诗歌的起源与发展刘幼君，下面我们就来说一说关于诗歌的起源小常识?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
诗歌的起源小常识
诗歌的起源与发展
刘幼君
诗是最古老的，也是最具文学特征的文学样式，几千年来一直是我国文学史的主流。它是一种有韵律的，富有感情色彩的语言形式。根据《礼记.乐记》记载: "诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。所以早期，诗歌与乐舞是一体的，诗在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来随着社会进步，诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。诗与歌以入乐与否为区别，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化出来成为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》就是入乐歌唱的，严格说它是歌。因为如此才被称为我国音乐文学成熟标志。
一、诗歌起源于上古社会的劳动生产、两性相恋和原始宗教
起源于劳动生产。人们在原始的生产劳动中，无论是狩猎，抵抗外族侵略，改造生存环境，防御自然灾害等等，都需要多人合作来进行，为了更好的完成或达到上述活动的目的，必须步调一致、言行配合，于是产生了各种各样的"劳动号子″或“劳动调子”。这种劳动号子、调子往往就是一种简单的吼叫，单音调。随着人类语言的丰富和发展，逐步演变为多音节、有停顿、有节奏、有明确意思，有丰富情感的口头语言和肢体语言。例如石匠打大锤时哼唱的大锤调，石工号子；江河上的纤夫在拉船时的船工号子；还有修房造屋时哼唱的打夯歌(调子)等等。这些劳动号子和劳动调子调整了劳动节奏，增添了劳动情趣，缓解了疲劳，振奋了精神。
起源于两性相恋。爱情和婚姻是人类生活的重要内容之一。当男女两性从相识、相恋，到相爱、相守，会产生各种各样的纠葛，如嫉妒、吃醋和猜疑，如初恋、热恋、失恋和思念等等。在人类语言不丰富时，只有以简单的呼叫、呼喊来表示爱意或追求。例如"漂亮"、"美丽"、"好看"、"好棒"、"想你"、"啊呀"、"啊……"。随着语言文字的发展，两性相恋的表示渐渐丰富起来，例如青年男女互赠私物以示爱情的情景。
《国风》中的"卫风·木瓜"
原文 译文
投我以木瓜 (你送我一只木瓜)
报之以琼瑶 (我赠你一块玉佩)
匪报也 (这不是简单的报答呀)
永远为好耶 (这是为了永远的相爱呀)
起源于祭祀。原始社会科学不发达，人们对各种自然现象无法解释，如风雨雷电、生老病死。为表示敬畏、顺从之意，表达期盼与祈求，例如对风调雨顺、平安健康、获得丰收的表示。这些祭祀的语言，最初也只是简单的吼叫，单音节，也是随着人类语言文字的丰富发展，才表现为多音节、有节奏、有停顿、有感情的语言。
二、诗歌的发展
1，古体诗。最早的诗歌是先秦时代的原始诗歌，也称原始歌谣。那时社会生产力极其低下，没有文字。人们只能以口耳相传的口头创作的形式来表达。原始诗歌(各种号子、调子)的思想内容和艺术形式都有其鲜明的特点，诗歌题材涉及劳动生活的描绘，爱情生活的歌颂和自然生活的期盼。但毕竟没有文字记载，绝大部分没有留存下来。后来经过收集、整理，就成了我国最早的诗歌总集《诗经》，再后来又有了《楚辞》，汉朝的《乐府诗》。
《楚辞》是战国时期我国第一位真正意义上的诗人屈原创作的，其中有"离骚"、"九歌"、"九章"、"天问"等。《楚辞》的本义是指楚地(今两湖一带)的言辞，除屈原外，楚辞还收录了宋玉、贾谊、东方朔等人的作品。
《汉乐府》是继《诗经》以后我国古代民歌的又一次大汇集，与《楚辞》的浪漫主义手法不同，它开创了诗歌的现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材的作品占有重要位置。他它采用通俗的语言贴近现实生活，用叙事手段刻画人物，故事情节较为完整。而且在典型的描绘中突出思想内涵，开拓了叙事诗发展的新阶段，也是我国五言诗重要阶段。
《南北民歌》。由于南北方长期对峙，政治、经济、文化及民间习俗差距甚远，且自然环境各异，所以南北方民歌也各显风格、情调。南朝民歌清丽、缠绵，反映了纯洁、真挚的爱情生活。北朝民歌则粗犷、豪放，反映了北方动荡不安的社会现实和少数民族的生活习惯。南朝民歌中著名的抒情长歌《西洲曲》和北朝民歌中经典叙事长诗《木兰诗》，分别代表南北朝民歌的最高成就。这个时期以"五言四句"为主，"七绝"、"七言"及杂言体也有，对唐代诗歌影响很大。
"永明体″。它强调格律声韵，对后来唐朝格律诗发展影响甚远，产生于南齐永明年间。当时社会相对稳定，经济较为繁荣，为诗人们钻研声律和诗歌创作规律，提供了良好的外部环境条件。其代表人物有沈约(浙江湖州人)，南朝史学家，文学家。萧赜(齐高帝萧道成的长子，南朝第二任皇帝)。永明体是诗歌技巧变革，标志我国诗歌从原始自然艺术的古体诗走向人为艺术的近体诗转折，是近体诗的前奏，它还提出了创作理念上的"四声(文字的四个声调:平、上、去、入)八病″。
2，近体诗。形成于唐代并得以盛行，为与古体诗区别，故取名为近体诗。它对格律极为严整，其主要表现为:篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定联，联有定对。与古体诗比较，近体诗的形式更加整齐、更为节奏，但同时也增添了更多的限制和约束。所以，诗歌创作的这些严格规定作用是两方面的，即有利于规范创作诗歌，让诗歌更趋成熟。相反却不利于诗歌发展，增加了难度，造成了限制。
唐诗的发展经历了初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。初唐四杰(王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王)拉开了边塞诗的帷幕。初唐完成了五言、七言律诗的定型。到了盛唐时代，五言和七言律诗、绝句形式完备，佳作如云、各尽其妙。诗的题材丰富广泛、内容丰富。山水田园、边塞风情、送行赠别、羁旅行役、友谊爱情、人情世态、咏史怀古等，无所不包、举不胜举。诗人层出不穷、名家辈出、流派并立、风格多样、异彩纷呈。盛唐诗对中国诗词最突出的贡献是诞育了李白、杜甫这两位伟大的诗人。"李、杜文章在，光焰万丈长"(韩愈)，早已成为千世百代人的共识。中唐是唐诗的极盛时期，诗人辈出，作品更是群芳争艳，其中白居易取得了与李、杜并称唐代"三大诗人″的显赫地位。晚唐诗歌虽不及盛唐、中唐，但也出现了杜牧、李商隐等大家名手。
宋词兴盛于宋，但其发源在五代十国，甚至更早。词在唐代没有引起重视，到了宋代，词就以它的集大成精华，成了宋代最出色的文化，也出现了代表性的词人，如秦观、周邦彦、贺铸、苏轼、欧阳修、李清照、陆游、辛弃疾等杰出词人。
元明清时期相对于唐宋，虽然诗人词人不断，只是杰出的大家名家不多而已。
3，现代诗(也称新诗、自由诗)。开始于上世纪的五四运动。它以百话文为语言载体，适应当时的政治变革需要，基于与古典诗歌的彻底决裂，打破古典诗歌一统天下的局面，带来了创作观念的变革。从胡适，郭沫若，刘半农，王进之，冰心等人的积极响应和参与，现代诗经历了语言形式到内容的革命过程，重破了僵硬、呆板的格律束缚，树立了百话文的正宗地位，创造出了接近百姓的崭新的诗歌形式。只有现代诗的出现，才让诗歌成为了人民大众的诗歌。
现代诗经历了从校园转向都市的短暂繁荣，也经历了民族救亡和民族解放的重大时期。激发了人们的爱国热情，涌现了大量的诗人，诗歌深受人民群众欢迎。新中国建立后，当时受政治环境的影响诗的主题也由赞美"新生活"转向了"继续革命″的激进情感。文革时期，大批诗人打成右派，被剥夺了写作的权利，包括现代诗在内的中国诗歌也被排除出了主流文学之列，沦为了地下文学。改革开放后，大量诗人复出，写了不少"归来的歌″；青年人的"朦胧诗"开始出现，给人耳目一新的感觉。进入90年代，特别是新世纪，社会文化生活发生了重大变革，文化娱乐以消费为主体，诗歌作为纯文学受到严重冲击，不再像以前那样被读者期待和关注。现代诗与旧体诗一样，日渐失去了社会的优越地位，无法与大众流行的文化抗衡，逐步趋于边缘化。整个文学艺术大不如前，虽然有时也见"勃勃生机"，但毕竟大势已去，不可逆转。
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