导演个人化的思想在一部电影里表达的越深，一部电影的个人特色便会愈加凸显，这样做有利有弊。
利处则在于导演自己拍的很爽，喜爱他的这种风格的观众，也会看的很爽。
但弊端则就同样明显，因为太过个性化的电影，多数情况下会不符合大众审美，在这个层面的中国导演中，做的最好的人物，便是姜文，当然今日不说他。
2016年，导演程耳拍了一部《罗曼蒂克消亡史》，这一年程耳刚好40岁，古人说四十不惑，但这一点在程耳身上是绝不对不存在的。
程耳从出道的第一部作品《犯罪分子》，便奠定了自己的风格。
好听的说法叫“悬疑大师”，不好听的说法叫“逼格很高”，总之程耳从23岁出道到40岁拍摄了《罗曼蒂克消亡史》，风格一直不变，他很是执着于自己的这种将人性剖析恨透，却又盖上一层纱布的做法。
《罗曼蒂克消亡史》便是如此，你一看，就知道这是程耳拍的，从电影名字到叙事手法，再到最后结尾，以及电影中得美术处理，程耳的个人风格发挥到了极致。
首先是名字，在程耳的概念中，上海是当年的华夏最顶尖的繁华之地，流行之都，而罗曼蒂克代表的含义同样在此，于是程耳用罗曼蒂克代表上海，更广义的一步是代表中国的旧派繁华，而消亡，便是毁灭，合在一起便是“上海这座繁华之都的毁灭”。
其次叙事手法，这也是多数朋友不喜或者看不下去这部电影的主要原因，被打乱的时间线条，来回穿插，对于观众的观看体验会造成极大的干扰，但如果运用得当，又将会在某一个点引爆以后，给观众造成极强的冲击力。
但《罗曼蒂克消亡史》做的明显属于不够好的那一类，有一种为了打乱而打乱的感觉，唯一被他秉持的要素，大抵便是以渡部和陆先生作为开头，然后再以渡部和陆先生做为结尾，除此以外其实整部电影的线条切割并无太大优秀之处，只是做了切割而已。
最后，我想说说剧中的人物：渡部！
浅野忠信饰演的渡部，在整部《罗曼蒂克消亡史》中占据的时长不亚于葛优饰演的陆先生，他可以说一口流利的上海话，在上海居住多年，逢人便说：“我爱上海这座城市，谁毁灭上海，我就与他不共戴天”，同时他也会口口声声的说“日本人都坏的很！”
如果说前面一句他撒了谎，那后面一句，他倒是说了实话，是的！日本人都坏的很！
他的真实身份，便是卧底，一个打入中国，安插了多年的日本卧底。
他决定和拍板了刺杀陆先生一家的计划，亲人、朋友……一个都不放过。
是不是所有的日本人都是这样的无耻？邪恶？
我想是的！尤其是在那个年代！
渡部每天都把自己伪装的很好，早上起来和妻子问早安，然后吃上一碗粥和三两个上海生煎，然后便去陆先生那里待上一天，把自己假装成一个地道的上海人。
当夜幕降临以后，他开始褪下长衣，换上了日本和服，然后做起了生鱼片，又会做回成一个地道的日本人。
一白一黑，从上海人到日本人……这种不断的人格闪现来回交织，最终的结局便会诞生一个丧失人性的生物，渡部到死也都没有真正的了解陆先生才是高人，而他自己不过是一个低端生物罢了。
（文/二娃）
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