不知道演戏的人怎么样，但我这个看戏的只觉得这部剧超虐。
而且小银子我觉得整部剧最虐的角色要数罗晋饰演的太子萧定权！最惊喜的也是罗晋逆龄式演技。
1、
看《鹤唳华亭》整部戏，首先要理清皇帝对待太子的感情，要不然看起来会很突兀觉得累。
其实皇上并不是不喜欢太子萧定权，而是不喜欢萧定权背后的外戚力量。
作为皇帝的萧睿鉴一生有两个目标：一是：收回宰相的权利，一手抓权；二是：收回外戚的兵权，一手抓兵。
作为皇帝来说，萧睿鉴绝对是一个英明神武的皇帝；但是作为父亲来说，他又是一个不称职的父亲。
而萧定全的母亲，是皇后顾氏。而顾氏是此时权倾朝野的外戚大家族，皇帝早有心铲除顾氏，但由于投鼠忌器，不得不小心行事。
之所以让萧定权的母亲做皇后，让萧定权做太子，完全也是因为顾氏的力量。剧中萧定权的舅舅，刘德凯饰演的顾思林，就是执掌兵马的朝中要臣。
俗话说要使其灭亡必要先使其疯狂，从皇帝本人的角度出发，他自然不愿意长期养虎为患。所以皇上一直对太子处处刁难，有意废太子立齐王，完全是因为想铲除顾氏的力量。
而他之所以不能直截了当地废了太子，改立齐王，原因也正在于此：顾氏的力量仍然强大。
可以说，萧定权的出生和被立为储君，一开始就注定了悲剧。
他身处权力与繁华的漩涡，是父亲眼中的孤臣孽子，是父亲和舅舅权力斡旋的筹码，是舆论攻击的对象，他每一步都得小心翼翼，而这一份寂寞却无人可解。
而且赤子之心一直在，无法太狠，所以只能先尽力自保，但显然处境不妙，四面楚歌。
唯有老师卢世瑜和表兄顾逢恩是他心中唯二的亲情慰藉。
皇帝对于萧定权的感情掺杂了太多反而变得复杂，一方面想要锻炼他，一方面又因为出于对储君和外戚的忌惮而忌惮他，因而从小到大没有给予过太子萧定权一丝的父爱。
皇帝偏向齐王，手底下的人当然也会向着齐王。
但萧定权或许是从没感觉得到过父爱，所以他始终渴望父爱渴望皇帝父亲的认可，所以他一面是一个头脑冷静清晰的政治高手，另一方面，他反复无常的就像一个还未长大的孩子。
也由此可见，原生家庭环境对一个孩子性格的影响有多大。
观众们都在说太子哭的太多了，谁又能体会从小孤独的他心里的苦有多少。
他太过重于感情，太过依赖老师，看重父子亲情，但是冰冷的皇位是容不得一丝温情的，都说男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
哭，不是对人生妥协软弱，而是对于现状的不甘挣扎，是对于舐犊之情的眷恋不舍，同时又是对父爱的缺失感到委屈，更是对自己无能为力的痛苦。
看着是个太子，却处处被算计被鄙弃，看着有权，却不能救自己相救的人。不受亲爹、当朝皇帝萧睿鉴的待见，屡屡被同父异母的哥哥萧定棠构陷。
记得有一集赵贵妃说过，太子就是以前失去的太多，他的母亲、妹妹、舅舅、父爱，所以才会执着于现下所拥有的人和事，所以才会如此的狼狈！
最近一系列的虐真让人肝疼，春考舞弊案、射柳宴事件、再到太子太傅卢世瑜之死。
当看到萧定权为了阻止老师而焦急地脱簪破车，以及看到老师死在自己怀里那份绝望时，真的是让人叹息不已。
恩师卢世瑜用自己的死保全太子不废，这让太子痛不欲生、生不如死啊。
接着感情线也是虐死狗，书中陆文昔和萧定权的初遇，陆文昔戴着帷幔。直到萧定权死，他都不知道顾阿宝，就是自己的初恋陆文昔。
而电视剧里已经演到了萧定权的大婚。而陆文昔就在他左右，他却始终不知，那人就是他可待的那个人。
还记得两人第二次相见，是在卢世瑜的家里。那时卢世瑜被下旨辞官之后，萧定权在卢府见到了前去卢府拜寿的陆文昔。
囿于男女有别等礼数，陆文昔和太子的始终隔着一道屏风说话，从头到尾没有都正面“相见”，却也确认了彼此的心意，那时他们说了两个字“可待”。这段瞬间将人带入豆蔻年华的美好之中。
可待来的却是他娶了别人为妻。而女主陆文昔的家也从此没有了。
太子选了贞，就说明卢世瑜无罪，那么所有的罪责将由陆英承担；
同时他心里也清楚，皇帝忌惮陆文昔的义父手握重兵，也忌惮陆文昔的父亲站在萧定权一边，断然不会让萧定权娶陆文昔。为此还以画工不佳不得入东府暗拒了陆文昔救父的请求。
两个人明明相爱，也在身边，却因为种种缘由而不能在一起。
陆文昔亲眼看着太子结婚，什么也不能做，还要协助婚礼的进行，当文昔想起太子说的可待，又颤抖着帮太子摘冠结发，那种无奈、无力、难过的复杂情绪隔着屏幕都能感受得出来。看的人心都揪起来了。
对于女主陆文昔而言，两人之间的感情大概就像泰戈尔那句诗所说的那样；“世上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”
而对于男主萧定权来说，则是：“世界上最远的距离不是，我就站在你的面前你却不知道我爱你，而是明知道彼此相爱 ，却不能在一起”。
编剧分明是想让观众在玻璃渣里捡糖吃！！！
2、
这种角色真的好虐，太子只有最惨没有更惨了。哭戏也真的多啊，罗晋每一集都有哭戏，每一次都哭得那么惨、那么令人心碎。
人们形容演员的哭戏时都说“能哭是本能，会哭是技能”，这句话在罗晋的身上被诠释的淋漓尽致。
如何把哭戏诠释的有层次感罗晋就做得很好，有委屈之哭，有不舍之哭，有隐忍之哭。在不同层次哭的诠释下萧定权这个角色才更加饱满。
像科考泄题一事，老师为保住他而顶罪之时，他去送别，外表假装的云淡风轻，只是眼圈泛红嘶哑着喉咙与老师告别。只待送上三味离别的菜式之后，才躲在屋外嚎啕大哭。
特别是老师卢世瑜死了之后的这一段红衣醉酒戏，简直把人虐到窒息啊，从极致爆发再到一秒收敛，一气呵成。简直要哭死了，罗晋用自己的表演方式，把失去老师后心中的强烈的悲伤和绝望让人感觉惊叹。
这段哭戏虽无声但魄人心，万般情绪与无奈，就在这些眼泪里，真的太好哭了。甚至把导演和现场的工作人员都看哭了，鹤唳华亭太虐了！
我现在看到罗晋总感觉他下一秒就要哭了，就像我看过老胡的《琅琊榜》之后总觉得他身体不好一样。
都说演员要感动观众， 就要先感动自己。
而演员的表演又分有体验派、方法派、表现派。
体验派要求演员努力去进入人物，表达人物的所思所想。这种表演方法更容易贴近生活，但也容易出现演员入戏太深，难以自拔的情况。
但其实入戏太深对于观众来说不是好事，对于演员来说也是很危险的一件事。
记得今年有这样一则新闻上了热搜：“雪诺接受心理治疗”，这个消息也引发了网友热议。
据外媒报道，《权力的游戏》中饰演雪诺的演员Kit Harington，因为最终剧情要亲手杀了自己最爱的女人龙妈，带给他巨大的打击，从权游大结局播出的前几周开始，便入住了一所疗养院，开始接受心理辅导。
郭富城他在拍摄《父子》时就自爆怀疑患上抑郁症，他在片中饰演一位性格复杂的父亲，经常心事重重，由于他太投入性格忧郁的角色当中，导致后来很长一度时间都不爱说话，与以往开朗性格大有不同，一度令身边人担心不已。
刘荷娜在拍摄《放羊的星星》时，因为想到剧中角色仲天琪会死掉，导演都喊卡了，刘荷娜入戏太深，仍然痛哭不止。
白百何演过很多癌症患者，如在《被偷走的那五年》、《分手合约》及《滚蛋吧！肿瘤君》里的角色，简直堪称电影版癌症专业户，不过，医生却提醒她不要再接演这类角色了。因为，她在饰演绝症少女熊顿时，为此患上抑郁症。
邓超在《烈日灼心》中太入戏了，最后演被执行死刑的那场戏，浑身抽搐，把导演吓到了，直接中断了拍摄。
后来他说，感觉自己就是一个逃犯，心里害怕高度紧张，甚至两次在现场晕了过去，出现了心理问题。
有人说，演戏是一种自愈的过程。在表演中塑造角色同时也是完善自我的历程。
我们也常说，好演员能够忘记自己，赋予另一个角色生命。
演员愿意以最大的牺牲，去塑造一个角色，用最还原的演绎和最饱满的情绪带观众入戏，是对观众的负责，也对作品的尊重。
但扮演一些内心痛苦阴郁或变态角色的演员，可能会掉入心理问题的深渊。
一部剧就像一场人生，他们用自己的真情流露带观众入戏，体验各色人生，故事人物结束了，演员还在，如果演员不能及时的走出戏中人物，便会变成戏中人。
而萧定权这个角色，看幕后花絮可知罗晋在拍戏时因为剧中人物过分沉重的心理，每天收工回到房间，一般都是瘫坐在那，很多时候因为演得过于心痛连卸头套的力气都没有。往往在沙发上一坐就是两三个小时，才算能缓过神来。
此剧导演还透露，在拍摄的几个月中，罗晋因为哭戏频繁，一度代入感太强甚至几乎让自己都抑郁了。
对一个悲剧角色感同身受，他经历的，不止是诠释一个角色，也是角色心理痛苦的自我剖析。
对此，可能会有人会问：演员入戏太深会不会影响身体健康？
为此曾在在《大唐荣耀》中饰演喜怒无常的安庆绪，发怒起来让人隔着屏幕都害怕的茅子俊答道：“表演过程中肯定要真正的去体会角色的感情融入进去，所有的情感调动都是真实的。伤身体？我只想着把戏演好就行。”
像这样的好演员真的需要学会自我调节心情。
就像陈坤演完《金粉世家》后入戏太深，身上仍存有金燕西的各种少爷怪脾气，这让他身边的朋友非常不适。为此，陈坤特意远离人群自己去调节。
记得这部剧一开始刚播时还有一些人diss罗晋30好几的年纪还演少年感，说他让人出戏硬凹看着太费劲。但随着剧情的推进呢，我们认可了罗晋的表演。
虽然这部剧的剧评褒贬不一，但我们至少可以从演员的表演中感受到他们对演戏的热爱与尊重！而且这部剧剧情高潮迭起，人物命运扑朔迷离，加上神仙打架高手过招的演员们，小银子我只恨不能一次看全集！
走心的演员，观众们自然看得到他们的演技；而对于罗晋的演技，起码观众的心是满足的。
最后，期待罗晋饰演的太子萧定权赶快黑化进行反击。
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