←王燕飞现在敢大声说“我是一名戏曲演员”。
粤剧电影《白蛇传·情》上映以来，口碑爆棚，灵动的仙侠水墨画风，水漫金山的惊世奇情，经由戏曲国粹的创新展示形式发挥到极致。在四个被赋予了全新面貌的主角当中，“法海”也是网友好评热议的焦点之一：“法海禅杖的打斗很有特色，法海和白素贞的斗法看得真是过瘾”“是看过所有的影视版本中最威猛的法海、最有人情味的法海，威风凛凛，气场气势强大”，诸如此类的赞赏不计其数。
广东粤剧院青年团演员王燕飞，让这一版的法海演绎出彩，声势“破圈”。他不但用极具气势的眼神，铿锵的声调，站立的仪态演出了法海的威严和霸气，也在许多小细节处用心揣摩，演出了一个更有人情味、更“懂情懂爱”、也更被年青一代观众接受的法海。出身于粤剧世家的王燕飞，对戏曲艺术情有独钟，从艺三十年积累下深厚的功力，才有今天的“一跃成名”。接受南都记者的专访中，王燕飞感慨道：“曾经我们觉得低人一等，出去的时候不敢表明自己是‘唱戏的’身份，经过国家大力扶持戏曲文化，我们现在走出感觉很自豪，敢大声说：我是一名戏曲演员。”
采写：南都记者 蔡丽怡 实习生 李倩妍
创新
佛渡众生是大爱，这个法海更懂爱
南都：有别于大众心中的“法海”，这次电影版法海更年轻、更有人情味，你怎么看待这个被创新的法海？
王燕飞：我们舞台版也是这几个主角，原班人马拍摄电影版。粤剧版也是我演“法海”，一直延续了下来，但电影里比较写实。我在舞台上的表演比较夸张，才可以给观众那种威严感，电影特写镜头多，如果太夸张，就会显得狰狞和凶狠，无法表现那种力量感和威严感。
南都：读剧本时，哪一个情节最打动你？拍摄过程中，你投入感情最多的一场戏是？
王燕飞：整个剧本读下来，最打动我的一句台词是：“山无言，水无心，天地无边法有规，各归其道行各则，佛渡众生是大爱。”这是法海劝白素贞时说的话，这几句话包罗万象，很适用于那个时期的社会，也可以让人看懂很多事物。“佛渡众生是大爱”，这句话蕴含了哲理。
南都：你用极具气势的眼神，铿锵的声调，站立的仪态演出了法海的威严霸气。你为角色做了怎样的准备功课？
王燕飞：这些都是我们作为戏曲演员必须懂的东西，是从小学习留下的底子和基本功。你的身段是否好看，就看你以前在学校学习的功力有多深，在舞台上实践有多少。
南都：你和戏曲相伴了多少年？
王燕飞：我学习戏曲到今年刚好30年。我和饰演白素贞的曾小敏是同班同学。同一时间学习，同一时间毕业，在同一个粤剧院共事，整整30年，一直在演对手戏。我们非常有默契，我们演过夫妻，接下来我的艺术专场，她会演我夫人；有时我演她的“死对头”。
南都：这次与她合作的过程中，碰撞出怎样的火花？
王燕飞：电影中我和她的对手戏很少，只有几个眼神的对望。我们共事30年，我们之间非常熟悉，她一个眼神、一个姿态，想怎么走、走到哪个位置，我都可以预料到，然后去迁就她，让出来的效果更加漂亮。
挑战
打戏、吊威亚没难度，曾做过张智霖、郭富城等的武术替身
南都：大众透过这部电影对法海有了一个新印象，有人说：不仅不讨厌法海了，还因为你非常棒的台词和帅气的招式带来一种“苏感”。你有走进电影院，感受年轻人对这段故事和法海的接受和理解吗？
王燕飞：拍完这部电影之后，我圈了很多粉丝。演员演戏是由内心而发，不是全部依靠面部表情，演戏要贴近自然、贴近生活。看到这个剧本的时候，我就不是自己了。
由于工作忙碌，我尚未到电影院观看。在拍摄结束后，我始终对一两个镜头不是很满意，有一个镜头是在十米深的游泳池里拍摄的，剧情说到突然间白蛇的水盖下来，我在水里变出一对黑翼，加上我在腰间系上两块很重的铁，身上的袈裟禅杖进了水，全身都很沉，在水里拍摄也很紧张，两边的救生员说，如果你透不过气，我们就会将你托上去。现在重看水里的这个镜头，我觉得非常遗憾，我在水里是睁开眼的，但不太自然，不够威风，眼神不太到位，如果给我一个机会，我会选择重新拍一次，让这个镜头更加好看，让法海的威严感体现出来。
南都：法海的“打戏”与你平时演粤剧的打戏有什么不同？对你来说有难度或挑战吗？
王燕飞：一点难度都没有，对我们戏曲演员来说太简单了。因为我一毕业就去做替身工作，九十年代的广东广州，很多香港电影上来这里取景拍摄。我的功力都是在粤剧院演武丑练出来的，武丑的功是最扎实的，我以前做替身很多年，打戏、吊威亚，一些高难度的威亚动作如飞檐走壁、跳楼都试过。
南都：你曾是很多演员的武术替身，都不能露脸，《白蛇传·情》是不是给了你一个证明自己价值的机会？
王燕飞：可以说很难得。我做替身很多次，与张智霖、郭富城、苏有朋等合作过，都是做替身的，也偶尔会和主角有几句对白。《白蛇传·情》给我饰演法海这个机会，在电影中才有我的身影出现，努力多年我也想体现出自己的价值。
南都：这个创新版的法海，与你本人有相似、契合的地方吗？
王燕飞：应该没什么相似的地方。我是一个比较开朗、幽默、乐观、讲义气的人，脾气可能有点急躁。我认识不少香港演员，他们在广州的时候也会和我聚一聚。大家看我气场两米八，其实是我们演舞台剧多年练出来的功底。
初心
对于“一亩三分地”，永远有一种依恋
南都：你觉得传统粤剧文化是不是可以透过一切创新的手法和形式，去被大众看到、发现和传承？
王燕飞：我非常认同我们曾院长（曾小敏）说的一句话：“戏曲一定要创新，不可以停滞不前，这条创新的路走得不对的话，我们就找另外一条路走。”你永远是“三板斧”的话，灯光、布景、服装都一成不变，现在有那么多新鲜东西可以看，为什么要看你戏曲？戏曲是一种高雅艺术，但它也需要发展，才能继续往上走。我们每一年都有进校园演出，去吸纳年轻观众，让他们懂粤剧。如果他们不懂，谈何喜欢？
南都：你对粤剧这门艺术的追求，初心是什么？演了《白蛇传·情》这部电影后，你个人的艺术发展之路会有改变吗？
王燕飞：我会初心不改，专注做好一个戏曲演员。我出生于粤剧世家，我父母都是从事与粤剧相关的工作，我爸爸是乐师，我妈妈是唱戏的，他们那时候在茂名剧团，我就跟着他们下乡。30年这样走过来，特别有感情，对于舞台上的“一亩三分地”，永远有一种依恋、一种爱。当演出结束掌声四起，现场所有人都叫“好”时，那种感觉是在电视上和电影院中感受不到的。
制作《白蛇传·情》这部电影的初衷就是将戏曲“打出去”，将年轻的观众“拉进来”剧场，来看我们传统舞台上的戏曲，希望借助这部电影让更多人了解粤剧，了解我们的传统文化。以前，我们曾经觉得低人一等，出去的时候不敢表明自己是“唱戏的”身份，经过国家大力扶持戏曲文化，我们现在走出去感觉很自豪，敢大声说：我是一名戏曲演员。
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