德云社版《窝头会馆》阵容华丽。
侯家留给老郭的非物质文化遗产侯震，中流砥柱栾云平，教学主任杨鹤通，拴饼专家曹鹤阳，还有九字科头俩给字儿的张九龄杨九郎，以及老郭的外甥王九龙。
算上不着家的郭麒麟和阎鹤祥，德云社演话剧的阵容，汇集了德云社的两代精华。
演话剧不挣钱。
剧场就那么大，场次就那么多，哪怕是定出高票价，收入也不能和影视综艺比。
演话剧难度大，不能NG，不能配音，不能靠后期的制作，出效果不能指望挑选合适的镜头组合排列，一切都靠现场。
然而，德云社还是选了话剧。
话剧和相声同根同源，同是戏剧这棵大树上长出的枝丫，而且，这两根大树杈离得很近。
从艺术形式说，相声和话剧都是直面观众，和观众直接沟通。
从艺术分类说，相声可以视为是一种质朴戏剧。
质朴戏剧也叫贫困戏剧，强调用演员的身体去表演，尽量缩小乃至减无灯光、舞美等外在因素的影响。
外国的质朴戏剧是演出流派，而中国的相声则的确产生于贫困，为了糊口，啥都能干，啥都能变通。
老郭说相声是最能与时俱进的，这话没错。
纵观相声这百年历史，相声演员穷则撂地画锅，达则茶馆剧场。
人少则单口对口，人多则笑剧话剧。
穷老爷们儿多时演脏活臭活，老太太肯给钱进场，那就去掉脏口，说文明相声。
有铁杆庄稼就耗材卖脸要高雅，没了铁杆庄稼就下海卖艺吃开口饭。
什么挣钱干什么，怎么挣钱怎么来，仨俩大子儿有个嚼裹，意外得赏，置房置地。
相声演员就是这样跟着市场的需求和观众的口味，随时调整。
像不少短视频是影视作品的二次创作一样，相声的不少活也是对当时流行作品的二次创作。
比如《洪洋洞》《黄鹤楼》《文昭关》《汾河湾》这些腿子活，是把戏曲作品的部分拿出来，用诙谐的方式连演带讲。
戏好看好听，但不是人人都有时间买票进场完整地看整出。
撂明地的相声撮其要、弃其烦，夸张矛盾，戏谑演绎，足以满足大众的娱乐需求：不费脑子，不占时间，没有很高的欣赏门槛，不需要花很多钱。
与时俱进，万象归春。
艺术形式的寿命是有限的，萌芽，发展，繁盛，僵化，最后消亡。
现在德云社很火，但是相声不火。
如何保持相声的生命力，如何保持行业的延续？相声将何去何从？
在相声这一块，德云社没有对手，于是，他们去别的艺术领域学习。
相声曾经从戏剧来，现在也可以回到戏剧。
历史上，相声演员也确曾涉足过话剧的表演。
常宝堃曾于天津组织兄弟剧团，专演笑剧。
侯宝林也曾组织过北艺剧团演出话剧，北艺剧团还参加过1944年天津的话剧公演竞赛，团体第三，女演员第三。
从话剧中学习新的文艺理论，推动艺术进步，郭德纲此番带领人马演《窝头会馆》，颇有祖风。
相声曾经因为贫困，所以道具只有醒子、扇子、手帕和场面桌。
现在相声不穷了，可以考虑往里头加东西，不要囿于形式就不敢创新，形式不重要，目的才重要。
去年的《德云斗笑社》，孟鹤堂阎鹤祥《谁才是配角》，舞台采用的元素都比传统的相声多很多，调用的人员和道具不亚于小型舞台剧。
演过话剧《牛天赐》《福寿全》，阎鹤祥的舞台调动能力灌注进相声，相声作品的层次变得多元立体。
相声演员演话剧挺好，尤其是老郭带领的这些孩子，栾云平和杨鹤通负责教学；曹鹤阳作为烧饼的搭档，没少为德云社培养人才；张九龄王九龙杨九郎是九字科的佼佼者。
他们跟着老郭在相声领域学的东西已经够多，现在该去到戏剧领域，去学习戏剧的创作和表演，掌握戏剧的底层逻辑。
学过话剧，再回头弄相声，用戏剧的积累做相声的呈现，从而提升相声的品质和厚度。
为什么以前陈佩斯、赵丽蓉、宋丹丹的小品好看？他们是用戏剧的积累做小品的呈现。
陈佩斯曾就职于八一电影制片厂演员剧团，赵丽蓉唱了一辈子评戏，宋丹丹是人艺的尖子，他们以大匠的底蕴演小戏，所以，他们的作品经典。
现在德云社很火，但是相声很困窘。
传播越来越容易，一个包袱还没来得及打磨成熟，观众已经没了新鲜感。
再加上演员出了学校进德云社，缺少社会历练、缺少文化积累，相声演员的创作意愿和能力越来越不乐观。
客观情况不易改变，如果不能以剧本创作为纲带动相声的发展，那么重视表演也是不错的方向。
短视频曾经以对影视作品的二次创作为主题，后来逐渐有了粗糙的原创。
慢慢的，短视频有了一些简陋小戏。
以后，从事短视频小戏的这些人可能会发展出精美的大戏。
相声也是如此。当初万象归春，如今春亦可归万象。等攫取了万象的长处，再次归春，也许那时候相声会融汇进化出新的艺术形式和艺术高度。
