伊夫·圣罗兰代表作 蒙德里安裙
服装设计大师伊夫·圣罗兰乐衷收藏艺术
1965年冬，29岁的服装设计师伊夫·圣罗兰从蒙德里安名作《红、黄、蓝构图》中得到灵感，设计了10条载入时装史的“蒙德里安裙”。这不是时尚和艺术接壤的起点，却是最具影响力的一例——直至今日，提到伊夫·圣罗兰，总绕不过蒙德里安和他经典的几何分割。
路易威登和日本艺术家村上隆联名推出系列手袋
美国版《Vogue》主编安娜·温图尔和时装收藏控安娜·戴洛·罗素都是普拉达樱花大衣的爱好者
其实，有很多“爆款”都和艺术密切相关。2003年起，路易威登和日本艺术家村上隆联名推出了彩色Monogram系列、“樱桃包”、“樱花包”，它们为品牌带来数亿美元的收入;2013年，安迪·沃霍尔的“花朵”出现在普拉达的包袋和成衣上，时尚领袖、美国版《VOGUE》主编安娜·温图尔曾穿着那件墨绿色樱花大衣出现在各类场合;另外，碧欧泉曾请瑞典插画家Ingela Peterson Arrheuius为主推产品“绿活泉”、“粉活泉”设计限量包装，该品牌国际传播以及数字互动部总监Emilie Marsh曾说：“圣诞节是推出限量艺术产品的好时机。”
艺术跨界不是个新话题。然而，越来越多品牌意识到，请艺术家推出联名产品，在门店放置艺术品等传统跨界方式可能过于单一化。品牌开始考虑“去商业化”，艺术跨界进入“2.0时代”。
去年九月，北京江南布衣概念店推出首次展览“狩猎”
“去商业化”，品牌介入艺术的新模式
7月30日晚，北京江南布衣概念店推出“香蕉香蕉”展，李振华、廖文峰等艺术家以香蕉为主题创作一系列的作品，它们被堆放在展架上，出现在照片和服装里。在此之前，这家概念店还举办过徐渠个人项目“狩猎”，当时，大量的网球元素充斥着整个门店。除此之外，去年9月，江南布衣旗下女装品牌JNBY曾在新品发布时引入何岸、陆平原、赵要的作品，推出艺术项目“大地，魔鬼和夜”。
不过，这类跨界活动只是江南布衣艺术项目的冰山一角，很多人不了解，这家以“文艺范”闻名的服装企业早在2008年设立艺术团队，由艺术家耿建翌带头。八年来，这只团队负责独立于品牌之外的艺术项目，并于2010年正式更名为“想象力学实验室”。想象力学实验室成员胡笳告诉雅昌艺术网，尽管艺术中心的日常运作费用(包含场地、人力筹备和活动经费)均由集团拨出，但集团品牌并不干涉艺术项目，团队成员也不介入品牌的艺术宣传工作。
想象力学实验室 茶部
想象力学实验室 课堂 第18期现场
单从想象力学实验室的常规内容来看，很难找到它与江南布衣的关联，参加过“月食”项目的张培力、邵一等艺术家都曾表示“不明白老耿的目的是什么”。“月食”是指每月20日那天，两位文化界人士为20位观众烹饪16道“从没吃过的菜”。除“月食”外，“课堂”和“茶部”也是目前的常设单元。其中，“课堂”是由受邀嘉宾在小学、初中科目中任选一门进行现场讲授;而“茶部”则对外展示、出售艺术家、设计师创作的相关作品。
“想象力学实验室不带有明确孵化艺术家的商业目标，我们支持新鲜、好玩、未来的艺术。”成员石川告诉雅昌艺术网。
郭熙和张健伶的“大航海”项目
在石川眼中，郭熙和张健伶“大航海”项目是“未来的艺术”。“大航海”始于2015年，两位艺术家撰写了12个虚拟的预言，并载邮轮环游地球86天，在预言地点进行文化采集。“我们不局限于当代艺术，设计、建筑、音乐、写作都是我们想要挖掘的方向。”石川说。
一个有趣的现象是，近几年，强势的电商对实体店铺产生巨大冲击，江南布衣JNBY在2011年后逐步停止门店扩张，集团创始人李琳曾对媒体表示，不再扩大JNBY三线城市的门店(除浙江省)。然而，“月食”、“课堂”、“茶部”等常设活动却是在2013年后逐一落实的。
不仅如此，江南布衣的艺术版图正进一步扩张。在尚未竣工的江南布衣新址中，专设私人美术馆和艺术中心，它们同商业、秀场、办公楼一起组成江南布衣的未来。值得一提的是，今年7月，江南布衣已申请赴港上市，有数据显示，截至2016年3月31日止9个月，集团5大品牌总收益达15.35亿元，其中7成来自女装。
本土品牌，离成熟的艺术赞助有多远？
服装企业设立艺术部门、创立独立运作的艺术中心，计划开设美术馆，李琳的艺术蓝图不断推进。在一次采访中，她曾讲述建立美术馆的初衷。“在给江南布衣规划建办公楼的时候，空间还挺多的，当时我就跟建筑师伦佐说，我们还可以给‘想象力学实验室’建一个长期的场地。他得知我收藏艺术品后，建议我把‘想象力学实验室’作为一个更年轻、更实验的艺术机构;而收藏的部分可以做成美术馆。”
然而，李琳也表示，随着计划的推进，美术馆的诸多决策尚未落实。“光靠收藏也很难撑起一个很有活力的美术馆。如何运营这个美术馆，现在我们也还没有一个很明确的想法。”她说。
卡地亚当代艺术基金会
普拉达艺术基金会
事实上，卡地亚、路易威登、普拉达等国际品牌都以企业之力赞助当代艺术，它们的做法是设立独立、专业的艺术基金会。在卡地亚当代艺术基金会的运作下，每年策划5次展览，目前藏品体量超过2000件，其中包括中国艺术家黄永砯、蔡国强、岳敏君等的作品。创立于1993年的普拉达艺术基金会，曾花十年打造米兰新址，品牌创始人缪西亚·普拉达表示，品牌不会干预艺术基金会的运作，她说:“普拉达艺术基金会无意与时尚有过多连接，也不打算推出建筑师的设计包款，基金会的外观连品牌的标识也没有。”
那么，国际品牌的“涉艺”经验，能否为本土品牌提供借鉴的可能性？
上海chi K11美术馆馆长黄圣智曾告诉雅昌艺术网，企业（非艺术机构）要长期地从学术角度支持艺术项目是很难的。“它需要企业最高的决策层抱有持续推广艺术的理念，并建立成熟的艺术团队，才能让艺术项目持续推进，否则很可能是昙花一现。另外，有坚实的资金来源为美术馆‘造血’也很重要。”黄圣智说。
除此之外，受到相关政策的影响，在国内建立艺术基金会存在众多壁垒，包括税收政策和募集资金的问题。
美妆品牌CPB请美国插画家艾希礼·朗肖尔创作6件作品
艺术，为品牌带来了什么？
思泰拉·麦卡特尼曾邀请水彩画家盖瑞·休谟设计限量版T恤，找大卫·拉姆弗莱画时装广告;山本耀司曾请艺术家叶永青在成衣和包袋上画鸟;美妆品牌CPB请美国插画家艾希礼·朗肖尔为新品发布创作6件绘画……为何品牌乐于艺术跨界? 路易威登的跨界案例或能给出答案。
去年7月，LVMH集团宣布终止与村上隆的合作。随即，有媒体评论表示“你买过的‘樱桃包’、‘樱花包’将成绝版。”的确，在二级市场，那些保存完好，甚至没有使用过的绝版包袋价格会水涨船高，若是名人收藏，更可直冲天价。究其原因，美国奢侈品连锁百货公司 Barneys New York 创意总监 Simon Doonan曾说：“‘艺术时装’对见多识广的消费者吸引力最大，(因为)他们称自己不是纯粹的购物者，而是追求趣味的顾客。”
除带来经济利润，艺术能提升品牌的文化内涵，加强消费者对品牌的粘度。
2012年夏，碧欧泉法国总部以海为主题，在全球选择三位女性为其拍摄短片，上海艺术家石至莹因出色的海景绘画受邀其中。2分钟的视频里，石至莹亲笔摘抄的《般若波罗密多心经》、当时的枕边书《帕洛玛尔》和一些海景图随着镜头呈现在观众面前。拍摄影片的法国团队Elephante告诉雅昌艺术网：“品牌没有植入广告的意愿，我们力求保证所拍事物的真实与纯粹。” 2011年，Elephante团队曾做详细的市场调研，他们发现，过去五年里，品牌不再青睐单一的平面广告和滚动播出的商业广告。“它们有强烈的需求，说一个生动的品牌故事。” Elephante合伙创始人Christine Huynh告诉雅昌艺术网。
正因如此，拥有百年历史的奢侈品开始重新梳理创始人的艺术故事，在一场场展览中，香奈儿与一众艺术名流的轶事，克里斯汀·迪奥曾是一名画廊主的身份被一一重提，品牌以此向观众灌输，它不仅有华服、有珠宝，还有卷入一段文化历史中。事实证明，即使2005年普拉达在和平饭店的裙装展推出过早，2011年路易威登入国家博物馆时遭艺坛诟病，但越来越多观众愿为艺术化的软性推广买单，2013年，约12万人观赏了上海当代艺术馆举办的“迪奥精神”。
不可否认，品牌的“艺术经营”时代来了。
作者：彭菲
编辑：大白
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