作者：李建强从光影银幕《海的尽头是草原》回到现实，恍若有一种心灵被洗礼的感觉我想用三个“真”字词语来概括观感——真实、真诚和真情真实说的是叙事内容，真诚说的是创作态度，真情说的是艺术表达，下面我们就来说一说关于不要让电影演变为现实?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
不要让电影演变为现实
作者：李建强
从光影银幕《海的尽头是草原》回到现实，恍若有一种心灵被洗礼的感觉。我想用三个“真”字词语来概括观感——真实、真诚和真情。真实说的是叙事内容，真诚说的是创作态度，真情说的是艺术表达。
先说真实。电影讲述的“三千孤儿入内蒙”已经过去几十年了。那段历史，对于我这个年龄的观众来说，多少听说和了解一些。但是面对影片如泣如诉、细致入微的回溯和抒写，我还是被感动了。一边是嗷嗷待哺的远方来的孩子，一边是本身并不富足的家庭；一方是汉族，一方是蒙古族。那时，新中国遭遇严重自然灾害，大批南方孤儿的温饱问题亟待解决，大草原上的牧民家庭义无反顾地伸出了援助之手，成就了感天动地的壮举。这些潜藏于民间的大爱，以及中华各民族之间血浓于水、同舟共济的故事值得发掘、值得予以艺术表达。无论时代怎么发展，各民族的精诚团结、风雨同舟、相濡以沫都不会过时。
笔者曾为知青，在农村待了许多年。记忆中，那里的村民都很仁厚善良，如果没有他们对我们近似家人的关照、点点滴滴的襄助，懵懵懂懂的我们是很难在那里生存的。后来看到很多知青回忆，大都写的不是自己如何遭难、受苦，就是自己如何努力、成功，真正把老百姓当作主角来表现、来镌刻的数量很少，只留下一些面目模糊的底层陪衬者形象。这种千篇一律，多少是有些令人遗憾的。当看到《海的尽头是草原》真正把草原的牧民，把蒙古族的额吉、阿爸、阿哥们当作主人公来表现时，内在的情感如同添加了酵母一触即发，使我产生了强烈的共情、共鸣和共振。近些年来，一些影像作品或热衷生造王侯将相英雄超人，或沉迷捕捉有缺陷甚至低端的人性，能否把更多平凡人的人性光亮纳入视域，把民间蕴藏的真善美的精神资源重新带回当下生活，并成为拓宽当代影像艺术空间、引导现代生活走向的一种参照？这是一个很有历史价值和现实意义的命题。从这个角度说，《海的尽头是草原》的选择是具有标杆意义的。
再说真诚。影片没有任何花里胡哨的东西，也没有任何人为的煽情，只有实实在在的表达、真真切切的营造。包括那木汗为救杜思珩而英勇献身、额吉一家被迫无奈迁徙草原、化身那木汗的小毛巾与哥哥数十年后的相拥、老年额吉最后的祝福……没有故作深沉的说教，不见撕心裂肺的呼喊，有的只是从容平静的诉说，而且从头至尾一以贯之。只有自觉排除了生造的冲动，摒弃了对本我的自恋，才有这种波澜不惊的笃定、行云流水的倾诉，使人不禁想起“万古长空，一朝风月”的高远境界。
当然，影片也并非只铺陈其事。小思珩在草原与狼群的对峙、坐骑失控时的慌乱，长大后的思珩与伊德尔的“私奔”，以及那木汗牺牲后阿爸情感的大起大落，无不动人心魄。这与前述的“宁静”形成了互动，增添了影片真切情怀的刻度。一位名家早就说过：任何一部作品的价值取决于三种特性，一是作品的内容；二是通过艺术的技巧而获得的外在之美；三是真诚，即作者对所描写之物要有切近的情怀和态度。没有这一条件就不会有任何艺术作品，因为艺术的本质在于以创作者的情感去感染艺术作品的接受者。对于《海的尽头是草原》来说，此说极是。在影片中，除了浩瀚的天空、辽阔的草原、飞奔的骏马、纯净的民俗民风等令人心怡的外在之美，观众最为感动的还是创作者内在的真诚，以及由这种真诚给观众带来的人世间的温暖和人类的大爱，它饱蘸着一种向历史致敬、为人民讴歌的真诚。正是这种大情怀、大气场，使影片具备了感人的力量。
最后说真情。谈到艺术表达，不能不谈到影片中几位主要演员的精彩演出。作为一名汉族演员，马苏全程以流畅的蒙古语演绎角色，这本身就是一个不小的挑战。为了完成角色，她提前进入草原，一头扎进牧民家，在语言老师的辅导下勤学苦练，终于将影片中萨仁娜这位慈祥宽仁、如大海般博大的草原额吉饰演得神情毕肖，自然、松弛、鲜活，举手投足均见情愫，与扮演汉族女儿的6岁小演员联袂演出了一场情感大戏。陈宝国的作品几乎伴随着改革开放以来各时期的银幕、荧屏记忆，从早期的《赤橙黄绿青蓝紫》，到后来的《大宅门》，直到最近的《老中医》《老酒馆》。在《海的尽头是草原》里，观众看到他的表演更加自然凝重、得心应手，戏份不多，但用心甚多，令人难忘。其他演员的表演也堪称精彩到位，将生活流和艺术流合二为一，锁定在心神俱往的平台上。鉴赏这种“情动于中而行于外”的表演，真正称得上是一种艺术享受。笔者以为，在经历了近三年的疫情，许多人茫然四顾、烦躁焦虑的语境下，这部带有情感“治愈”功效的电影，显示了可贵的情感价值。（李建强）
来源： 解放日报
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