徐正平三国演义连环画（汪玉山与三国演义连环画）

文章来源网络作者佚名汪玉山，1911年生，江苏阜宁人1929年，他开始涉足连环画坛，解放前曾创作《二进宫》、《丁黄氏》、《三十三号魔星》、《三女侠》、《三世之雄》、《飞天儿》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》、《千里送京娘》《女侠燕姑》、《王老虎抢亲》、《王氏四侠客》、《王将军》、《松花江上》、《天下第一镖师》、《王虎八将》等据《现代连环画寻踪》（林敏、赵素行编）统计，民国时期汪玉山创作连环画165册这个统计是不完全的解放后，汪玉山的创作，连环画爱好者是熟悉的60册《三国演义》连环画，汪玉山画了11册，占六分之一强15册《岳飞传》连环画，汪玉山画了3册，占五分之一其他套书、系列书的分册、单册更是数量惊人汪玉山堪称高产画家 画《三国演义》连环画的绝大多数画家，从民国时期就开始从事连环画创作他们画连环画的道路大致相同——自幼酷爱绘画，却无缘系统地学习绘画，为谋生投靠书局老板，受尽剥削，一边画“跑马书”，一边偷师学艺，没有坚实的西画素描训练基础，也缺乏中国画注重笔墨趣味的线描功力，但是在你死我活的市场竞争中，投读者所好，渐渐悟出连环画的通俗性“连坛祖爷”赵宏本和“老牌”严绍唐都有详细而辛酸的回忆虽因个性、天赋、爱好、习惯等种种差异，他们的风貌也各不相同，但是这种“差异”只是如同个人之间“书写”习惯的不同，不是书法艺术意义上的“颜体”字与“赵体”字之间的不同汪玉山与李铁生、严绍唐等人之间的差异，既没有汪玉山与施大畏、黄全昌等人之间的差异大，也比黄全昌、施大畏等人相互之间的差异小与汪玉山的矮胖人物相比，李铁生的人物不过是瘦长些，与汪玉山的柔软线描相比，严绍唐的线描不过是硬健些与汪玉山相比，凌涛显得潦草，但是与赵三岛相比，汪玉山则显得粗疏但是这种样差异不是艺术层面上的质的差异就是“四大名旦”之陈光镒，在《三国演义》连环画中也并没有表现出特异的地方，《董卓进京》中与汪玉山一样，偶有比例失调的人物，看起来别扭第1版《千里走单骑》的线和型也是循规蹈矩，只是到了第2版时加进的几幅才露出不安分的异彩——夸张和装饰全面反映陈光镒的奔放而有规律的纯净线描，浩大、繁复而又有装饰趣味画面的个人突出风格的作品，是他画的《东周列国》连环画之《城濮之战》这才是在《三国演义》连环画创作的基础上，“百尺竿头，更进一步”，在艺术层面上的质的飞跃在《三国演义》连环画中显出异彩的是有北派趣味的汤义方、刘锡永，和个人色彩浓烈的张大经、徐正平但这些都不是《三国演义》连环画的主流 ，下面我们就来说一说关于徐正平三国演义连环画?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

徐正平三国演义连环画

文章来源网络作者佚名

汪玉山，1911年生，江苏阜宁人。1929年，他开始涉足连环画坛，解放前曾创作《二进宫》、《丁黄氏》、《三十三号魔星》、《三女侠》、《三世之雄》、《飞天儿》、《三打武家寨》、《三侠剑》、《飞侠吕四娘》、《山河重光》、《千里送京娘》《女侠燕姑》、《王老虎抢亲》、《王氏四侠客》、《王将军》、《松花江上》、《天下第一镖师》、《王虎八将》等。据《现代连环画寻踪》（林敏、赵素行编）统计，民国时期汪玉山创作连环画165册。这个统计是不完全的。解放后，汪玉山的创作，连环画爱好者是熟悉的。60册《三国演义》连环画，汪玉山画了11册，占六分之一强。15册《岳飞传》连环画，汪玉山画了3册，占五分之一。其他套书、系列书的分册、单册更是数量惊人。汪玉山堪称高产画家。 画《三国演义》连环画的绝大多数画家，从民国时期就开始从事连环画创作。他们画连环画的道路大致相同——自幼酷爱绘画，却无缘系统地学习绘画，为谋生投靠书局老板，受尽剥削，一边画“跑马书”，一边偷师学艺，没有坚实的西画素描训练基础，也缺乏中国画注重笔墨趣味的线描功力，但是在你死我活的市场竞争中，投读者所好，渐渐悟出连环画的通俗性。“连坛祖爷”赵宏本和“老牌”严绍唐都有详细而辛酸的回忆。虽因个性、天赋、爱好、习惯等种种差异，他们的风貌也各不相同，但是这种“差异”只是如同个人之间“书写”习惯的不同，不是书法艺术意义上的“颜体”字与“赵体”字之间的不同。汪玉山与李铁生、严绍唐等人之间的差异，既没有汪玉山与施大畏、黄全昌等人之间的差异大，也比黄全昌、施大畏等人相互之间的差异小。与汪玉山的矮胖人物相比，李铁生的人物不过是瘦长些，与汪玉山的柔软线描相比，严绍唐的线描不过是硬健些。与汪玉山相比，凌涛显得潦草，但是与赵三岛相比，汪玉山则显得粗疏。但是这种样差异不是艺术层面上的质的差异。就是“四大名旦”之陈光镒，在《三国演义》连环画中也并没有表现出特异的地方，《董卓进京》中与汪玉山一样，偶有比例失调的人物，看起来别扭。第1版《千里走单骑》的线和型也是循规蹈矩，只是到了第2版时加进的几幅才露出不安分的异彩——夸张和装饰。全面反映陈光镒的奔放而有规律的纯净线描，浩大、繁复而又有装饰趣味画面的个人突出风格的作品，是他画的《东周列国》连环画之《城濮之战》。这才是在《三国演义》连环画创作的基础上，“百尺竿头，更进一步”，在艺术层面上的质的飞跃。在《三国演义》连环画中显出异彩的是有北派趣味的汤义方、刘锡永，和个人色彩浓烈的张大经、徐正平。但这些都不是《三国演义》连环画的主流。

《三国演义》连环画的主流风格就是汪玉山的风格。汪玉山连环画风格概略讲是两个字：“快”和“熟”。“快”是生活或者说市场逼出来的，“熟”是快或者说数量练就的。汪玉山画连环画有“跑马”的速度，但是没有一本是“跑马书”。他的画不潦草，不敷衍，不偷工减料，庙堂上的盘龙露爪，后宫里的亭台轩谢，远山近水，文臣的锦绣蟒袍，武将的金盔银甲，都一丝不苟。画得快，就可以画得多。画得多，熟能生巧，也就有出彩的作品。汪玉山是快手和熟手，海派连环画家陈光镒、李铁生、严绍唐、朱光玉、杨青华、王亦秋、徐正平、张令涛、胡若佛、水天宏、冯墨农等都是快手和熟手。聚众多快手和熟手，60册《三国演义》连环画乃大功告成。玩连环画套书是首要的，没有套书连环画的魅力逊色十之六、七。但是要组织大型套书，需有风格相近的快手和熟手。解放前后，上海连环画影响至巨，是靠了像汪玉山这样一大批快手和熟手。有数量的土壤，才有质量的花朵。汪玉山与钱笑呆合作的《穆桂英》，获得第一届全国连环画评比第二等奖，在汪玉山而言，不是他艺术上有杰出的成就，是他勤奋多产之功。 汪玉山这批自学成才、无师自通的画家，画法的直接来源有三，一是风靡上海的吴友如的《点石斋画报》，一是明清以来的古木版画的“绣像和全图”，形成连友们说的“民国画法”。这套画法与注重线描形式感的以徐燕荪、陈缘督、刘继卣、王叔晖、墨浪等为代表的北派画法相异，也与直接移植吴道子、李公麟等人的人物画于连环画的王靖洲的画风相异。从《点石斋画报》来，符合民众阅读习惯，没有古奥的隔阂；从“绣像和全图”来，合于表现古典题材，没有“现代化”的生硬。解放后，这些自由职业者成为国营出版社的专职画家，又接受了出版社组织的素描训练。所以，汪玉山的画风也在变，但不是标新立异的大变，是逐步修正结构、比例失调的小变，到他画《东周列国》连环画时，人物也是瘦长的了。这样，汪玉山与陈丹旭等人的“民国画法”也渐渐地拉开了距离。

我过去曾经想，解放前上海十里洋场，是中国的摩登世界，何以流行《点石斋画报》和“绣像和全图”的古小说插图画法呢？而且孕育了众多创作古典题材连环画的快手和熟手。1997年我到上海，游览了古色古香的“豫园”，又到“城隍庙”烧香，惊奇地发现“城隍庙”房梁上金盔银甲的泥人，活脱脱就是汪玉山笔下的黄忠、魏延。这是汪玉山绘画的第三个来源。其实，这个三个来源均出自民间，《点石斋画报》是时事画报，“绣像和全图”是通俗小说的插图，“城隍庙”泥塑是百姓生活中所常见。所以汪玉山等一大批老画家的画与读者贴近，被读者所推崇，这也是《三国演义》连环画热历数十年而不衰退的原因。1996年，汪玉山去世。那时全国连环画爱好者已经开始大联络，大家深以为哀伤。我立即给由童介眉先生任主编的《中国连环画》去信，请求报道并纪念，结果是泥牛入海无消息。次年，老画赵三岛去世，《中国连环画》同样是沉默以对。从此，我不再订阅《中国连环画》。或许汪玉山的画不入《中国连环画》主事者的法眼，或许是汪玉山在美术界没有什么地位可言。但是，汪玉山总算勤勤恳恳画了一辈子连环画的专业老画家吧，《中国连环画》总是专业的连环画刊物吧，为什么与连环画爱好者的感情如此地隔膜呢？我倒不觉得汪玉山身后有什么寂寞，倒是当时的《中国连环画》的主事者在自轻自贱。《三国演义》连环画已经流传了50多年，今后10年、20年、30年……100年，乃至更长还将流传。这是对画了11册《三国演义》连环画的汪玉山的最高奖赏，也是他身后的最大热闹。附记：几年前在《连迷连趣》写“说三国”系列，先后“说”了赵三岛、刘锡永、徐正平、张大经、王亦秋等画家，管中窥豹，斑斑点点，“说”了汪玉山，才能窥“三国”之“全豹”。但是，诸事烦心，一拖再拖，今始写出，总算完成了一心愿。