《玛丽的激情》是一部丹麦爱情影片，讲述的是，漂亮妻子玛丽，和丈夫（著名画家克罗耶）及情人（著名作曲家雨果）之间的悲欢离合。丈夫虽享誉画界，但40多岁时染上了性病，后又精神失控，给小16岁的玛丽带来巨大压力。期间，玛丽遇到情人，以为找到真爱，却不幸被骗，继续寻找幸福。
该片改编自畅销传记《玛丽的激情》，导演是比利·奥古斯特，两次金棕榈得主，他的作品多注重个人表达，在程式化电影盛行的今天，奥古斯特坚持做自己喜欢的电影，赢得了整个电影界的尊重。冯小刚曾公开说，“我只是一位导演，而奥古斯特是大师。”
一部好的电影，更关注人性与道德的纠葛。《玛丽的激情》女主角玛丽，为了追求幸福，先是婚内出轨，后在丈夫建议下三人共处了一段时间，丈夫去世后，又失去了女儿的抚养权，这一系列事情，在外人看来，觉得这个女人不可思议，但实际上，她有着自己的挣扎。
电影节奏舒缓，客观冷静，感情细腻含蓄，秉承北欧影片的强文学性特点。接下来，我将从“主角人物塑造、导演表现手法、基于电影主题的现实思考”三个方面，解读该片的独特魅力。
女主角玛丽，本来有个让人羡慕的家庭，名人画家丈夫和一个可爱的6岁女儿。丈夫定期举办画展，各界名流汇聚而来，荣誉奖章拿到手软，玛丽过着上层社会的优渥生活。
可谁都不知道，玛丽丈夫有间歇性精神病，病发起来半夜要掐死玛丽，大白天还让小女儿装猎狗在地上爬，加上他有生理障碍，实际上，玛丽觉得自己越来越枯萎，生活了无生趣。
①玛丽的爱情，处在灵与肉的挣扎中，这又何尝不是世间爱情的缩影
玛丽是爱她丈夫的，这在生活的许多小细节可以看出，比如：
- 她崇拜丈夫，喜欢他的才情，乐于跟他交流艺术、审美；
- 丈夫作画时，她陪在旁边，也在画，并非常重视丈夫的意见。
但是，就像她说的，“我们彼此相爱，却不幸福”，在玛丽这里，那种爱，缺少了一些东西。
相比之下，玛丽对作曲家情人，说一时激情也好，说寻求刺激也罢，更多是欲望的释放。在情人这里，玛丽找到了她跟丈夫缺少的东西。哪怕她对情人的作曲毫无兴趣，即使那是专门为她所作。
实际上，在灵与肉的层面，玛丽跟画家丈夫，是灵对肉的压倒性胜利，而跟作曲家，恰恰相反，是肉对灵的压倒性胜利。灵与肉，无论是谁压倒谁，归根结底，就是世间爱情的两种状态。试问，这个世界上，又有多少人的爱情，能达到灵与肉的完美统一？现实是，很少。
《围城》里的男主角方鸿渐说，
“世间哪有爱情，压根就是生殖冲动。”
周国平在《我喜欢生命本来的样子》里写，
“有一种观念认为，相爱的夫妇间必须绝对忠诚，对各自的行为乃至思想不得有丝毫隐瞒，否则，便亵渎了纯洁的爱和神圣的灵魂。但一个人在有了足够的阅历后，便会知道，这是一种多么幼稚的观念。”
在我看来，无论怎样，玛丽已经走出重要的一步，她的激情沉淀后，随之而来的是自我的审视与反思，开始为了自己而活。在那个守旧的时代，玛丽至少在探索方面，比一般女人勇敢很多。
我希望，玛丽在寻找自我、追求爱情的道路上，勇敢走下去，同时，还要有意识地摆脱封建伦理的枷锁，不要像安娜卡列尼娜那样，虽然迈出去了，但终究摆脱不了世俗束缚带给自己的绝望，导致卧轨自杀的悲剧结局。
②玛丽的伟大，在于探索之后的升华，“幸福不是靠父母给的，是靠自己争取的”
玛丽的画家丈夫去世后，心存怨气的女儿选择了和保姆亨妮一起生活，而不是玛丽。离开之前，玛丽对女儿说了一番话，这番话，让很多观众动容。
- “你一定觉得我很可怕，我伤害了你，而且做错了所有事情，你生我的气，我并不怪你，我真想做一个好母亲……”
- “但是，一个不开心的人，是不能给另一个人带去幸福的。”
- “幸福不是靠父母给的，是靠自己争取的。”
- “你已经迈出了你人生的第一步，尽管这一步让我失去了你，就这样吧！我希望，你能成为一个你自己觉得真正开心的人。”
其实，玛丽对女儿说的这番话，也是她自己一直在践行的原则。她希望女儿明白，幸福不是靠父母，就如同她自己坚持的，幸福不是靠男人。经历了那么多，她更加明白，人的一生，只有受自己的思想主宰，为自己负责，才是通往真正幸福之路。
为此，她才决定，不做丈夫的金丝雀，勇敢向丈夫坦白婚外情，并主动要求离婚；而面对情人的出尔反尔，即使已经怀孕的她，也并没有过多伤痛，拿得起放得下，自己的过错自己承担。
在我看来，整个过程中，玛丽一直在抉择，只不过，这些抉择有时候看上去不那么明智，而且丧失了一些重要的东西，但没什么可怕的，这就是追求幸福的代价，不可避免。
玛丽更没后悔过，这是一个坚强隐忍、勇敢追求幸福、懂得自我负责的女人。
这部探索人性与道德题材的电影，导演在情绪尺度上比较收敛，影片整体情绪低沉克制，视听感受上偏清冷压抑，意在衬托女主角玛丽追求幸福经历的坎坷，以及糟糕的情感境遇。这种创作手法，利于激发观众对电影中女性命运的思考。让我们来看，导演是如何具体运用光影和色彩来进行情感表达的：
①光影寓意：高反差的灯光风格，营造出角色不同阶段不同的心理气氛
影片中，丈夫、玛丽和情人三人相处的那段时光，光影设置地很充足。
尤其是画家丈夫，开心时，靠在阳光充足的长椅上，特别明亮，象征欢愉，就像他自己说的，“要重视光，让光明照进生命，你一定见过多彩的生命。”相比之下，玛丽坐在丈夫旁边，转身就走进了阴影处，象征玛丽坎坷的情感之路。
而丈夫神经发病时，以暗色光影为主，象征恐惧、邪恶和痛苦折磨。最后，他躺在床上，生命即将结束时，还贪恋地伸出手去，触摸墙上那束照进来的光。而这道若隐若现的光，又何尝不是代表玛丽所追求的幸福，多变又让人难以把握。
导演之所以这么安排，是想用光影烘托出人物心理，同时也让观众对人物的处境感同身受，毕竟，导演在整部电影的感情基调上都很克制，女主角色无论是幸福还是悲伤，主观表现的都没那么明显，导演想把感受空间留给观众自己。
②色彩情绪：冷色调为主，偶尔穿插一些中性色，凸显角色短暂的情感慰藉
导演很在意影像之美，所以在颜色的处理上非常细腻，很多镜头不但宛如一幅幅经典油画，还充满了寓意色彩。
当玛丽终于决定离开那个家，跟作曲家情人在瑞典中心觅得一处小岛，一起愉快地生活时，白色占据了镜头大部分空间：晾衣绳上，挂洗的白色床单和衣服迎风飞扬；玛丽和情人的白色上衣，房间里白色的墙壁，连餐桌布都是白色的。
这时候的白色，迷幻又短暂，像极了玛丽虚无的感情。本来，以为找到了纯洁的爱情，心灵有了归宿，哪知剥去迷雾后，真相残酷，不过是一场虚无。不久，玛丽从情人处得知，他早已跟别的女人订婚，只是为了激发灵感、寻找自由，才跟玛丽在一起，并没打算长久。
作为丹麦的一位集大成导演，奥古斯特在情感暗示的表达上，非常细腻和饱满。在这样一种光影、色彩的烘托下，人物的内心世界呈现地克制又贴切，从而引出导演对人性与道德的探索和思考。
《玛丽的激情》，所谓“激情”，其实不只限于爱情，那就太狭隘了，“激情”背后，还代表着一个女人对自由、幸福、独立的追求。人生在世，为了不枉来一遭，每个人都会有自己的追求。相比物质，精神层面的愉悦才是人类更高层面的向往。但过程中，要付出的代价，可能不可避免，也可能不计其数，要做好思想准备。
①幸福要自己争取，不能“等靠要”
玛丽的一生，其实就是积极追求幸福的一生。最后，她的女儿也学会了自己追求，尽管这一次没有选择跟她在一起，给她造成极大的痛苦，但这就是生活。玛丽从中也明白：一个不开心的人，是不能给另一个人带去幸福的。
“我知道我应该在你身边，尽我所能带给你更多的温暖。但是，如果你看到妈妈那么不开心，是不会得到温暖的，无论你多么想念她，如果你看到的都是不开心的大人，那你一定会认为做大人都很不开心，但是生活并不是这样，人是可以开心幸福的。”
玛丽的这段话很对，现实中，“一个不快乐的妈妈，毁了孩子的一生”，这样的案例太多太多。
与其把不幸福的人捆绑在一起，不如，放手让她去寻找自己的幸福。有时候，相比不开心的陪伴，放她寻找自己的幸福，可能更明智。快乐是会传染的，其实，痛苦也是。
日本作家池田大作说，幸福绝不是别人赐予的，而是一点一滴在自己生命之中筑造起来的，人生中既有狂风暴雨，也有漫天大雪，只要在你心里的天空上，经常有一轮希望的太阳，幸福之光便会永远照耀着你。
明白了这一点，希望不开心的妈妈，放过自己的孩子；希望追求幸福的每一个人，不再依赖别人，孩子不依靠父母，女人不依赖男人，自己的幸福，靠自己争取。
②人生，由很多选择叠加而成，要勇于为自己的选择负责
《玛丽的激情》这部影片，也可以理解成是“玛丽的抉择”。为了追求幸福，她一直在抉择，只不过，每次抉择都有得有失，而她本人，在失去面前，并没有歇斯底里、万念俱灰，每次都是重整旗鼓，继续前进，这是女主角玛丽充满魅力的地方。
汪国真说，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
不因害怕承受代价，而止步不前，不因害怕失去，而总是悔恨。一个成熟的人，懂得对自己的选择和情绪负责，承担后果，才有能力确定幸福的方位，才有条件收获对等的爱情。
怨恨、批评、内疚、恐惧，是我们生活中4种最坏的习惯。这4种习惯，起源于喜欢责怪他人，却从不勇于承担责任。如果，我们敢于对自己生活中的每一件事负责，那么，就不会责怪他人。——作家露易丝・海《生命的重建》
生活中，对照一下我们自己，看看有没有这些坏习惯，学会对自我负责。要明白，只有靠自己，才能从人生中找到解脱之道。
总结一下：
《玛丽的激情》总体来说，带着北欧电影浓郁的节奏与风格、唯美干净的画面，用独特的电影表现方式探索人性与道德，冷静克制地引发人们思考，是一部不可多得的风情魅力佳片。通过观看《玛丽的激情》，希望人们由剧中人物，关照自身，得到一些新的启发。
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