最近，我一个沉寂了很久的朋友，在疯狂的刷着一个预告片，没错，就是魔兽大电影的预告片。
一时间，几代人的青春与记忆汹涌而至。
“你的颜色是蓝色还是红色？”
“你是联盟狗还是部落猪？”
“从来没在一个电影上买过两张票的人决定直接买七张，谁也不送，只为玩了7年的魔兽世界。”
这是一部预期极高的电影，虽然距离上映还有一大截的时间，但豆瓣上很多网友已经给打了五星，看来，大家真的都太爱魔兽了。
其实，魔兽世界从不因某个人物的伟大而伟大，也不会因某部电影而伟大。如果非要说点什么，那些关于魔兽的最美好的东西，可能就是青春年少，玩游戏的时光了。
同样的，最近还有一部童年游戏《大富翁》也要被搬上荧幕了。这款已经出到第九代的经典游戏，也即将被改编成电影登上大银幕，而且一下子就是三部！而且电影版据说还找来了陈可辛导演，《大富翁》之父姚仙说过，这款游戏其实包含了一个故事：一个在农村长大的人如何到城市里奋斗。想想陈可辛拍过的《中国合伙人》，其实会和这个故事设定有些相似。
虽然剧本未定，不过脑洞大开的网友，已经帮陈导想好了故事大纲：阿土伯凭借努力奋斗从乡村混到了城市，和约翰乔进行商业争斗最后迎娶了钱夫人，生下了金贝贝，再遇到了宫本宝藏的手下忍太郎劫持了孙小美，在沙隆巴斯的资金支援下召集了乌咪、小丹尼、莎拉公主和糖糖救出孙小美。。。看，人物和剧情都齐了。
对于我这个从上学玩到上班的游戏狗而言，自己喜欢的游戏被搬到大荧幕，不知道大家的心情是不是和我一样，期待并纠结着。
尽管电影和游戏有着众多不同，游戏改编大电影的成功案例也是寥寥无几，但我也不能否认两者的相互影响力与共生价值潜力。
比如，拥有高关注度的电影可以迅速放大一个IP的影响力，可以让游戏更具故事的延伸性和想象力；反之游戏能促成电影用户对于电影IP的持续情感延续，更容易帮助电影IP实现商业化变现。
但是，游戏的出众表现并不代表电影就能拍好，游戏改编真人版电影，历来是费力不讨好的事情。不少游戏本身是一代经典，改编的电影就成了黑历史；还有些时候是电影本身可圈可点，但游戏玩家不买账；更多则是两边不讨好甚至被遗忘唾弃的，就算真人游戏改编电影贬多于褒，也总是有人继续投身于此。
我们盘点一下，1993年根据经典游戏《超级马里奥兄弟》改编的同名电影的评分仅有5.9分，2009年上映的《七龙珠》更是只有3.7分。就连2001年的《古墓丽影》的评分也不过才6.6分。看来即使是安吉丽娜·朱莉那性感迷人的身段也没能拯救这部无聊的电影。前段时间的《像素大战》大打“情怀牌”，一连借用了，“吃豆人”、“大金刚”、“贪吃蛇”等这些游戏玩家记忆中熟悉的经典角色，但是依然还是改变不了它扑街的事实。
其实，游戏和电影这两者之间是有很大区别的。游戏能给玩家带来的不仅是视听元素，还可以让玩家进行实际操作。而电影只能带来前者。那么一部从游戏改编而来的电影，如果它想成为一部成功的改编电影，它要做的就不仅仅是把游戏的视听效果搬上大屏幕，还应为观众打造游戏化的电影体验，突出电影的显著特性。既然电影是以游戏为宣传嘘头的，那么在作为重点噱头的游戏人物形象上总得多花些心思吧。
如果在人物形象的设定上无法为电影增色，那就该在剧情方面做到可圈可点。很多游戏改编的电影看上去就像是一场电影版的cosplay。演员们穿着和游戏人物的同款衣服、梳着相同的发型，还拿着同样的战斗器械，做的事情却只是在屏幕里摆摆姿势、说几句台词，然后就happy Ending了。
就算想走“怀旧”路线、用所谓“情怀”来吸引观众，那就尊重下原著，把剧情编辑的可圈可点一些。不是每一部情怀都可以用来消遣观众的。所以，别再试着用所谓“情怀”跟观众套近乎了。还不如给观众来点真材实料。
当然，每一位游戏玩家对游戏都有个人的理解，这个“理解”或多或少会跟导演的想法有出入，那么他们看完与自己的“理解”不同的电影后自然会有各种抱怨，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
不过，试想下如果走出电影院马上进入游戏，把电影的热爱和执着能够在游戏当中体验到更多的互动，甚至更多故事的延展和更多的情感带入，我相信这一定是对经典影视作品IP的非常好的延续性和承载。
不管怎么说，看了预告片后，我觉得《魔兽》这部电影还是蛮值得期待的。毕竟这可是几代人的回忆。
影视娱乐爆Yingshiguan
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