今天，我又来填坑了……
日本的三位国宝级设计师——川久保玲，三宅一生和山本耀司，前两位已经介绍过了。山本耀司的故事，虽迟但到！
在各种采访中，山本耀司从没避讳过自己的身份：他是寡妇之子，庆应大学法律专业高材生，却在毕业后专心“啃老”。“抛弃”女友川久保玲去巴黎发展事业，没想到被女友抢“流量”。
就是这枚啃老渣男，转行做衣服，在80年代用破烂乞丐服改变了时尚圈主流审美。用解构主义模糊了性别界限，在时尚圈封神。用自己的名字定义了一种黑色。
如今这位80/90年代的顶流Icon，又成为“经典语录大师”，让“太多年轻女孩一副娼妓面孔”火遍朋友圈……
下面就来讲讲，77岁的山本耀司是如何在出道50年的时间里，成为明星设计师的同时，又可以当斜杠青年的。
1943 年，山本耀司出生在日本，他的父亲本是个渔民，却死于战场。寡母为了养活他，在新宿歌舞町开了家小小的裁缝铺。
刚开始的日子很艰难，由于裁缝地位低下，母亲日夜不停地工作，收入也就够糊口。母亲的黑色丧服和秉烛工作的剪影，就成为山本耀司童年的两种深刻景象。而山本耀司为此树立了一个伟大的理想——当个有钱人。
童年照（右一）
他很努力地考上庆应义塾大学读法律专业，而此时他们的生活已经不差钱了，因为整条街上就他们一家裁缝店，生意好到要雇佣四、五名员干活。山本耀司毕业后不想工作，只想家里蹲啃老。
后来，他提出要留在裁缝店帮忙，老妈很生气却还是支持他的理想，要求学好基础裁剪再回来。不用上班可太开心了，老爷子立马拔腿去了东京文化服装学院学服装设计。更惊喜的是，文化服装学院里1:17.5的男女比例的环境，让他很受女生们的欢迎，而他的设计天赋也显现出来。
1969年，他拿下了学院的装菀奖和远藤奖，让他可以到巴黎继续求学。等到毕业回国时，山本耀司已经27岁，终于能在老妈店里帮忙（啃老）了。
可是来母亲店里做衣服的女性，多数要求做出男人更喜欢的款式，细致的领口、精确的腰线，让山本耀司感到十分厌恶，于是，他有了“让女人穿上男人的衣服”的想法。终于在1972年，成立了自己的品牌Y's。不过，Y's在刚开始的头三年就是赔钱买卖，他不得不在老妈店里兼职补贴私用。
在做品牌的过程中，山本耀司遇到了知己兼女友，同样因先锋设计在日本不受欢迎的川久保玲。这位老哥猜他们的衣服可能在国外更受欢迎，想忽悠川久保玲一起去自己留学地巴黎开店，然鹅，对方拒绝了。
1981 年，山本耀司撂下女友自己跑到巴黎，用品牌Yohji Yamamoto出道，并开了一间小小的店铺。结果没想到开幕那天，嘴上说不来的川久保玲，却在城市另一边的洲际酒店办了女装秀。就，挺秃然的……
山本耀司感觉自己受到了欺骗，恋情嘛，就没有下文了，川久保玲成了他心中永远的白月光。大女儿山本里美曾评价自己老爸的设计，总有前女友的影子。不过，山本耀司情场失意事业得意。他和川久保玲俩人破破烂烂、不对称、不合身形的乞丐服，震惊了时尚圈，开业当天去他店里的人，多到把电梯挤到罢工。
《卫报》的时装编辑布伦达·波兰（Brenda Polan），这样回忆他的设计：“在那之前巴黎从没有过那种黑色，奔放，宽松的服装，他引起了关于传统美，优雅和性别的演变。”
这样的设计被奉行精致、优雅的老巴黎，戏称为是来自广岛的报复，意思是像投向广岛的原子弹一样有杀伤力，炸裂了原有的审美观。不过，山本耀司本人讨厌这个形容，所以为了“报复”时尚圈，在2014年出了本书《我投下一枚炸弹》。
满世界都在吹山本耀司的彩虹屁，可能大家的耳朵已经起茧子了。他的设计到底还好在哪，每个人都能给出不同的答案。而他本人的答案是，做你自己，你不需要合群。
他所做的女装，用松松散散的外形，打破了套装的优雅。女性较男性更为明显的躯干曲线，也被他用自肋骨延伸至腰身、臀部的那条平缓悠长的直线填平。表现女人温柔特质的各种鲜艳颜色，用黑色、海军蓝和白色取代。用他的话说，黑色的意思是“我不烦你，你也别烦我”。
而在巴黎游学时，他看到吉普赛人把全身家当都穿在衣服上，而不是考虑好不好看，他觉得为生活穿衣服很帅气，所以一直挑战homeless的叠搭风格。
不过别看衣服看起来“稀烂”，可你不知道这些衣领、袖口、纽扣、衣兜的每一个细节，都是经过老爷子反复推敲过的。
在众多设计系列中，山本耀司最满意1999春夏系列。
这场秀以婚礼为主题，秀上模特会突然停下脚步，脱下衣物或是从裙子的拉链口袋里一口气掏出了婚礼用品。
更令人意外的是，他让男女模特来了个变装——新娘穿着礼服礼帽，新郎穿着裙子登场。当模特走到T台中央时，新郎先把裙子和头纱都脱掉，再把新娘的帽子戴回自己头上，又从口袋里掏出墨镜和项链给对方戴上。之后，两个人酷酷地完成“婚礼”。
他的解构设计模糊了性别概念，让衣服摆脱了“装饰品”的身份，也给穿衣服的人更多自由。在山本耀司的世界观里，比起为了买大牌而做别人附属品的女生，专心工作的独立女性反而更有吸引力，越掩饰自己的女性气质，越是迷人。一条裁剪精美的棉质长裤，也远比华丽的丝绸礼服更漂亮。因此，山本耀司深得女权主义者的欢迎。
Vogue的欧洲主编伊莱娜· 西尔瓦尼说，自从遇到了山本耀司，衣柜里就再也没有出现过其他品牌的衣服。而时尚缪斯Charlotte Rampling，也用了27年的时间，成为山本耀司的铁粉。
当然啦，在追求性别模糊时，他也实现了最初的理想——赚钱。在上世纪末的巅峰时期，其品牌的销售额8个月就能达到120亿日元。
然而，他的吸金能力还是敌不过世界的发展速度。一心专注于设计的山本耀司，对管理也不怎么上心，公司对他向来报喜不报忧。在金融危机影响下，山本耀司的公司在2009年，最终以7600万美元的债务宣布破产，并首次缺席同年的巴黎男装周。
申请破产后，日本私募机构Integral公司介入，接手了山本耀司旗下两家公司，山本耀司继续担任创意总监，代价是让出大量股权。
辛苦半辈子创下的品牌，最后却不属于自己，这对明星设计师而言相当糟心，他却感觉一身轻松。因为没了经营者的身份，他终于能继续“浪”了：
就像他2002年与Adidas共同创立Y-3，开了高级时装与运动品牌相结合的先例一样，山本耀司专心做设计后新点子不断。发展到现在，公司旗下已经有十多条支线。2020年，又与街头品牌Supreme合作推出“手慢无”的联名系列。
这些设计也让他获奖无数，只说两个比较重量级的大奖吧：2011年，山本耀司获得法国艺术文化勋章的最高奖项高等骑士勋章，2017年获得香港亚洲设计奖（DFA）颁发的终身成就奖。
不过，各位瓜农可能不知道，设计师只是他其中的一个身份。
因为喜欢练空手道，他从45时开始练习，一路升级打怪成为黑带选手，还做过空手道世界联盟的前任主席。
2010年Y-3秋冬秀场谢幕时，山本耀司就邀请了设计Jeremy Scott，来了一场“高手间的较量”。
中学时期，山本耀司和身边的朋友就玩儿乐队，不可惜由于没有音乐天赋很快放弃了。为了圆自己曾经的音乐梦想，在90年代山本耀司连发了三张个人专辑：《さあ、行かなきゃ（好，我要出发）》（1991）、《Your Pain Shall Be Your Music》（1997）、《Dog of Terror-地下生活》（1998）。
1999年，他受朋友坂本龙一邀请，在圣诞音乐会上抱着吉他自弹自唱，水平相当专业。大家一看，“嚯，老爷子还有这副业呢”。所以当他在2018年开演唱会时，门票被抢到秒没。
老爷子一生放荡不羁，77岁的他可一点儿都不服老，他表示最理想的状态就是像Coco Chanel一样工作到死去。非常期待，这位老人家会在时尚圈继续搞出什么事情了。
（部分资料以及图片来自网络）
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