时尚的年轻人们，一定都对国内的这些音乐节并不陌生，从最初的一线城市专属，到如今的“遍地开花”，越来越多的年轻人们已经能在自己所在城市的家门口，亲身参与到音乐节之中。
不过，当音乐节越来越多，质量参差不齐的同时，在内容模式上也难免让人感到审美疲劳——
音乐节，究竟还能怎么玩？
这不仅是乐迷们好奇的问题，更是行业关注的焦点。放眼全球，音乐节已经被玩出了许许多多光怪陆离的新奇花样，当耳朵沉浸在音乐世界的同时，其他感官也能得到多重享受。
这一次，我们不妨走出去看一看，那些享誉全球的音乐节们，究竟有什么厉害的地方？
科切拉音乐节The Coachella Valley Music and Arts Festival
提起音乐节，当然少不了堪称世界顶级摇滚狂欢的Coachella。
每年4月中旬，全球十几万的乐迷融入美国加州的Indio市，烈日炎炎的加州荒漠就变为了激情四射的音乐圣地，音乐节将持续两个周末。
既然叫The Coachella Valley Music and Arts Festival，那除了音乐舞台，它还是一场融合了时尚潮流与装置艺术的盛会。在号称全宇宙最时髦的科切拉音乐节现场，你也许会偶遇盛装出席的网红博主和时尚名媛，还有组团观光的长腿妖精维密天使以及炽手可热的一线巨星。
让科切拉音乐节如此独具魅力的原因，还有每年主办方邀请艺术家设计别具匠心的装置作品。超现实的装置艺术和沙漠的自然风光浑然一体，让参加音乐节的乐迷仿佛置身乌托邦乐园。
英国工作室 NEWSUBSTANCE创作的圆形彩虹塔
洛杉矶工作室 Poetic Kinetics 创作的高达 21 米的宇航员模型
演出阵容更是大咖云集，堪称Billboard金曲汇演现场。更重要的是，coachella涵盖的音乐类型相当丰富，以2019年的演出阵容为例，不仅有欧美最流行的顶尖大牌，也有欧洲小众乐队组合，更有BLACKPINK等韩流明星在相当重要的位置登场。
来科切拉音乐节肯定会不虚此行，最大的问题就在于——门票开售即结束，抢购一空的盛况每年都在上演。
日本富士摇滚音乐节Fuji Rock Festival
盛夏的七月末，来自世界各地的几十万乐迷都会如约奔赴日本新泻县的苗场滑雪场，在山谷里撑起五彩缤纷的帐篷，开始一场为期三天的音乐狂欢盛宴。
因为气候的缘故，几乎每一年的Fuji Rock都少不了一场大雨，于是在山谷里的露营之旅也往往会变成考验体能 户外生存的实战拉练。
作为亚洲的老牌摇滚音乐节，除了动员十几万人的庞大规模，它最负盛名的当属自然环保的理念。与许多狂欢过后一地鸡毛的音乐节形成强烈反差的是，号称全世界最干净的富士音乐节结束后几万人退场排队分类扔垃圾的壮观场面。
你如果来富士音乐节的话，可以在苗场滑雪场的峡谷里安营扎寨。而舞台就分布在各山头之间：烟雾缭绕的森林里、潺潺流水的溪水旁、甚至是必须乘坐缆车才能到达的山头，都可以搭建起音乐的绚烂舞台。
所以在这里朋克养生的场面可以真实地上演：泡温泉看表演、BBQ时手舞足蹈、听着摇滚在山顶做瑜伽.......你不必在尘土飞扬的草地或荒漠里吃土，也不必在接踵摩肩的人群里往前排用力挤，只需要放松自己，享受音乐和大自然。所以把富士音乐节作为家庭亲子旅行的目的地，也是再合适不过了。
“陪伴且不打扰”，富士音乐节的风格与音乐本质的意义不谋而合。
冰岛音波音乐节Iceland Airwaves
图片来自Alexander Matukhno，Iceland Airwaves官方Flickr
冰岛寒冷漫长的冬季、绚烂夺目的极光都为它蒙上一层神秘而浪漫的色彩。冰岛人相信精灵的存在，他们虔诚地建造给精灵居住的小房子，小心翼翼地维护着心中的圣灵。
电波音乐节同样具备着纯真、浪漫且热情的特质。它是冰岛这个国家最受关注的年度音乐盛会，也是这个星球最北端的音乐活动。每年11月份，大约有8000名来自全世界各地的乐迷和独立音乐人降落在这个遥远的北方岛屿的首都——雷克雅未克，一起享受音乐盛宴。
音波音乐节并非露天音乐节，它由散落在全城的大大小小小的演出组合而成。（如果在寒冬之际举办一场北极圈内的户外音乐节，恐怕大家的身体也遭不住冰天雪地的残酷洗礼。）青年旅社、唱片店、餐厅的后花园、咖啡厅、小酒吧，甚至广场上临时盖的小房子里都会弥漫着美妙的旋律，把冰点温度的空气点燃到沸点。
不同于其他音乐节搭建高高的舞台和围栏，用保安和距离隔开观众，也不同于万人蹦迪的火热气氛，在冰岛，没有闪闪发光、高高在上的明星，平民化的小live house里你可以近距离接触到喜爱的音乐人，和他一起感受音符流淌的亲密氛围。
格拉斯顿伯里音乐节Glastonbury Music Festival
相信很多乐迷对英国的格拉斯顿伯里音乐节都有所耳闻——又是一个据说比春运火车票都难抢的音乐节。
它是世界上规模最大的露天音乐节，每年六月最后一周在英格兰西南萨默塞特郡的沃西农场里举办。流行音乐和摇滚乐是主题，但舞蹈、戏剧、马戏等突破次元壁的多彩活动也应有尽有。
每年前来参加演出的嘉宾也几乎囊括了欧美最著名的歌手和乐队，Bob Dylan、Lady Gaga、Coldplay、Blur、Amy Winehouse、The Black Eyed Peas、Oasis, Ed Sheeran, Adele等都是常客。然而Glastonbury不仅仅是场单箭头的观赏性演唱会，更是台下的乐迷和台上的表演者互动的一场庞大集体创作：奇装异服、行为艺术、公益宣传......你想得到的疯狂，都会在这场盛会里得到包容。
到过格拉斯顿伯里音乐节的乐迷说，只有那里才能感受到什么是真正的音乐现场，什么是阳光与草地里的歌唱，什么是生命的放飞，什么是内心里爱的碰撞。
Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名——若是运气爆棚赶上雨天，那就快穿上雨鞋和雨衣，放下矜持，在泥地里放肆造作吧！
热带雨林音乐节The Rainforest World Music Festival
单听名字就知道，这场音乐节最大的亮点就是举办的地点——马来西亚砂捞越文化村（Sarawak Cultural Village）的一片热带雨林。
如果想听流行乐，抱歉，这里没有。在热带雨林音乐节上的主角是世界音乐——当来自民间的、部落的小众音乐在热带雨林中唱响，也更让人感受到了音乐最原始的本质。
以热带雨林为背景，在苍穹天幕和广阔的草地这样原生态的环境下，你可以欣赏到来自澳大利亚的土著舞者、来自叙利亚的舞蹈颂歌、来自南非的kora吉他作品、来自希腊的克里特音乐......受邀来到这个音乐节的每支乐队都极具民族特色，他们的音乐一定是飘散着浓烈的异国节奏。
对了，来自中国的山人、杭盖等乐队极具民族风情的乐队也登上过热带雨林音乐节的舞台！
伴着雨林中纷飞的萤火虫、聒噪的虫鸣，远离工业文明带来的摇滚、电子旋律，没有歇斯底里的宣泄，而是尝试着聆听最原始的音符、寻找最质朴的感动，也许会抚平你躁动许久的心灵。
【文/民谣故事 孟鑫】
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