如何用昆剧，演出范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操，展现其“不以物喜，不以己悲”旷达胸襟？前昨两晚，由昆曲小生俞玖林领衔的原创昆剧《范文正公》在中国昆曲剧院上演。作为江苏省苏州昆剧院传承弘扬昆剧艺术的全新实践，这部以昆剧艺术为载体，讲述中国先贤故事的作品，让观众看到了古老昆曲的无限可能。
图说：昆剧《范文正公》 官方图（下同）
四折戏道出范仲淹一生
范仲淹是我国历史上伟大的政治家、军事家、教育家和文学家，他的一生“文治武功显赫如日月，出将为相臻至人生之极致”。在家乡苏州出任父母官期间，他整治水患、首倡府学、创办义庄，为后人留下了宝贵的文化遗产和精神财富。
如何以一部戏表现范仲淹的光辉人格和丰功伟绩？编剧郑怀兴独辟蹊径，以范仲淹生平事迹为脉络，撷取其中令人感触最深的四则轶事写就昆剧《范文正公》。让人最为感动的第四折《夜书》，浓墨重彩地写了家乡情、家国情，讲述范仲淹被贬邓州后受嘱托写《岳阳楼记》的故事，通过虚构他和滕子京意念相会，展现千古名篇创作过程，从而塑造出一个不计个人得失、忧国忧民、以天下为己任的伟大政治家形象。
四折戏各成一体又连缀呈现，郑怀兴说：“范仲淹的精神，是我们民族精神的代表，也阐释了苏州厚德载物、兼容并蓄、开拓进取的文化特质，讲好范仲淹的故事，就是讲好中国故事。”
最难的是表现精神气度
创排昆剧《范文正公》江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》、《长生殿》、新版《玉簪记》和《白罗衫》后传承弘扬昆曲文化的新探索。无论是唱腔和音乐设计，还是舞美与服装设计，作品都在尊重昆曲传统美学的同时，融入了当代审美表达。
舞台上，演员们的服装除了保留传统水袖和髯口，还在色彩和样式上借鉴了影视元素。视觉上，则特别强调“亦诗亦画”的美学特质，既体现中国画的意蕴，也具有“江南文化”的气质，呈现出典雅的美学风格。
用昆剧来展现中国古代先贤的一生，对演员们也是全新考验。该剧时间跨度很大，俞玖林要从范仲淹的23岁演到58岁，每个时期都要呈现不同的精神面貌和气质。这个角色的塑造包含了巾生、小官生、大官生这几个不同行当，甚至还需要借鉴一些老生的表演手法。
为演好范仲淹，俞玖林特地去探访了苏州和范仲淹有关的天平山、苏州中学、范氏义庄等地，并搜集了许多诗词和传记来研读。他说：“更难的，就是如何精准把握和表达人物的风骨和特质，还有他在不同年龄阶段的处境、思想和精神气度。”
擅长抒“情”才能动人
虽然没能亲临现场观看演出，但在仔细看完演出录像后，著名作家、“昆曲义工”白先勇对俞玖林的表现赞赏有加：“这个戏总体上很符合昆剧诗化、写意的美学风格，俞玖林的表演则能让人感受到范仲淹不同面向、不同时期的性格和气质，看得出他下了功夫，对人物的塑造又有新的领悟和提升。”
昆剧表演艺术家汪世瑜在观剧后也给予《范文正公》充分肯定，他直言：“昆曲擅长抒‘情’，《范文正公》很好地抓住了这个点，剧中无论是母子情、夫妻情、师生情，还是家乡情、家国情，每一种情感的刻画都丰富、细腻，且动人。我感觉它就像是一杯苏州的碧螺春，经得起观众细细品味。”（新民晚报记者 朱渊）
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