01
穿清朝服饰的西方少女
1910年，美国艺术家威廉·麦格雷戈·帕克斯顿缓缓落笔，一位身着粉色清朝交领右衽便袍，却有着西方人面孔的少女跃然于纸上。
《新项链》，这是他最著名的作品，也是最引人遐想的作品。
画中少女斜依在椅子上，艺术家不遗余力地描绘着她的衣着，上衣的每一处刺绣，下面的西式蕾丝裙摆，还有搭在一起的粉色高跟鞋，无不细致地体现。少女回过头带着询问的眼神看着身后，左手高高抬起。
一位身着深青色西式长裙，看着稍微年长一些的女性，正将一串金色的珍珠项链递到少女手中。对她的服饰描绘，寥寥几笔。她左手托腮，双眼低垂，似乎若有所思。
少女右手握笔，深蓝色写字台上平铺着一封信纸，写字台上方，一尊中国仕女雕塑向前微倾，低头静静地向下注视着眼前发生的一切
在她们身后，是一扇巨大的东方屏风，荷塘微风，波光粼粼，星星点点的金色，是来自东风审美的奢华。
再往后，就只能模模糊糊地看到另一扇巨大的欧式屏风了。
从这不厌其烦的中国元素中可以看出，帕克斯顿对东方艺术情有独钟。
画作中的粉色清代便袍和写字台上的仕女玩偶，在他的其他作品中还有出现，可见其喜爱程度。
02
中国风
帕克斯顿画的是曾经风靡世界的中国风。
18世纪，中国封建社会最后一个鼎盛时期 – 康乾盛世。彼时，东学西渐，中国在中西贸易交流中处于出超地位，生丝、茶叶、瓷器等行销世界。
英国人开始无茶不欢，英式下午茶成为英国贵族的饭后加餐必备，现在的中国名媛也兴这一套。
约翰·谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》里这样描述：“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子，都必定是中式的：墙上贴着中国墙纸，图案满纸,却无一不摩写天然……房间的几面墙上，中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树荫下躺着。”
1700年1月7日，巴黎上流社会照例举行了一场名为“中国皇帝”的宫廷舞会。皇宫贵族穿着华美的中国绸袍聚集在一起，等待着国王的到来。
在乐队的伴奏下，当路易十四穿着中国样式的丝绸衣服，坐在一乘八抬大轿上走进皇宫时，引起一片皇宫哗然。
精致奢华的“洛可可风格”也正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。随后的印象主义、后印象主义，同样深受中国风的影响。
总之，遥想当年的中国，软实力输出相当成功。
远在世界另一端的北美殖民地，在商贸往来中，中国出产的精美瓷器、丝绸和茶叶享有很高的声誉，他们把中国的美好形象传达给了美国人。
通过这些商品，美国人对中国这个遥远而又陌生的国家产生了美好的想象，把中国看成一个文明礼仪之邦，十分尊敬和羡慕。
1773年，被英国各项苛捐杂税压迫的北美殖民地人民在波士顿港口愤怒地将价值18,000英镑，共计342箱的茶叶倒入港口内，史称波士顿倾茶事件，成为美国独立战争的导火索。
1783年，美国宣布独立，贸易自此脱离英国控制。曾经不能直接与中国进行贸易的美国开始大量从中国进口茶叶、丝绸、瓷器等。
在欧洲开始消退的“中国风”在美国盛行，尽管连美国总统乔治·华盛顿都没弄清中国人是黄种人还是白种人。
然而，19世纪下半叶开始，自诩天朝上国清王朝腐朽，中国逐渐沦为半殖民地，美国人对中国的美好幻想破灭，中国从文明礼仪之邦跌落，成为一个贫穷、懦弱的国家。
03
理想主义的帕克斯顿
帕克斯顿出生的年代，正好是中国形象在美国开始从神坛跌落的时候。
1869年6月22日，帕克斯顿生于美国，18岁获得卡尔斯艺术学校的奖学金，是一位成绩优异的艺术学生。
他以唯美的肖像画闻名，喜爱理想化地描绘女性形象和活动，其流传下来的15幅肖像画中，女性有40人，男性有13人。
另一个有名的就是他的室内画（Domestic Interior Painting）。他喜欢描绘上流社会暧昧隐晦的叙事。而这幅《新项链》，就是他最著名的室内画作品。
帕克斯顿十分崇尚维米尔绘画中的模糊性，对光影的处理，尤其推崇他称之为“双眼视觉”的呈现手法。他也被称为美国的当代维米尔。
彼时，照相机已经出现，“双眼视觉”一定程度上借鉴了照相机的成像原理，对主体进行强调，突出大量细节，与此同时，对背景进行模糊处理，柔化轮廓，整个画作中只聚焦一个区域。
据历史学家推测，维米尔也可能借助了暗箱的技巧，采取点线面透视，镜像投影等原理来创作《戴珍珠耳环的少女》。帕克斯顿在创作的时候，也大量借鉴了这样的表现手法。
在《戴珍珠耳环的少女》中，少女回眸，朱唇轻启，似有千言万语，双眸清澈，珍珠耳环摇曳生辉。而少女的服饰、头巾柔和模糊，甚至连耳垂和珍珠之间的连接线都消失不见，让观众的视觉中心紧紧围绕着少女清纯的脸庞和耳边一闪而过的光芒。
04
双眼视觉
在帕克斯顿的作品《茶叶》里，戴着深蓝色丝带草帽的女人一身华服，手里正端着茶杯，若有所思，衣袖处的绸缎发出温润的光泽。她看上去似乎正在用茶杯里的茶叶算命。
背对着观众的白裙少女盈盈纤腰，姿态婀娜地正在倒茶。右下角摆着一张中式案几，青花瓷盘上却有点不合时宜地放着两颗柠檬。她们虽然相处一室，但却并无交谈，互不相扰，引人遐想。
这件作品和《新项链》的风格几乎相差无几，手法上同样忠实的向维米尔致敬，将“双眼视觉”的技法娴熟地运用，描绘着上流社会女子闲适的日常生活。
这些女子肌肤雪白，身材温润，神态娴静，正是西方社会对上层女子最理想形象的描绘。
尽管帕克斯顿一直代表着美国精英阶层的审美，但是在他的作品中，不乏女仆的形象。
在《小雕像》这件作品里，一位身着粉色上衣，系白色围裙的女仆正在细心擦拭一尊中国仕女雕像，正是《新项链》里出现的雕像。女仆神色专注，轮廓柔和，仿佛开了柔光滤镜，与前面线条清晰，描绘细致的仕女雕像形成反差。
另一幅作品，帕克斯顿直接取名为《女仆》。这位身着女仆装的少女似乎刚刚才打扫完桌上摆着的物件。她随手将扫灰用的掸子夹在腋下，双手捧着一本书，似乎完全沉浸在了阅读的世界里。在这件作品里，女仆是当之无愧的主角，帕克斯顿对她的手臂，腋下的掸子，甚至头发丝都进行了细之又细的描绘。
05
守旧派
帕克斯顿是那个时代的守旧派。
19世纪末20世纪初，世界艺术史迅速发展，印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义，百花争艳。
接着，现代派艺术冲击美国画坛，波普艺术、极简艺术、观念艺术雨后春笋般崛起，帕克斯顿的写实画风被冷落。特别是第一次世界大战以后，青年画家把他视为保守艺术的代表。
而他却始终如一地凝视着17世纪的荷兰绘画大师维米尔，用自己的一生坚持着自己对唯美的艺术追求，眷恋着属于现实主义的审美。
很多时候，帕克斯顿都是以自己的妻子为模特。72岁那年，他正在客厅为妻子画画的时候，突发心脏病去世。
本文谨代表作者观点
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图片：均来自于网络
文字：丁莯言
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