首先，我们先了解一下“ CG 插画”到底指的是什么。很多同学熟知 ACG ，即 Animation Comic Game 的缩写，是动画、漫画、游戏的总称，那么“ CG 插画”是除了动画之外的插画吗？完全不是。CG普遍认为是 Computer Graphics 的英文缩写，CG插画通常是指设定类插画，例如人物设定、场景设定等原画设计。例如以下画面：
人物设定▼
场景设定▼
从以上画面，我们不难得出以下几个结论：
首先，CG插画多数以欧美厚涂为主，很少有平涂的形式。 这主要是因为，早期CG插画多数是为建立模型做参考图的，因为厚涂中易于绘制出材料质感，例如金属、纱布、流体等等，但是平涂在这点上就会大打折扣，容易引起误会。
其次，CG插画是以确立设定为主，也就是在画面的精致程度上，需要按需高度刻画细节，不能再画个大概或者运用一些暧昧的表现手法——例如远处高斯模糊的镜头处理，就是不行的。它的完成度是有业界标准的。
其三，在绘制人物类CG插画时，要着重体现人物性格或者地域风格，不可千人一面毫无特点，而这往往需求跨学科的知识，例如服装设计、历史、人文、宗教知识等。 并且为了能够顺利做出设定上的区别，在动笔绘画之前，我们需要大量的调研性工作，积累素材，使人物属性丰满。
其四，在绘制场景类CG插画时，我们要注意透视关系，不可以画出有悖常理的结构。并且通常需要比例参照，例如人物在该场景中大致比例多大等等。
那么，既然我们可以总结出CG插画具有以上几个特点，那么回归主题，如何起步学习 CG 插画，就显而易见了。
如果我们先从绘制人物或者动物CG入手，首先要学习结构比例，骨骼、肌肉走向。而这，就是绘画基础，甚至与数码绘画无关，而是传统的素描关系，光影关系。参考书籍： 《伯里曼人体结构绘画教程》。
在此基础之上，不同的生物可以在结构上进行夸张处理，而这种形态的夸张就是有根可寻的，并不是毫无依据的。
如果在上一个步骤中，我们已经基本掌握了结构形态，那么下面可以进阶学习色彩构成，包括配色原理、色彩心理学等。 参考书籍：《配色设计原理》。
如果以上都掌握了，下一步可以学习材质的刻画，也就是不再通过颜色区分块面间的关系，而从材料质感上区分，那么画面的精致感就会被大大的提升。 到这步，我们就不能依赖于全靠手画了，而是需要运用笔刷等工具去完成。
在练习完质感后，基本在完成度上就没有什么可以难倒你的了，之后我们就可以尝试绘画场景，练习构图及透视关系。 同时除技法方面，我们在绘画内容上也还有提升的空间，也就是在跨学科的学习上下功夫，例如动植物图鉴、建筑、服饰等等。 这样会使我们的题材变得更加的丰富，元素的重组更多样。
做到了以上，我们基本上就掌握了CG插画的基础理论部分的知识，剩下的，就靠大家多去发散思维，和勤加练习了。
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