今日继续王国维《人间词话》之品读。
王氏论诗词，力主“境界说”，其所谓之“境界”，既指诗词作者对世态人情体悟之深浅，天人宇宙感想之狭阔；又指诗文本身意境之浑融，文辞之天然真挚，写情命意之动人，故于作者可称为“格调”，于作品可视为“神韵”。王氏谈“意境”时，曾称“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”。
因此，王国维论诗词，既考量作者自身之思想境界，亦关注文辞之“真善美”，所知深，所见真，如此方可称为“大家之作”。
品读王国维之论既能提高作品之鉴赏能力，亦能为诗词创作举纲张目。王和尚此系列文章，即拈取《人间词话》中论点切实平和，且对诗词创作有帮助之条目，加以评析和阐发，以求正己诗心，豁己眼目。至于其偏颇之观点，则存而不论，以待来者。
此为第二篇。前篇链接如下：
王国维给写诗5条建议，句句切中要害，读人间词话，悟诗词新境界
6.五代词以帝王为最工，岂不以无意于求工欤？王国维偏爱五代及北宋词。五代词中，南唐中主李璟，及后主李煜，最得王氏推崇。后主李煜以诗为词，细腻凄婉之亡国之悲，语出天然，由心中自然涌出，虽明白如话，然自能动人。
所谓“工”，即工稳整饬，表情达意准确而生动，工多出于巧，巧多出于雕琢。杜工部自称“语不惊人死不休”即刻意求工之范例，虽千锤百炼，然终有斧凿之痕。李太白论诗曰“清水出芙蓉，天然去雕饰”，即语出天然，不刻意求工之表率；北宋梅尧臣亦亦称“作诗无古今，欲造平淡难”，平淡即平和内敛，而诗意丰腴而不干枯之境。
王国维论“不刻意求工”，曾称“脱口而出，无矫揉妆束之态”，其意即顺其自然，不刻意用力雕琢。然写诗须“不刻意求工而自工”，如李后主词“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，语出天然，而情意自在其中；“无限江山，别时容易见时难”，明白如话，然内含无限沉痛。
为何？心中有境，眼中之景自有深意耳。因此，写诗虽不尚雕琢，然须诗心纯正，言发由心，自然动人。若心中无诗意，不刻意求工也只是记述流水账罢了。
因此，工乃作诗者至高境界，其途有二，或雕琢而无痕，或天然而有境，故若要求工，仍需自省、体悟、锻炼与酝酿了。
7.张叔夏（南宋张炎）病其（指周邦彦）意趣不高远。
王国维早年“不喜清真词”，后来推崇周邦彦为“词中老杜”，并夸赞其词“精工博大，善于化用唐人诗句而浑然天成”。在此不论周邦彦词之优劣，仅谈“意趣”二字。
顾随曾说“诗人为诗而生活”，他谈杜甫诗时，曾赞扬杜甫虽在极度危险与漂泊时，仍能对四周有所欣赏，即有欣赏生活之美的眼睛。顾随又称写诗要生的色彩和力量。此可以为“意趣”做注解。
意趣即心中有“意”，笔下有“趣”，所谓有意即有格调，有境界，具有诗人之情怀；所谓有趣即诗意不干枯，不说教不表露，而自有生活的欣赏与美感。
心中有意境，笔下必然有神趣。如陶渊明之虽“道狭草木长，夕露沾我衣”，虽写平淡农夫生活，然自有境界和神趣，心怀悠然平和，自然能欣赏万物而意趣盎然。
再如杜甫《北征》诗，虽然艰难于旅途，仍然说“青云动高兴，幽事亦可悦”，亦于亡魂丧胆之余，欣赏自然之美。此无他，心中有境而已。
因此，“意境高远”在于，既能入于生活之内，尝遍生活苦辣；又能跳出生活之外，欣赏生活之美。如此诗之意境，自然高远。张炎称周邦彦词意趣不高远，其原因或许在周邦彦词虽错彩镂金，然词外之旨，意外之趣终究寡淡吧。
王国维颇赞同周清真词“模写物态，曲尽其妙”之评。此系写景之奥义。诗之写景，其要在摹其貌，摄其神，如周邦彦写荷花曰“水面清圆，一一风荷举”，将荷花之形态品貌，一笔写出，自然“如在目前”。
因此，诗之写景，须认真观察，仔细体会，工笔细描，以尽其神貌，此即儒家所谓之“格物”。
8.一切境界，无不为诗人所设，世无诗人，即无此种境界。
南宋杨万里最初诗学江西诗派，后学王安石绝句，又转而学晚唐，后来他“忽有所悟”，谁也不学，而“步后园，登古城……万象毕来，献余诗材”。此言可为如今学诗者戒。王国维认为“一切境界均为诗人所设”，即诗人写诗内求诸于心，外求诸于自然人事，即生活处处是诗材，关键在于发现和体悟。
王国维此论颇合阳明心学。王阳明曾说“你来看此花时，此花颜色一时明白起来”。若要诗有境界，首先诗人须有境界。王国维说“诗人之境界，惟有诗人能感之而能写之”。“能感之”即要能发现和感受诗意；“能写之”即要能用文辞表达出来。如今诗人，多能感之而不能写之，虚描硬刻，非真写诗之人。
王和尚曾说：想写好诗，要像诗人一样观察生活，体会生活，即求“能感之”。若要“能写之”，则需要不断地摸索、锤炼和体悟。吴可思所谓“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”值得诗家细细体味。
王国维除有“诗人之境界”论外，亦有“常人之境界”之说，其论曰“悲欢离合，羁旅行役之感，常人皆能感之，而惟诗人能写之”。诗人也如常人一样生活，也有七情六欲，然此种境界惟有诗人能写之。此无他，诗人能体味更深，描写更细，更能感人耳。
诗人有“代拟”之说，如李白“但见泪痕湿，不知心恨谁”之闺怨，杜甫也有“落日照大旗，马鸣风萧萧”之出塞妙句，此岂是李白杜甫均亲身经历之景耶？然何以能刻画如此真切细腻？此即联想之妙，因诗人善于观察和想象，故其句细如亲见，情如己思，将生活之经历，想象之情境，融为一炉，故也能真切动人。
因此，诗人既要善于观察生活，更要善于联想，其联想不脱于实际，而更能加以艺术再生，如此才能写出好诗。
诗词之属，古亦成为“歌诗，声诗”，可知音律亦是诗词之大端，即写诗词要注意音韵之美。轻重疾徐，音韵铿锵，乃是诗词之必须，否则虽有格律，不过排偶之文而已。古人也称“离脱音韵，便不可谓之诗”。
韵有轻重清浊之别，诗之用韵绝不局限于悦耳动听之效果，还要顾及字义、物状及人情，做到声由情出，情在声中。比如黄山谷写清明之雨，有句曰“雨足郊原草木柔”，春雨柔且细，然此句却字字硬朗，声声促迫，以此写雨，殊不见佳。再如白乐天写琵琶声，“转轴拨弦三两声”，此句一读就颇似琵琶之声，至若“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”句，则已将琵琶声摹写入神矣。
古人称杜诗“下字贵响，用韵贵圆”，可知杜甫在诗之声律要求之工细。所谓“响”指音节响亮，宫商和谐，自带音乐之美；所谓“圆”，即用字圆润，轻重和婉，如珠走盘，如水击涧，情与声协，格臻妙境。
因此，学诗须熟读杜甫诗，不仅要熟读，而且要大声朗诵，如此才能真切体会作者之真意。兹举一例，清朝学者仇兆鳌曾说，杜甫入蜀诸诗，多用仄韵，盖逢险峭之境，多写愁苦之词，自不为平缓之调也。
因此，对于写诗，王和尚认为，不仅要读，而且要诵，要大声朗读其作品，培养语感，同时要辨别作者如何选韵写情，如此对声律自然会深会其妙。诸如杜甫诗，姜夔词，韩柳苏轼之文，更应多加诵读。王国维推崇周邦彦词之声律，其意也在此。
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