徐克说他的风格是：没有风格。
所以，武/仙侠，爱情，喜剧，英雄片，他都能拍。
巅峰期的徐克，基本上一出手都能诞生经典。
即使《倩女幽魂》，《新龙门客栈》，《笑傲江湖》这些非挂名徐克导演的片子，因为徐克在片中灌注的灵魂，到今天，大家都把他们认成徐克作品。
徐克还有个本事：
翻拍的电影，或人人熟悉的故事，他总能拍出新生命。
翻拍的如《黄飞鸿》。
人人熟悉的故事，就如今天要聊的这部经典。
这故事，中国人已经太熟悉。
加上戏剧，电影的传播，梁祝在徐克之前，形象多是：
但到了徐克这里，这个刻板的形象却被打破了。
加上当时当红，且都没到25岁的杨采妮和吴奇隆主演。
于是，这版《梁祝》焕发了不同以往的活力。
徐克这版《梁祝》的脉络，和《梁祝》小提琴协奏曲是一致的。、
全曲二十六分钟左右，前五分钟叙述梁祝爱情主题。
徐克的《梁祝》一开场，则是祝英台在屋顶上看着远方，《梁祝》的背景音乐响起。
接着，协奏曲的行进步骤是：
学校生活，十八相送，英台回家抗婚，梁祝楼台会，哭灵，化蝶。
徐克的《梁祝》，也是如此。
整部片子风格分为两段：
前半段欢快带有轻喜剧，后半段则凄美催泪。
一个大家都很熟悉的故事，徐克依然能让观众看到最后，忍不住掏出纸巾。
虽然主线没有太多改编，但徐克却在这个传统故事基础上加入新的视角。
扮演祝父的徐锦江，出镜的时候基本上都在化妆。
这种看似荒诞的情节，让我有种感觉：
那层厚厚的粉，掩盖着虚伪的嘴脸。
让祝英台学习琴棋书画，变成一个宜娶的女子，并非为女儿好。
而是为了和马家攀上亲戚，以延续家族势力。
徐锦江发起怒来，一堆人在后面追着补粉的戏，就像为粉饰太平所带上的假面具。
书院，这个古代文化中被奉为圣地的地方，在徐克的镜头下，也有着现代视角。
祝英台初进教室的第一天，老师就先引经据典，再询问祝英台如何来到书院。
随着祝英台说的交通方式越来越高级，老师也将她的座位不断往前调。
而老师每次询问前，又得先引用一段古人的名言。
考试作弊，不再是行为不端。
在徐克的移形换位下，这种学生在学术上的“不肖”行为，成了梁祝两人关系推进的重要剧情。
还有年轻的何润东扮演的亭望春，浑身透着GAY味。
这个看上山伯的“虚”学生，也成为片中的调味剂。
片中加入的书院蹴鞠比赛等生活场景，那活力也是以往梁祝中所没有的。
如果我们把整个人物背景置换到现代，这前半段就像一部青春片：
势力的教官，穷学生和富家女，作弊增进感情，怪怪的男同学。。。
这部《梁祝》，只有107分钟。
在107分钟里，将一个中国人异常熟悉的故事，要拍得丰富又感人，难度可想而知。
除了徐克的导演功力外，如果没有另一位大师的加入，效果无法融合得这么好。
--这就是黄霑带来的配乐。
一曲《梁祝》，同样的旋律，在片中不同地方，以不同编曲出现，就帮徐克传达了不同的情绪：
开场，祝英台在屋顶远眺的时候，背景那曲《梁祝》是略带欢快的。
这也为前半部分的欢快内容打下基础。
书院一段，因琴折断，祝英台被罚跪。
镜头一切换，梁山伯在不远处，一颗树下，用古琴弹着《梁祝》。
此时，同样的旋律，不同的编曲，那情绪却是悠扬，有着浪漫的古典美。
而在这曲旋律下，没有对白，徐克通过画面将情感传神地传递出来。
祝英台，在曲子下，从哭泣到慢慢平缓下心情。
而山伯弹着曲子脸上略带微笑，此时的他，才真正领会到老师所说的：
原来，一曲的灵魂，是发自心肝肺肾。
内心的情感，溶于曲中，这曲子才有灵魂。
而灵魂，来自于他和祝英台的感情。
在这一曲中，镜头还切换到英台罚跪结束后，回到屋里--泡澡。
此时的她，已是一个女人的样子。
那眼神，也较之前的轻狂凝重了不少。
借由一曲《梁祝》的灵魂，徐克将假小子祝英台的少女心神给唤了出来。
就此，梁祝的同窗之谊，开始往爱情上靠。
再到梁祝重逢的楼台会上，这曲改由二人哼起。
此时，两人已从书院回到那纷纷扰扰的俗世。
楼台相会，既有喜悦，又颇有感慨。
但随即，提亲的锣鼓声打破这短暂的一刻。
两人身后，即将爆发风暴。
到了片尾化蝶的部分，这曲子则将情绪直接推上了哀婉的高潮。
那一刻，英台咬破手指，在山伯的坟上写上自己的名字。
英台说：
你为我弹的曲子，山伯，我已经填上了词，写在你给我的信上面。
随之，英台一句句地念出：
无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。
一句念完，音乐的唱词就跟进一句。
直到英台念完，音乐还在继续诉说。
一曲毕，英台跳坟，梁祝合葬。
尽管，故事的结局早知道，但又让多少人依然流下眼泪。
再回头看梁祝感情的养成过程。
依然是徐克和黄霑的完美配合。
梁祝同枕，中间隔着一碗水的桥段，已不光是一个“礼”字。
还有“闹”字：谁打翻了水，就要被对方揍一拳。
一碗清水，换来第二天梁山伯的熊猫眼。
上学路上。
英台驻足看着敲钟的山伯，两人互做鬼脸。
这时候的音乐，是欢快的。
几个鬼脸，少年心性袒露无疑。
正应了背景那曲欢快的《少年十五二十时》。
在书院，这个镜头，依然传神。
他回头一望，却不曾想她也在那个角落望着他。
他笑了，而她则报以一个不自知的傻笑。
他看到的，是一个关心他的好兄弟。
她看到的，也是个好兄弟，但或许，那份萌芽的感情此时她也不自知吧。
书院后山。
山伯说出即将离开书院，赶考获取功名。
此时英台愤怒地拿起一根竹棍打他。
他却不知为何。
当晚，他在外面等着她，淋着雨，受了风寒。
白天的矛盾，却在这一刻化解。
那晚，她帮他熬药，照顾他；他则过了一个特别的受寒之夜。
这段之后，黄霑的配乐又欢快了,,配合着后面的一段书院生活剪影。
两人一起坐在台阶上吃饭。
她把碗里的好东西一个个挑到他碗里。
而他，则直接把碗里的东西倒她碗里。
背景那曲《原来是你》，一开始是这么唱的：
原来是你，当初见你，我已在讲，你令人生变
这一句，又像是前面种种片段的总结：
悠然记得当天笑，仿佛入了迷，又带一点惘
少年心性，则是：
种种喜悦，令人为你鼓掌
眉飞色舞千千样，你原是个妙人
是个少年狂
同窗之谊，则为：
情比好兄弟，互相欣赏
同声同气同你同窗当然心相向
相看相望，事事关心
我原是你好知己，是最知心的交往
就这样，时间虽不长，徐克却不拖不减，恰到好处地将梁祝的同窗之情，划于镜头中。
那段十八相送，小丑觉得徐克改得真妙。
以前的故事中，十八相送那段，英台告诉山伯：
我有一个表妹，你将来一定要去我家迎娶她。
小时候听没觉出什么，但后来一想，不对啊。
如果说十八相送之时，山伯还以为英台是男的，那岂不是说：
山伯是同性恋？或者，至少是被掰弯了？
徐克的《梁祝》，就把小丑这个疑虑化解了。
原来，何润东那个亭望春的“虚”，是另有用处。
一开始，山伯害怕对英台的感情，也变得像亭望春那般“虚”。
而后来，山伯经由胸衣事件，终于明白英台是个女人。
所以，在十八相送的那段，山伯对英台说出：
我早已知道你不是男的。
此时，山伯心中不再担心“虚”。
他怕的是：乱。
但十八相送那天，在那里，菩萨像之下，山伯毅然决定：
乱就乱吧。
这样的剧情，小丑觉得至少更为合理。
此时的背景音乐，是一曲《你你我我》。
这首曲子，填词为黄霑，谱曲则为另一位大师胡伟立(刘德华《一起走过的日子》作曲者)：
是你是你特别迷人
令我一生只爱一个
仿佛已早注定我属于你
此刻 抱你入怀 永恒也属于我
两段风格完全不同的故事，徐克竟能融合得这么好。
后半段，楼台会，英台换上女装。
那一刻，山伯说出：
你真的是英台？
那一刻，英台的美，对于这句台词来说，足够说服力。
虽然是悲剧结局，但徐克为这版《梁祝》注入的，却不光是卖惨。
现代的意义，被徐克注入其中。
对于那个世道，那时候的婚姻，徐克借台词说道：
汉人枉称有几千年文化，总是希望感化蛮夷外族。
结果现在北方被胡人霸占了，汉人被迫南渡过江。
先过江的就霸着大官来做，排挤迟来的人。
仕族要互相拉拢，所以婚嫁讲究朱门对朱门，朱门对朱门。
祝英台的母亲，徐克也没把她塑造成传统的反派。
祝母的命运也是悲的。
当年的祝母，也有着和英台同样的经历。
最终，嫁给了一个她不喜欢的人。
但她好的一点是，她认。
只是，这样的认命，对于当时的女子来说，虽是顺应，实则不幸。
这种现实中的无力，徐克就通过祝母之口对梁山伯说出：
要怨就怨你生错地方，怨你生错时候。
生在我们汉室没落的时候。人人都是那么虚伪，迂腐和势力
要怨就怨你们太多想法，年少无知。
以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为你们两个就能改变这时代。
为了让山伯离开英台，祝母跪在山伯面前，说道：
我可以为英台跪在你面前，你可以为英台做点什么呢？
梁祝的故事虽然凄美，但我曾想过，假设梁祝最终在一起，会怎样？
毕竟，爱情是短暂的，爱情过去后，两人长期在一起就会慢慢转化为感情。
如果两人逃婚成功，他们能扛住后来世俗的一切？
是否，又会为了柴米油盐酱醋茶，一天天染成了烟火气。
但故事在最为悲哀的时候落幕。
因此，梁祝也就成了一段传世的传说。
依然走向了古典的浪漫。
只是，这个浪漫是凄美的心酸。
当时，《梁祝》小提琴协奏曲一开始是没有“化蝶”的。
作品出来后，何占豪和陈钢向领导进行汇报演出。
曲子拉到《哭灵投坟》就结束了。
领导纳闷：“没有了吗？”
何陈回答：“没有了！”
领导再问：“《梁祝》怎能没有化蝶呢？”
何占豪回答：“没有《化蝶》，化蝶是迷信！我们新中国青年是不迷信的！”
领导闻言，笑了。
随之指示：“化蝶”是要加上的，因为那是现实主义与浪漫主义相结合，最美的“化蝶”。
现实与浪漫的结合，好一个化蝶的结局。
没有化蝶，不成梁祝。
这结局，小丑觉得比西方同类故事更有韵味。
《罗密欧与朱丽叶》的结局，两人死去，故事基本告终。
《梁祝》呢，两人死后，却从那合葬的坟墓中，化出一对蝴蝶。
从坟里飞出来的凄美，浪漫，说着那对蝴蝶：
还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去
库布里克的小丑
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