对于还记得《囧妈》刚转网播的当口，我以此做切入，回顾了2003年的国产电影行业在非典期间遇到过什么挫折、又是如何在抗疫成功后通过调控，实现迅猛发展的。
那时的我应该也犯了傲慢的错误，结论下得太快太斩钉截铁，以至于在全球混乱的当下来看，乐观得有点缺心眼了。
△原本应当重磅推出的《花木兰》宣布撤档
但确实没人能料到新冠疫情能让影院停业成为一种常态。
名导诺兰也不得不站出来呼吁观众们能给院线多一些支持和空间——正如国内电影人一月时所呼吁的那样。
已经有几百家影院恢复营业了，很多电影也都做出了零分账重映的决定，但对观众信心的建设依然很有限。
于是很多因疫延期的院线片，也跟上了《囧妈》的队伍：
和需要长视频内容的平台方合作，平台支付丰厚的版权费用，获利的是打开app就能免费看片的观众。
这一波挑大梁的，是很多大号已经安利过的《大赢家》。
和宣传海报上的张狂相反，大鹏演的男主角严谨，人如其名、保守死板。
哪怕是在银行这样凡事按部就班、不过多讲究创意飞扬的工作氛围里，严谨那一板一眼的行事风格依然是不招人待见的。
恰好市警方为了提高公安干警对公共突发事件的应对能力，要和严谨所在单位合作举办一次模拟银行被抢的应急演习。
凡事都仔细认真对待的严谨，接下了扮劫匪抢银行的“重任”。
为此他认真做了全盘规划，准备好了刚好能将“赃款”装完的手提箱、拟好了万无一失的逃跑路线图……
但包括警察在内，大家想的只是做做过场就收工回家。
于是“严肃认真”和“敷衍随便”在“命悬一线”这个大前提下的短兵相接，整个场面就乱了套了。
很多人在评价时，都和2007年韩国那部同根同源的《率性而活》来作比较。
但《率性而活》也是翻拍之作，原故事其实来自日本作家都井邦彦在1985年发表的小说《游戏时间不会结束（遊びの時間は終らない）》。
因为是在《小说新潮》上发表的，它也拿到了第二届小说新潮新人奖，并且在当年被TBS搬上了电视荧幕。
然后才是一些博主介绍的，1991年那部由萩庭贞明导演、本木雅弘主演的电影版本。
同一个故事可以被不同导演塑造成各异的形态，再加上落地必然要经历的“本地化”再加工，几个版本所呈现出来的风味也区别明显：
85年的日剧版，把它讲成了一个勾心斗角的爱情故事，“劫匪”和警官为了银行女职员而争风吃醋。
结尾还有点暗示意味，是说“劫匪”把女主诱拐到车上……警方包围过去的时候它还一摇一摇的……
而本木雅弘那一版，则更多地是在讽刺官僚昏庸、媒体无良引导、看客冷漠促狭等人性阴暗。
《率性而活》是韩国近些年来很拿手的黑色犯罪喜剧，节奏紧凑又有回味。
至于《大赢家》，其实你看看导演于淼之前的作品列表，就大致可以猜到他会怎么处理这个已经有些年头的故事了。
去掉复杂阴暗的，保留通俗和好笑的，用被众人当做儿戏一般应付了事的环境来反衬主角的严肃认真：
毛线织的皮卡丘头套
打劫用的是玩具水枪
“人质”甚至会隔着铁门让在外面严阵以待的警察们帮忙点一下火锅外卖……
它像段子一样不断丢包袱出来，往观众的笑穴上狠砸各种适合刷屏的金句和“名场面”。
看似简单，但对演员的讨喜度和喜剧表演水准的依赖性却超乎想象地高。
张子贤、田雨、代乐乐、腾格尔、许娣、陶慧……
连打酱油的孟非那张看似平静无波的面瘫脸，都因为他凑凑合合地播着《金陵没距离》显得特别搞笑。
不过我为什么要写这篇推送，估计大家都没猜到。
是因为孟鹤堂
毕竟《大赢家》上线那天晚上，我准备躺平看电影之前，刚好刷到了主创在抖音做的“云路演”。
大鹏和孟鹤堂这半天使不上劲的比心，可把我给逗笑了
主要是觉得不管几G，隔着网线就还是做不到“天涯若比邻”，可是架势已经摆出去了，两个人硬着头皮也要展示所谓的“默契”。
还不如自己上呢……
看完我就拿这段发了微博，说太搞笑了哈哈哈哈哈我要准备看电影了
没想到评论区全都是“？？？天哪CJ哥哥竟然恰了孟的饭？？？”以及“天哪孟已经有钱到买CJ这么高级的水军了吗”的震惊和感慨。
我很不服气。
就算我所成长的环境，栋笃笑是主流而相声是小众，可我后来北漂了呀！就算没北漂我还不能知道“盘他”吗？
况且之前的推文里，我明明也提过堂良“蹭热度”呀，不要欺负老年人落伍好不好。
因为认识的朋友在这两年入了德云社的坑，不仅趁着留学的地理便利追了他们在大阪的巡演，还冒着荷包随时清零掏空的风险，坚持每隔两个月就要飞回来听一场相声。
靠着她的科普，我的人名记忆库里又加上了孟鹤堂、周九良、陶阳（陶云圣）、王九龙、张九龄、秦霄贤、孙九香……
但演戏和相声砸挂、微博发言分别适用于不同的评价系统，互不影响。
而且说实话，我是先看了预告片段，再蹲了抖音云路演，最后才想着看看《大赢家》试试，没想到孟鹤堂表现得挺抢眼的。
毕竟看上面对剧情的介绍，你大概也能感受到戏眼在哪里、留给其他演员的发挥空间是多还是少。
孟鹤堂演的周游是大堂经理，他爱耍小聪明的性格，预告里就有所体现了。
前脚对着“劫匪”微笑服务，还帮忙往箱子里兜钱，“一辈子就抢这么一回银行，能多拿就多拿”。
转头就能见缝插针地在演习中间给人安利最新理财。
合同都签了，刚往外搬的钱也都拿回来了，才慢悠悠地说一句“理财有风险，投资需谨慎”。
但真要是影响他下班找乐子，那就未必是这个态度了。
“劫匪”业务不熟练，他恨不得亲自上阵带着人家跳过层层步骤直奔最后的终极考验，“你们家抢银行还得排队啊？”
还有很多人都在刷这张“让领导先死”的截图，大堂经理那掩不住的激动神色啊……
因为谁先“死”，谁就可以下班了。
于是当水枪终于来到自己面前，他激动地伸出双手，抓着水枪不停摩挲，像是等这一刻等了几十年。
谁知道要见丈母娘的小胖突发神功抢了先，急得周游在旁边一直滋溜他，又是推又是挤又是拍……
为了抢头枪，这两个人晓之以理动之以情
为了能做这场模拟演练里的第一个死者，这一胖一不瘦/一老一不少还现场展开了卖惨大PK
甚至周游把大堂经理的位置都许出去了，“只要我死，它就是你的了！”
谁知道生生死死最后还是天注定……
看着孟鹤堂眼睛里的光彩一点点凝聚再一点点散去……
突然聚成仇视的利刃，那力道我不怀疑它能射透墙壁。
虽然戏份也就还好，但是孟鹤堂真的做到了只要能露脸，他就能抢镜。
不晓得是导演编剧故意安排，还是孟鹤堂本人带包袱进组，他那角色集中了好几个笑点密集的梗：
人形口香糖消耗器
中华国粹坚定爱好者
被“绑架”着还能边吃火锅边听人抱怨，听得兴起了突然蹭起来拿筷子指着人家，“离，必须离！”
不拉踩地说，孟鹤堂的周游有点让我想到当年让尹正一举突围的“一剪梅”……
就是你明知道这个角色的功能就是拿来插科打诨调节奏的，但很难不去不在意他的一举一动。
其实你要说孟鹤堂是天纵奇才、无师自通，倒也不至于。
毕竟他是德云社少有的、成年后才拜师的学徒。
本来想走影视表演路子，但没钱也不觉得自己能考上，正好德云社敞开大门招学生。
而且“周游”的大堂经理身份对于孟鹤堂来说，算是本色出演了。
因为拜师前的孟鹤堂在于谦家的餐馆打过工，职位就是大堂经理。
拜师入行十几载，跟周九良搭了差不多十年，孟鹤堂还真不是最早就受捧的。
也是这两年和周九良搭档着参加了不少比赛，得到了名次和外界关注，才慢慢积攒下来了知名度。
似乎无论ip本身还是合作人群，《大赢家》之于第一次演戏的孟鹤堂来说都挺重要的。
他在直播里说自己以前去电视剧剧组跑龙套，啥都争着演，导演一看他就烦，最后也没能露上脸。
所以《大赢家》算是他正式圆了演员梦的象征。
他还给自己和代乐乐那角色加了条感情线，说觉得这样人物会比较丰富完整。
其他主创都吐槽说线埋得太暗了，谁看得出来啊……
但我觉得还算明显？
郭德纲说孟鹤堂聪明，会琢磨新的作品，肯动脑子。
具体是从相声方面评价的，这方面我不太懂。
单说演戏，我觉得相声演员出来演戏，好像都挺松弛挺自然的。
不止是孟鹤堂，追了半个娱乐圈男神车的岳云鹏、嘴炮技能max但就是脑子不咋地的“范思辙”（可不敢说郭麒麟脑子不咋地），都这样。
我还记得朋友提过“谁谁谁也跑去演戏了”，是不太赞同的语气。
因为她觉得拜师学的是曲艺，那就好好练说学逗唱，把舞台还给科班出身的专业演员。
可是德云社里不还坐了个影帝于谦吗？
再往前数，金鸡影帝冯巩、金马影帝范伟、东京影帝牛振华……
直接套用范伟的一句话，相声演员不是去演戏，相反它自身的表现形式是天然有养分的。
当然走上大小荧幕、走进大众视野后，新粉丝大量涌入，还是会带来一些不听相声、只想看明星的个例。
德云社年轻一代红了以后，类似的话题已经不再新鲜。
孟鹤堂和周九良不是也在采访里说过，粉丝的一味胡捧反而会把人给固化了吗？
但不能说一件事可能会让受众“泛粉圈化”，就不去尝试、不去做了。
相声曲艺说到底是大众的艺术，你得拥抱大众，才能把手艺盘活、推开，让外面的人有机会伸头朝着墙里面看看。
所以我觉得肯多尝试没什么不好的：
大鹏乔杉能从自制网剧变成电影男主、票房保证，不迈出第一步怎么能行？
院线电影放做网播，一开始都觉得这口螃蟹吃不得，现在的情况是连戛纳的电影采购交易都要转到线上了。
凡事不能太铁齿，毕竟没有什么不可能。
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