在华语电影世界中，香港电影的地位不言而喻。大多数经典的影片都出自香港电影之中，那这就让我们一起来了解一下香港电影的“发家史”。
1897年，电影开始传入香港，1913年一部由华美影视公司拍摄的影片---《庄子试妻》，作为了香港人的第一部电影搬上了大荧幕。
50年代末到70年代，香港电影开始崭露头角，邵氏影业的武侠功夫片为香港电影开辟了全新的市场和发展路线，1958年由曹达华和容小意主演的动作武侠片《射雕英雄传》
曹达华、容小意饰演的《射雕英雄传》
张彻导演拍摄的《独臂刀王》等都是当时脍炙人口的经典武侠制作。
张彻导演《独臂刀王》主演为王羽
在进入七十年代后，由邵氏影业作为领头羊的香港电影热潮不仅席卷了这个小岛，更是将影响力扩大到了整个东亚东南亚地区。香港电影因此也捧红了一大堆耳熟能详的武打明星，如：狄龙、姜大卫、傅声、王羽、郭追等邵氏的著名武打明星，而就在这同一时期，香港迎来了一位历史级别的动作片艺术家：李小龙。
李小龙照片，取自百度百科
李小龙在配合嘉禾影视所出演的第一部电影《唐山大兄》便震惊了世界影坛，这位黄皮肤的黄种人让西方国家认识到了什么叫做真正的”Chinese kungfu“,李小龙在唐山大兄中的角色形象基本上就是同时期美国人对于中国人和黄种人形象的定格，这部电影也改变了部分西方人对于黄种人以及中国人的看法和歧视。
而在紧随其后的《精武门》和《猛龙过江》中，李小龙的出色表演和扎实的功夫功底形成一股功夫热席卷了整个世界影坛，只可惜在1973年7月20日李小龙先生突然地离世，留给了人们永远的遗憾。
在李小龙不幸逝世过后，香港的动作电影热潮未能延续下去，人们对于远离现实的武打电影逐渐失去了兴趣，而对于那些反映社会状况和嘲讽社会现象的电影人们更愿意掏出钱包买票观看。1973年，楚原导演的《七十二家房客》夺得了年度最卖座电影。
楚原导演《七十二家房客》
自此以后，香港电影的创作更偏向于描绘普通人的喜怒哀乐和市井生活，就在这时”许氏三兄弟“许冠文、许冠英、许冠杰便开始大展拳脚了，出演的“许氏鬼马喜剧片”成为了香港电影七十年代末到八十年代的中流砥柱。当李小龙的逝世让人们还在缅怀中时，1973年，许冠文带着《鬼马双星》的剧本来到嘉禾公司，最后完成完成了《鬼马双星》的拍摄且在当年大获成功，甚至连同该部电影的主题曲都火的一塌糊涂。《鬼马双星》打破了李小龙所创下的一系列功夫片票房纪录，而该部电影的主题曲也遭到了哄抢。也是从这首歌开始，许冠杰则直接运用方言和俚语，让粤语歌开始流行起来，搭乘电影卖座的顺风车，从《鬼马双星》到《半斤八两》、《天才与白痴》、《卖身契》、《摩登保镖》。
而戏里所演绎的全是香港小市民们的日常生活，全是最底层人们最真实的呼声。
《鬼马双星》许冠文和许冠杰
70年代，“许氏喜剧片”几乎垄断了整个香港影坛的电影票房宝座，直到1979年，成龙自导自演的动作喜剧片《笑拳怪招》成功打破了这一垄断，用554万的票房夺得宝座。1980年，成龙趁热打铁主演了《师弟出马》狂揽1100万票房，成为了香港历史上首部上千万级别的电影，仅仅两年成龙便成为了香港电影最璀璨的那颗明日之星。横空出世的成龙带着他独有的“动作喜剧片”开创了香港电影的新时代，香港电影的票房迎来了“涨潮期”。
1982年，新艺城推出了许冠杰和麦嘉主演的电影《最佳拍档》大获成功，在当年香港经济不景气的情况了狂收2600万票房，是香港电影史上的奇迹。之后在推出的《最佳拍档》系列电影每一部都是经典，许冠杰的大盗金刚和麦嘉的“光头佬”还有张艾嘉的男人婆形象都为人们所熟知。
《最佳拍档》图中为许冠杰、麦嘉、张艾嘉
就在同一时期，身为电影巨头的嘉禾也不看示弱，在1983年为我们带来了五福星电影系列的第一部《奇谋妙计五福星》来与如日中天的新艺城对抗，在往后推出的《最佳福星》、《福星高照》、《五福星撞鬼》、《夏日福星》等也都收获了了巨大的成功和反响。
其中五福星系列中的犀牛皮、鹧鸪菜、大山地、罗汉果、花旗参等角色都成为了大家心目中永恒的经典，由于是洪金宝导演的电影，五福星系列电影中有多部也有成龙和元彪两师兄弟的参与。
《奇谋妙计五福星》剧照
而两个系列的电影从82年最佳拍挡以2600万港元排名票房之首。83年第一部福星《奇谋妙计五福星》就以2500万港元紧追最佳拍档的第二集《最佳拍档大显神通》的2300万港元排名当年票房第二。
估计是如此激烈的票房之争让双方电影公司都有避免恶性竞争的想法，于是福星的第二集和最佳的第三集都恰好错开了年份，84年《最佳拍档女皇密令》毫无悬念的2900万惊人港元成绩夺魁，1985年轮到福星大放光彩以《福星高照》和《夏日福星》分别以3000万和2890万港元占据票房前二。到了86年这两个香港电影上史诗般的电影系列终于有了降温的时刻，《最佳拍档千里救差婆》和嘉禾和新艺合拍的《最佳福星》分别以2700万和2300万港元排在了当年票房的3，4位置。至此香港电影史上票房最惊人的系列电影多年的票房之争终告结束。
1986年，正处于事业低潮期的吴宇森和徐克合作拍摄了一部开启香港枪战片的电影——《英雄本色》。该部电影由周润发、张国荣、狄龙主演，从今天的视角来看这个阵容是很强大，可在当时呢？周润发被当时的影坛称为“票房毒药”，狄龙刚刚被邵氏影视公司炒鱿鱼，张国荣虽然是当红炸子鸡但还是个初步踏入影坛的“后生小辈”，这部电影从开拍就不被别人看好，张国荣的经纪人听说周润发也有参与演出甚至强烈建议张国荣能拒绝这部电影，无奈张国荣当时很喜欢徐克递给他的剧本，便接下了这部电影。
有当红小生的加盟，剧组才能收到投资方的拨款搞定了资金问题，后来徐克在采访中回忆《英雄本色》的拍摄过程，张国荣曾不止一次地询问徐克需不需要借钱。而在拍摄过程中吴宇森和徐克以及周润发的紧密合作为电影的成功奠定了基础，吴宇森凭借自己对电影镜头和枪战场景的绝佳把握和周润发精湛的演技相结合，成功塑造了小马哥这一经典的荧幕形象，周润发也随着拍摄的进程戏份逐渐增加，徐克则主要负责电影最后版本的剪辑。
《英雄本色》海报
周润发饰演的“小马哥”
该片在1986年香港上映，最后斩获了3400万的票房，创造了新一轮的票房纪录。而在1987年的香港电影金像奖颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角等奖项，也掀起了香港电影枪战片的新热潮。
1988年，新艺城的黄百鸣担做制作人推出《八星报喜》，主演阵容有周润发，郑裕玲，张学友，袁洁莹，黄百鸣，钟楚红，冯宝宝等，主演阵容可以说是非常的豪华，值得一提的是发哥一改之前在《英雄本色》树立的小马哥硬汉形象，在剧中饰演一个“娘娘腔”的角色。影片最后收获了3709万成为1988年香港电影票房冠军。为什么要提及这部电影呢？因为这部电影不仅在1989年力压《赌神》成为票房冠军而且还是黄百鸣《家有喜事》系列电影的一个蓝本。《家有喜事》系列电影的时间档都是每年的新年将至时期即贺岁档，黄百鸣将他打造成了香港电影史上最经典的贺岁喜剧电影，当时香港做贺岁电影的人不少，但是黄百鸣的《家有喜事》系列是质量最高、笑点最足且最长久的电影，时至今日每隔几年都能看到他回归，听说2020年又会有新的相关电影上映。由黄百鸣打造的经典系列电影还有《开心鬼》系列。
《家有喜事》系列第一部
《花田喜事》
1989年，王晶执导的电影《赌神》在香港上映，相信喜欢香港电影的各位都看过这部经典之作。这部片开启了香港赌片的时代，在该片过后一大堆赌片如雨后春笋般出现，周润发的赌神高进形象成为了电影荧幕上永恒的经典。
图片取自百度百科《赌神》海报
徐克，身为新艺城七怪之一的徐老怪，在之前便有很多大荧幕上的经典之作。而徐克在当时心目中有个迫切想要去实现的梦想，他想打造一个快意恩仇的江湖世界的电影，这就是他的武侠梦。
徐克
1990年，徐克完成了他的武侠梦，他和胡金铨联手打造了经典武侠片《笑傲江湖》，当年此片的主题曲由黄霑作曲可谓是红遍大江南北，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”的歌声直至今日依然可以在我们耳边环绕，黄霑豪气冲天的歌曲配上李连杰飘逸的武侠动作铸造了一部让人回味无穷的江湖。
《笑傲江湖》剧照，李连杰饰演令狐冲
1991年徐克带来了又一武侠动作电影《黄飞鸿》，这片让香港的动作电影重新找回了在80年代邵氏出品的动作片的昔日荣光，让香港动作片热潮再一次达到了顶峰，黄飞鸿电影系列也一直引领着中国(香港)功夫电影的浪潮，它见证了香港功夫电影，从无到有，由弱变强，甚至由盛而衰的历程。在当时每个人都以能够参与到黄飞鸿电影制作中为荣。
1992年，徐克又携手李惠民导演了《新龙门客栈》，在这部电影中多了几分江湖情义，体现了真正的江湖柔情，剧中无论是主角还是配角的个人风格特点都十分的鲜明，该片继续延续了徐克武侠电影的高质量品质。
《新龙门客栈》剧照
1995年，王家卫推出了香港第一部武侠文艺片——《东邪西毒》，该片成为斩获香港金像奖最佳摄影奖和 第51届威尼斯国际影展最佳摄影奖项。该片的电影是典型的王家卫风格，整部电影中很少打斗镜头，但却将江湖中的恩怨情仇演绎的淋漓尽致，该部电影的主角原本是当时香港武侠电影的当红明显梁家辉，但是后来王家卫拍着拍着发现张国荣的演技十分精湛便一直给他增加戏份，最后变成了整部电影基本上都是张国荣的镜头，画面也是利用旁白串联起来的，《东邪西毒》开拍于1992年，然而拍拍停停，直到两年后才完工，这在香港电影界是极其罕见的现象，电影本来有王祖贤的参与，但是后来王家卫在看了她演的镜头之后十分的不满意，然后就把她的镜头全删减了，但是在衍生的同阵容戏剧电影《东成西就》中王祖贤就有出色的表现，两部电影的明星阵容在今天看起来也是让人瞠目结舌。
《东邪西毒》剧照
说起香港电影的黄金时代，当然少不了香港的灵幻僵尸片，提起僵尸片当然不得不提一代道师——林正英。香港僵尸片的热潮是洪金宝带起来的，他在之前自演自导的电影《鬼打鬼》便获得了成功，林正英是洪家班的老臣了，起初17岁的林正英进入电影圈做龙虎武师，随后在武打动作片里，和陈会毅成为了李小龙的左膀右臂。此后，随着李小龙去世，他又加入了洪家班，曾多次出演武打电影的配角。在1985年香港僵尸片《僵尸先生》横空出世，这是一部洪金宝监制的电影在当时收获了2千多万的票房可谓是大红特红，林正英也是凭借此片塑造了一个“道士”的形象，《僵尸先生》成功掀起了香港僵尸片的热潮，林正英也是成为了香港僵尸片招牌和票房保证。“许氏三兄弟”的许冠英也凭借此片获得了香港金像奖最佳男配角，但是他本人坚持拒绝奖项，因为他认为《僵尸先生》这部电影他才是主角，也成为了香港历史上第一个拒绝金像奖奖项的艺人。
之后的香港僵尸片还有《一眉道人》、《新僵尸先生》都是高质量的作品，但是可惜的是，香港的灵幻僵尸片在火了四五年后便有所下滑了，原因是后期制作的电影太过粗制滥造，电影质量也是层次不齐。2013年香港上映由钱小豪饰演的《僵尸》就是缅怀那些年香港已经死去了的僵尸片。
《僵尸先生》海报
时间来到九十年代，香港一位喜剧大师的强势崛起给影坛带来了不一样的风云。
周星驰，1988年凭借《霹雳先锋》拿到了最佳新人奖和台湾金马奖最佳男配角，万梓良和李修贤毫无疑问是周星驰的命中贵人，这部电影让还在沉浸的周星驰彻底得到了大家的关注，而1990年也成为了周星驰影坛生涯的转折点，他从这一年从饰演小配角一跃成为了影片的主角，他在这年所饰演的电影有《一本漫画闯天涯》电影，《望夫成龙》《龙凤茶楼》《咖喱辣椒》《风雨同路》《师兄撞鬼》《小偷阿星》《无敌幸运星》《赌圣》《赌侠》《江湖最后一个大佬》，以此来确立自己无厘头喜剧的风格。
1992年周星驰迎来了人生巅峰，这一年的所有香港电影都因为周星驰而“倒霉”，周星驰完成了对电影票房的统治，是毫无疑问的统治！在这一年中，周星驰共一共拍摄了七部电影，分别是《漫画威龙》、《逃学威龙2》、《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》和《武状元苏乞儿》，而且这一年香港电影票房的前五名都被周星驰一人所包揽。
取自百度百科
周星驰也凭借《审死官》获得了第37届亚太电影节最佳男主角奖，一举翻身成为了影帝，有人能想到曾经的儿童节目主持人会变成今日的影帝呢，星爷的崛起绝对称得上是一部励志史，1992年的这一年也被成为“周星驰”年。
《审死官》电影海报
而在随后的几年，周星驰所饰演的电影质量和口碑也是不见下滑，在1993年拍出了《唐伯虎点秋香》，1994年拍出了《九品芝麻官》，还有1995年上映，直到现在无数影迷都还赞不绝口的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》。周星驰也一跃成为了叱咤风云的电影巨星，和成龙还有周润发并称“双周一成”，是当时电影票房的绝对保障。
二十世纪，香港电影也开始略显颓势，在多部电影失利后香港电影面对台湾电影还有大陆电影的崛起开始有点招架不住，2000年周星驰主演的喜剧电影《功夫足球》的横空出世再次给香港电影带来了一波小高潮，这让一向不怎么待见周星驰的香港金像奖一口气把最佳男主角、最佳导演、最杰出青年导演全给了周星驰。而他们也想打造一部电影来重新找回香港电影的辉煌，这部电影就是——《无间道》。
剧照取自百度百科
你能想象一部电影中有三名影帝吗？无间道中不但有三名影帝还有很多实力派的演员，这部电影从剧情和拍摄角度手法来评价，都是上等的一等一的精品，它也不负众望砍下了5500万的票房纪录，还被美国电影公司买去了版权重拍。
而就算是这一部绝佳的电影佳作也没能拯救香港电影，《无间道》成为了香港电影最后的辉煌，香港电影从此每年拍摄的港片的质量和口碑都是一年不如一年，就算偶尔有佳作但也再不能惊起波涛骇浪了。
香港电影带给了我们无数的经典和还有回忆，虽然香港电影逐渐地没落但是这几年香港电影人们也是齐心协力共同努力想要重振港片的辉煌，陆续拍摄了《寒战》《赤道》《使徒行者》等警匪片佳作，我相信我们记忆中那个香港电影不会逝去消亡，而它也一定会卷土重来。
,
