1991年2月2日，《纵横四海》香港首映，至今整整30周年。
《纵横四海》由金公主和新里程联合出品，吴宇森编导，高志森、秦小珍协同编剧，周润发、张国荣、钟楚红、曾江、朱江主演。
该片的拍摄和上映都处于港产片最鼎盛的时期，黄金时代的流光溢彩，天皇巨星的明星魅力，在这部电影都得到了淋漓尽致的发挥。
吴宇森电影有三大标签——英雄主义、暴力美学、浪漫主义。如果说《英雄本色》是英雄主义的展现，《喋血双雄》是暴力美学的巅峰，那《纵横四海》便一定是浪漫主义的极致了。
1990年，当年全港耗资最大的《喋血街头》香港首映，票房、风评双双失利。吴宇森备受打击、萎靡不振，仿佛一夜之间回到了《英雄本色》之前的落魄时光——满脸写着一个囧字。
尽管财务损失惨重，投资方金公主还是宽慰吴宇森：不要灰心，这是你拍过最好的一部电影。另外金公主为其大开绿灯，给了一笔资金支持，投拍曾被否决掉的剧本——《纵横四海》。
原本吴宇森构思的剧本是一个悲剧故事，为了避免重蹈《喋血街头》的扑街覆辙，一向不干涉创作的金公主提出了唯一条件——《纵横四海》一定要是部喜剧，并且排在贺岁档推出。
为了满足金主的要求，吴宇森煞费苦心，邀请高志森和秦小珍共同担任编剧，旨在于枪战主旋律中注入喜剧和浪漫元素。成片不仅画面具有强烈的观赏性，故事的层次感也更加丰富了。
尽管喜剧结尾或多或少地破坏了这部电影的整体质素，但金公主提出的条件是完全可以理解的。影视从业者无论是拍电影还是拍电视，一定要把观众特别是女性观众的感受放在第一位。
除非你根本不打算放在院线上映，准备自己藏在被窝里好好欣赏，不然观众就是你必须服务和尊重的上帝。
话说回来，除了公司的鼎力支持，周润发和张国荣对老友亦倾情相助，还拉来了老拍档钟楚红，一同等候吴宇森发落。另外，《喋血双雄》的曾江和朱江也继续在本片中担任重要角色。
值得一提的是，1991年正是钟楚红电影生涯的最后一年。在拍完《纵横四海》和许鞍华的《极道追踪》后，她与朱家鼎在美国结婚，同时宣布息影。
三十年来，尽管不断有人重金礼聘红姑复出，但她始终没有答应。再发发不过周润发，再红红不过钟楚红，这句话在《纵横四海》后成为时代的眼泪。
吴宇森希望这部令人快乐的电影，能够同时具备《朱尔与吉姆》的感情，《偷龙转凤》、《捉贼记》的喜感和浪漫，以及《喋血双雄》的场景和灵魂。
既然追求浪漫，那就贯彻到底。于是，这次吴宇森将拍摄地点选在了法国。他认为拍摄地会决定一部电影的气氛，就像拍黑帮片就要去阿姆斯特丹一样。
不过为了赶在贺岁档上映，也因预算超支，电影并未全程在法国拍摄。在法国停留一个月后，剧组返回香港继续拍摄。正因如此，我们很明显感受到成片前后的气质差别。
前半部分，我们还沉浸在一片高雅艺术之中无法自拔；而到了后半部分，故事节奏明显加快，动作场面大幅增多，完全转变成了地地道道的港产黑帮片。
对于观众来说，也许正因为风格的多变和有效地掺揉，才会让这部电影既细腻动人，又紧张刺激，给人以如沐春风之感。
但作者本人又作何感想呢？吴宇森对这种前后风格的不一致，一直耿耿于怀，他从来没想到《纵横四海》会这么受欢迎。
事实上，《纵横四海》只是吴宇森对商业的一次妥协。经历过《喋血街头》的创伤后，他不得不迎合市场，不得不挽回观众，不得不给金公主一个交代。
一旦明白了当时的创作背景和初衷，也就能理解到——《纵横四海》不完全是吴宇森的作者电影，而是他和金公主为了迎合市场而精心策划的一个产品。
事实证明，这个产品是成功的。该片上映后，斩获了近3400万的票房成绩，仅次于周星驰的《逃学威龙》、成龙的《飞鹰计划》和麦当雄的《跛豪》。
激烈的对峙局面、浪漫的轮椅之舞、细腻的感情描写、精彩的台词对白...整部电影收放自如、从容潇洒，带给观众情感满足和视觉刺激，不禁令人感慨：
吴宇森，你这该死的钢铁直男真的好会啊！
《纵横四海》不仅留给了港片迷一份对维港的浪漫向往，也建立起三位主角间的珍贵友谊。
在法国拍摄的日子里，张国荣会带着红姑和发哥去品尝不同的餐厅美食，发哥则热衷于替人按脚，红姑及Leslie当然是首当其冲的受惠者。
在张国荣过身前的几个月，红姑曾邀请过哥哥及唐生、发哥与发嫂到她家吃饭，大家再次忆起当年在法国拍摄《纵横四海》的往事，整个饭厅都充满笑声。
多年后，周润发说起这部电影，笑容又悄然挂在脸上：《纵横四海》拍得那么浪漫，其实在现实中，我们比戏更浪漫。
所以《纵横四海》能如此得到影迷喜爱，三位主角一定是谁也不可或缺。
即便在那个以男性电影为主导的年代，周润发和张国荣更是其间光芒最盛的那两个人物，红姑仍可以风情万种地留下一段艳惊四座的舞，一颦一笑都在为这部电影增添美感。
大概也正是因为这三个如此迷人的演员凑在一起，才可以成就出港影史上这段最美的三人行。
如今三十年过去，钟楚红息影了，张国荣离开了，只有发哥的登山路透时不时闪现在眼前，恍惚之间，依然还是当年那个潇洒的背影。
（本文首发于公众号：一个字头的诞生）
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