笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(1)

庄子言:“朴素而天下莫能与之争美”。

朴素之美,是谓大美。

南宋画家扬无咎笔下的墨梅超越了纷纷扰扰的色相,止息了吵吵闹闹的喧嚣,让观者的灵魂在这朴素平淡的境地里重归宁静。他的墨梅呈现的正是一种极尽朴素的美。

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(2)

(南宋)扬无咎《四梅图》之一

此卷作于画家69岁,是应友人范端伯之请而画,一共四段,分别为:未开、欲开、盛开、将残,描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(3)

(南宋)扬无咎《四梅图》之一

枝干皴擦用飞白法,花朵双勾,用笔圆润。全卷纯用水墨,不施任何色彩,但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化,梅花冷逸、清寒,一枝梅犹似一片雪,在寂静的天地里绽放幽香。

扬无咎《四梅图》

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(4)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(5)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(6)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(7)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(8)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(9)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(10)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(11)

扬无咎《四梅图》

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(12)

笔墨度春秋七绝(鉴赏一简)(13)

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