是枝裕和导演今年的新片《掮客》出了，今天就来说说这部影片，我更推荐大家去看电影本身，因为电影是视听的艺术，尤其是是枝裕和的作品，不走高能、反转的剧情片路线，更需要亲自去看，才会发现魅力。
电影《掮客》
日本名导的第一部韩国电影2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》问鼎了代表世界电影最高奖的戛纳金棕榈奖，是日本时隔21年的金棕榈奖。
是枝裕和镜头下的画面总是干净、柔和，他以清淡、平和的视听语言，打动了世界各地的影迷，包括在中国，也有一大批的忠实影迷。
因此，这部影片《掮客》在上映之前，就让影迷们有无限的期待。
同时这部电影也从上千部报名影片中脱颖而出，入围了今年的戛纳电影节主竞赛单元，成为是枝裕和第7部角逐金棕榈的作品。
在戛纳首映后，赢得了全场观众起立鼓掌12分钟，虽然没有拿下金棕榈奖，但也为韩国影史贡献了第一座三大电影节影帝奖杯。
2022年戛纳影帝 宋康昊
一切迹象都让大家更加的期待是枝裕和导演的第一部韩国电影，然而上线后，豆瓣上的中国网友，仅给这部电影打出了6.8分的评分。
豆瓣评分6.8
当然欣赏文艺作品是很主观的东西，豆瓣评分不是唯一评价标准，也算不上多权威，但两万多人的综合评分，也具有一定的参考价值。
对于一般电影来说，6.8分不算低，但这可是是枝裕和，相比他过去一大批9分上下的作品，这个评分确实算相当低了。
因此很多影评表示，是枝裕和滑铁卢、水土不服、扑街、翻车了。
我先说自己的观点，不算惊艳但也绝非烂片，相比导演过去的那些佳作，这部《掮客》确实显得相形见绌，但还是是枝裕和浓浓的那个味：镜头语言一贯的克制、静观、细腻，如果你喜欢是枝裕和的风格，绝对不要错过。
《掮客》是是枝裕和拍的第一部导演电影，演员全部是韩国人。
主演宋康昊是韩国国民级别的演员，他的代表作有《辩护人》、《杀人回忆》、《寄生虫》、《汉江怪物》、《雪国列车》......
外形上来说，个人觉得和日本影帝役所广司有几分相似。
两位主要的女演员，一位是偶像歌手转型做演员的李知恩（IU）。
2020年疫情在家期间，是枝裕和在看了朋友推荐的韩剧《我的大叔》后，被李知恩吸引。
从那时起，李知恩成为是枝裕和心目中唯一适合素英这个角色的演员。
另一位是早在2009年就和是枝裕和有过合作的著名女演员裴斗娜，影后级别的演员。
幕后阵容方面，《寄生虫》的配乐、《釜山行》的美术、《燃烧》的摄影，属于韩国国家队级别的配置，再配上日本来的金棕榈导演，怎么拍都不会太差。
是枝裕和最擅长的题材是家庭题材，他又不拘泥于传统家庭，他很愿意去重新解构“家庭”，探索亲情伦理的边界。
《步履不停》的家庭创伤，《如父如子》的错位人生，《海街日记》的姐妹情谊，《小偷家族》的抱团取暖，每一部都拍得别有况味，令人动容。
这次他就将自己对于“家”的思考带到了韩国，直面了韩国的社会问题。
电影片名《掮客》中的“掮客"，意思是中介、代理人，赚取差价作为佣金的人，香港则直接将这部电影译名为《孩子转运站》。
10年前在拍摄《如父如子》期间，是枝裕和研究了日本的收养问题，熊本的一家医院经营的婴儿箱引起了他的兴趣，这就是本片的发想缘起。
后来，是枝裕和了解到，在韩国也有类似的设施，而且这在韩国是很普遍的存在，于是在2015年他打算将这个主题拍成了电影，并把想法告诉给了想要合作的韩国演员。
宋康昊饰演的负债累累的洗衣店老板尚贤，为了生计铤而走险，做起了为弃婴寻找买家的“掮客”。
他的合伙人是孤儿院出身、并现在在“弃婴保护舱”工作的东洙（姜栋元饰）。
这天，他们发现了一个刚出生没多久的婴儿被放进了箱子里。
虽然有一张“妈妈一定会来接你”的纸条，但见多了这种情况的东洙，一眼看出，丢弃孩子的母亲不可能会再来的。
正在为缺钱烦恼的尚贤打算再干一票，就是将孩子拿来卖人。
让他们没想到的是，孩子的母亲素英（李知恩饰）第二天就去弃婴保护舱寻找孩子了。
尚贤怕素英报警自己偷了小孩，告诉她自己只是想给孩子找一个更好的家，放在孤儿院等人领养，不如自己去给孩子寻找更好的家庭，是一种拯救孩子的方式。
同时还可以赚取佣金，一个男婴可以卖到1000万韩元（约5万人民币），当然也会分她一份。
不仅能让孩子找到一个条件更好的家庭抚养，还能收取一笔不菲的收入，这位年轻的母亲听了后，觉得挺有道理的。
于是素英加入了团队，一起为孩子寻找新父母，这位年轻的母亲听到最初的买家嫌弃孩子长得不好看，要求降价，异常的愤怒。
于是，他们又开始寻找新的买家，再加上一位中途加入的孤儿院小男孩，几个人在面包车上组建了一个临时的特殊家庭，开始了一段横穿大半个韩国的旅途。
在寻找买家的过程中，素英丢弃孩子的原因被揭开。
另一方面，其实裴斗娜饰演的警察秀珍早就发现了尚贤他们的贩卖孩子行为，打算将他们绳之以法。
秀珍并没有马上实施抓捕，，而是没日没夜地在尚贤的家门口蹲守，跟踪他的行程，打算伺机而动，要在他们交易时人赃俱获。
秀珍将掮客视作十恶不赦的人贩子，为了达到目的，甚至用了诸多非正道的方式。同时也借警察的视角对剧中主人公展开法律与道德层面的双重审视，从而服务于影片对于道德与人性问题的探讨。
在是枝裕和的电影里，诗意与残酷总是交织在一起的，他最擅长的地方便是用童话般的糖衣包裹起生活里的苦难。
导演克制而深情，看似冷眼旁观中有着最深切的人间悲悯，有着饱含暖意的痛楚。
《如父如子》末尾，没有血缘关系的父子二人并排走在分岔小径的一幕，令人心碎不已；《小偷家族》中，奶奶自知时日不多后在海边背对家人们说出的无声“谢谢”，让人为之泪目。
这种直击人心的情感力量，是在日常生活里慢慢集聚起来的，是经由人物间的细腻互动不断堆叠出来的。
是枝裕和种种过去的风格也都完全体现在了这部《掮客》中。
特别容易让人联想到导演过去的作品《小偷家族》，都是围绕“偷小孩”展开的。
《掮客》取景在韩国，用的也都是韩国演员，但其外在影调、内在气质依然是一部纯正的“日本电影”，但也正因如此，感觉有一种违和感。《掮客》的后半段发生在酒店的一场戏，素英躺在床上，关了灯，向每个家庭成员都说了一句“谢谢你出生到这世界”。
这种非常刻意的、仪式化的场景，显然不如《小偷家族》中，树木希林奶奶坐在沙滩上，看着在海边嬉戏的家人，随口说的一句“谢谢你们了”来得真切动人。
包括几段试图挑战观众情感的戏，并非建立在人物之间自然而然的情感演进基础上，而更像是有意设计出来的碎片化的抒情片段。
由此一来，情感的表达就显得不够自然，甚至有取巧和套路之嫌，是漂浮的现实表达。
日韩电影的创作、表演壁垒，在一定程度上拉低了《掮客》的品质，虽然工整，但谈不上惊艳，不过如果你喜欢是枝裕和的风格，也是绝对不能错过的电影。
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