案前舞者颜如玉，
不著人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，
钿璎累累佩珊珊。
“璎珞”一词来自古印度，
梵语中意为“珍珠等串成的首饰”，
今天我们能看到的璎珞，
也多出现在佛像上。
《大唐西域记》里，玄奘法师在古印度看到人们
“首冠花鬘，身佩璎珞”，
从人到佛，璎珞都是人们最喜爱的装饰。
《无量寿经集解》中解释：
“常在颈者曰璎，在身者曰珞。”
佛经中的璎珞，是一种环状饰物，
可挂在颈部、垂于胸部、
戴于头部、手臂和小腿等部位。
主要用珍珠、宝石和贵金属串联制成，
有时也会把植物花朵计算在内。
常见的有摩尼珠璎珞、珍珠璎珞、
如意珠璎珞、七宝璎珞、众宝璎珞等等，
或单一材质组合成串，
或由几种珍宝混合制作而成。
据印度教圣经《梨俱吠陀》的观念，
璎珞作为装饰，
具有庄严身体、净化身心的美好寓意。
在《佛所行赞》卷一中记载，
释迦牟尼在身为太子时，
便是“璎珞庄严身”。
因此，佛教早期的造像为璎珞遍身，
其实就是释迦牟尼的装束。
但佛教摒弃了世上的荣华富贵，
因此，佛和罗汉等出家人是不佩戴饰物的。
只有菩萨形象会佩带各种各样的璎珞与华鬘。
东汉时，佛教传入中国，
到了魏晋南北朝时，
大乘佛教正蓬勃发展，
佛教璎珞历经千年发展，
与本土审美相结合，演变出了新的形式。
唐代的菩萨璎珞，
在色彩、制作工艺与材质上都有了资的飞跃，
表现形式更加复杂和多元。
其中，项圈式璎珞的连接点，
出现了华丽的花朵形状，
其下的吊坠则与组玉佩的玉珩如出一辙，
可见唐代工匠在创造之时，
逐渐融入了本土的审美。
从初唐到晚唐，佛像身上的璎珞，
大致从短到长，从简单到富丽，
体现了盛唐高华绝伦、浪漫飘逸的气息。
而唐代壁画中的璎珞，
则更加异彩纷呈，
出现了连珠、垂珠、宝珠卷云和圈环等样式。
西安出土的唐代李静训墓葬中，
一条嵌珍珠宝石金项链最为人熟知，
从风格工艺上来看，一般认为是舶来品，
其串珠结合坠饰的造型，
也可归类为璎珞。
唐五代时期的敦煌壁画中，
璎珞也经常出现在回鹘公主与供养人的脖颈上。
相传唐代乐舞《霓裳羽衣曲》，
在跳舞时，舞者门不仅身着轻盈的羽衣，
还佩戴着华丽的璎珞，
既让舞者舞动时带出衣袂飘飘的美感，
又增添了斑斓的色彩，
珠玉生辉，华贵非凡。
既得仙境缥缈之美，也有皇家富丽之态。
