盛产“独立女性”的笑果文化，最近与爱奇艺合作，又推出了一档聚焦女性话题的综艺：《姐妹俱乐部》出人意料的是，在越来越多的“她综艺”将输出犀利观点与高频金句作为首要吸睛手段的当下，笑果却通过《姐妹俱乐部》展开了一次反向尝试，下面我们就来说一说关于从头看到尾的综艺真的好搞笑?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
从头看到尾的综艺真的好搞笑
盛产“独立女性”的笑果文化，最近与爱奇艺合作，又推出了一档聚焦女性话题的综艺：《姐妹俱乐部》。出人意料的是，在越来越多的“她综艺”将输出犀利观点与高频金句作为首要吸睛手段的当下，笑果却通过《姐妹俱乐部》展开了一次反向尝试。
在这档节目中，张天爱、杨子姗、THE9－谢可寅做“俱乐部老板”，李诞、庞博做“临时工”，配合飞行嘉宾，用十分轻松的“情景剧＋真人秀”的形式，去呈现和拆解女性日常生活中的小问题。但这些“轻松”和“小”并不是笑果在女性话题上的退缩，反而是喜剧创作上的大胆创新与前进。
情景喜剧＋真人秀，喜剧与生活的拆解和反拆解
这档节目并非笑果的传统优势项目脱口秀，采用一种“情景喜剧＋真人秀”的创新综艺情景秀，每期节目的流程如下：首先是张天爱、杨子姗、THE9－谢可寅在录制现场完成情景喜剧的拍摄，然后嘉宾与现场观众共同完成实验互动，最后以一场复盘会收尾，从这些环节的设计中，能够明确捕捉到创作者的野心。
情景喜剧部分，张天爱饰演的冯瑶瑶是一个渴望浪漫的白领精英，杨子姗饰演的程岚是一个理智冷静的骨科医生，THE9－谢可寅饰演的陈幸童是一个自由开朗的时尚博主，三人作为室友一同生活，每一期的故事都会聚焦一个女性日常生活中的问题或困境，十期节目的十个故事共同组成一部完整的情景剧。但区别于电视剧，《姐妹俱乐部》的拍摄过程是完全暴露在现场观众视线之下的，表演者既需要如话剧表演般一次性完成演出并接受观众的实时反馈，又要经受住电视镜头的精准捕捉与二次呈现，这在拍摄和表演上的难度可想而知。
如果说这一部分是喜剧对生活的拆解，那么后续的观众互动与复盘会，则是现实对喜剧的反向拆解。尽管李诞在节目中一再强调，“我们绝对不承诺解决问题，只是让大家用轻松的心态来面对这些问题”，但节目组并非如此所说的止步于呈现问题。现场观众的互动将喜剧中的夸张情节与现实生活进行连接，提供了话题的延伸角度，复盘会让嘉宾跳出剧中角色对故事进行反思与审视，并提供自己的观点——这些无疑都是在引导观众展开更深入的思考。在幽默之外，帮助人们建立更多维的思路与更包容的心态，才是节目组最终的意图所在。
拒绝情绪挑动，用故事的温度柔化尖锐议题
《姐妹俱乐部》的女性编剧代表索兰谈到，有调查显示“78％的影片中，女性台词少于男性”，作为女性编剧，她希望给女性角色创造更多发声的机会，也希望证明纯女性题材也可以好笑。这可以说是《姐妹俱乐部》的创作初衷。
于是我们看到，节目抛弃了情绪挑动这一屡试不爽的出圈工具，转而讲述女性生活中那些容易被忽视的微小困境，在会心一笑之后再给人会心一击。第一期节目的主题是“结婚离婚我说了算”，冯媛媛的烦恼是对求婚仪式感的执念，陈幸童的烦恼则是过度黏人的老公，她们二人的烦恼或许说不上普遍，但是她们在挣扎中最终看清自己的内心并掌握关系主动权的过程，极易使人产生共鸣。而第二期的“少女的烦恼”和“简历式相亲”，同样通过截取夸张的喜剧场景，讲述了几乎每个女性都经历过的年龄焦虑和自我怀疑。
这在我国当下的文艺创作中是少见的：以女性为主题，但不刻意激化两性矛盾；以搞笑为目标，但不通过恶意贬低某些群体的方式。这需要创作者们对女性怀有绝对的尊重与真诚，并对生活保有独特且深入的观察。
就已经播出的两期节目来看，《姐妹俱乐部》做到了他们所宣称的“边看边探讨边进步”，并且这种进步发生在多个维度之上。对观众而言，节目在向女性观众提供面对困境的力量的同时，也为男性观众提供了温和观察女性的视角；对笑果本身而言，这也是他们在脱口秀以外，在长视频内容领域的一次成功突破；对行业而言，这档节目创造了更丰富的喜剧模式，也开辟了全新的女性综艺方向。
《姐妹俱乐部》所传递出的真诚与坚定，也许正是成功的关键，不管对女性还是对创作而言。
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