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一、水的画法
山水画中，水的表现方式上主要有勾水、留白、染水和倒影法四种。
勾水法就是以墨线勾勒水纹。行笔要流畅舒展，具有动感。线条要虚实结合，笔断意连。
勾水法变化多样，如湖水常用鱼鳞纹，溪水常用洄流纹，怒涛常用虎爪纹，巨浪则用反卷纹。俗话说：远人无目，远水无波。画水纹时要注意近波较大，远波较小，再远则无波的原理。
右图：
湖泊浩淼，平波弥漫。可用平线纹或鱼鳞纹勾画水波。
具体步骤：
1、 画前景土岸。
2、 画湖边树林房屋
3、画湖中小船。
周澍岐《祖国江山多娇图》
4、画湖水，略勾水纹即可，不用将画中水面空白占尽，大面积湖面干脆留白。
画小溪：
1、确定水势，先画山石取水势，以蜿蜒为上。
2、蘸淡墨，沿山石周围进行点染，确定水域。
3、淡墨勾水纹，中锋运笔，虚入虚出，感觉流畅轻快，顺水势勾，不可迟钝、板结。
4、水纹、洄流纹线条宜前实后虚、前粗后细。
5、用淡墨点染，留白处即为波光。水纹、洄流纹有疏有密。
小树、丛树和树的整体画法：
小树的画法：
一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。
二、用 某一种点叶法点出两侧叶子。
远树的画法：
远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。
一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。
二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。变化过多，会显得琐碎。
三、用水墨圆点、横点等画出树叶。
丛树的画法：
画法要从简到繁：
一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。
二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。
三、再以更淡墨画出后边小树。
这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。
四、根据小树间大体关系加画另外小树。
五、加画其它小枝。
六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。
树的完整画法：
一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。
二、画出小枝，并皴擦树干。一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。以上步骤完成以后，树木主体已具大形。而后可根据画面需要发展成以下几种树形。
三、（1）添夹叶成夹叶树。
（3）稍加点叶成秋木。
树木组合：
一、二木成双。
两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。
二、三树成丛。
三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，
三、五树成景
五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。
树根的画法：
树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。
自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。露根又分为悬崖式和平地式。决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。而其他树种露根的少；三是树龄长短。一般来说老树年岁较久，土壤长期受到雨水冲刷，露根的就多。而小树幼树露根的就少。在画面中，画不画、怎么画露根要依根据创作的需要来灵活处理。
露根的形式千姿百态，长短不一，高低不一，粗细不一，穿插交错，有的直接连在树干上，有的似断还连。悬崖式露根比较明显，因为扒抓在石壁之上石缝之间，大多弯曲盘旋，犹如巨龙之爪，紧抓地势，根头上扬，根尾下钻，苍劲有力；平地式露根一般比较平坦，部分根系裸露于地表之上，宛若盘地游龙一样，曲折盘绕，古朴龙钟，有特殊的美感。
藏根型树根埋在土里，但可使土地隆起如垒如拳，以增加地形树势的变化和气势。
画树根多采用焦墨干皴，有时也可用滚笔或逆锋枯笔，这样才会显得老辣苍劲。因为树根多附着在山石上，所以根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。要画出盘根错节，交错之处要自然连贯。自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。
画露根时要注意：（1）土厚露根少，土薄露根多；（2）近景近树露根多，中景远景远树露根少；（3）生于平坡原野之上的树露根少，长于悬崖绝壁临水之地的树露根多：（4）古树老树露根多，小树幼树露根少；（6）露根要分简繁。丛树之中，偶用一株露根以破平板非常巧妙。而株株露根就很怪异；（7）树根走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起；（8）树根要与树势相配合，重要的是比例适当，重心要稳，不能头大根小，头重脚轻，或是看似即将歪倒。
树干的画法：
树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。因此，学画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。
山水画画树的顺序，一般是先立干，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。
先说树干的画法。
立干以取势，主干的基本倾向，决定了一株树姿态的正、斜、直、曲、卧。山水画画者下笔之前，应对树的基本形态腹有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。
画树干大体有五个步骤：一是起笔；二是勾勒出树干的大体形态、走向和与主枝的交接处；三是稍加皴法，画出树干的阴阳向背；四是完成皴法，画出树干的纹理；五是用墨或墨加彩晕染出树干的明暗。画树干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树老辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
画树干要注意表现树型特征，有些树干要用皴法，才能区别出来，如松树用鱼鳞皴，梧桐用横皴，柳树用人字皴，柏树用绳皴破，椿树用直皴。
可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，主枝生长处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画两边的轮廓线。
松树的画法：
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。画松树应先抓住三大特征：
一是树的枝干有块鳞形裂纹；
二是枝干如游龙，横向伸张；
三是树叶退为针状。
作画时：
步骤一： 先画树身，勾出树干。而后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。用狼毫笔调中等墨色，用有变化的中锋线条勾出松树的轮廓。
步骤二：画出树干的阴阳向背和树皮纹理。调中等墨色笔尖蘸浓墨侧锋皴擦松树干纹理， 即画鱼鳞皴，鱼鳞皴要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。皴擦要一气呵成，以求气势的畅达。注意松树干前后阴阳面的的墨色变化和质感的表现。
步骤三：勾勒松针。松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。先用浓墨勾松针、树身上的藤条，并随手点上苔点，后用淡墨染松针并注意疏密变化。
步骤四：用羊毫笔调花青染松针，用淡赭墨染松树干，最后调点苔收拾整理完成。
松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖。
树叶的画法：
一、树叶画法分类
国画山水画中树叶的画法，主要可以分为点叶法和勾叶法，另外也有点勾相结合的画法，如介字间双勾点、椿树间双勾点，以及既不是点叶也不是夹叶画法的松针类画法。
1、点叶法
点叶法是用粗、细和干湿浓淡的没骨点聚集而成。点叶的种类很多，常用的有介字点、个字点、梅花点、菊花点、胡椒点、柏树点、松针点、平头点、仰头点、攒三聚五点、垂藤点、大浑点、小浑点等等。
2、夹叶法
夹叶法是用勾勒线条来表现树叶的一种画法。没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据画面周围的笔法协调而定。多用于表现阔叶类树种，如樟树、梧桐树、椿树、槐树等。夹叶法除了写实性画法外，常以一些固定的符号组合来表现对象，主要符号有圆形、三角形、菱形等。
3、松针类
二、具体画法
1、点叶法举例
点叶法从用笔上看，不外圆、尖、横、直四种。
一是圆笔型的：
（1）胡椒点为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。胡椒点、梅花点要方中带圆，且不可太圆。
（2）梅花点与鼠足点，由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。
（3）细于胡椒点的称怕叶点。
（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。
二是尖笔型的：
松叶点由八、九笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。
（2）介字点与个字点叶形下垂。每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。
（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。
（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。
三是横笔型的：
（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。
（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中稠密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。
四是直笔型的：
（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。
（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。
（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。
2、夹叶法举例
一是尖笔型的：
这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。
二是写实型的：
即按自然界中某些树叶的形状，如实地勾勒描绘，如梧桐叶、槐叶、棕叶等。画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。
三、需注意的问题
1、点叶法看似简单并不简单。
点叶法是山水画的重要技法之一。其难度不下于线条，从点子上即可看出一个画家的功力，故对此不可轻视。
点叶法的难度主要有三点：
一要注意点子之间组合关系。既要注意点子与点子、点子组合与点之组合之间的聚散、疏密、浓淡、虚实关系，也要注意它们之间的穿插、顾盼和照应。
二要注意点子的用笔方法和力度。要点点中锋用笔，正锋直下，浑厚饱满，力透纸背。各种点的用笔要强调写的动作，尤其介字点、垂藤点、大小浑点等用笔如同写字，笔道遒劲饱满，行笔稳健而忌浮滑。
三要注意墨色浓淡变化。调墨技巧在于毛笔本身墨色的变化。一般情况下，首先将笔身调成淡墨，然后将笔尖蘸上浓墨，并使其自然渗化。点叶时，自浓而淡，依次变化十分自然，用尽笔中墨色后方可换墨，不可中途重新调墨。当然控制好笔中水分是同样重要的，水分太大则调成一滩死墨，水分太小点叶会干枯、火燥，缺少茂盛树木所应有的饱满和水气。
2、夹叶法用时要因地因时制宜。
（1）夹叶法一般用在画近景和独立单一的树上，远景和丛树杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。宜于点叶、夹叶参杂互用，否则树叶浅薄没有浓郁的感觉。
（2）夹叶法用笔更须生动、活泼，墨色变化自然，稍不注意极易出现平板呆滞的结果。
（3）夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶法设色常用石青、石绿、藤黄、朱砂、赭石等，可根据季节与气候的不同选用。要注意夹叶法用笔用色与树枝和全画要保持统一，要根据树枝和全画要求协调用笔敷色，并要根据所画的季节加以区别。
树的画法之一
树枝画法
1、树枝结构分类：
一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。
2、树分四歧
树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形态非常复杂，但主要规律是“树分歧(枝)”，画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向上下左右发展较易，而要画出向前向后(向画面纵深)发展的树干就不容易了，也就是说在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。
3、注意布局
一是选择最美的树干与最合适的角度；二是先把主干粗枝勾好，再加细枝；三是注意树枝疏密与气势的安排，可略加取舍，小枝与树梢可大胆的舍去；四是每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长；五是而树枝越长越细，不能把树梢画粗或枝粗干细，违反植物生态；六是注意用笔，树枝一定要挺拔优美，不能无精打采。
4、绘画顺序
要从简到繁，先画出主枝，再画小枝，并根据主枝走向和小枝分布的大体关系，决定是否再添加小枝。绘画时，树干和主树枝用中锋重墨向上画出，小枝用墨较淡，笔锋向上，偶尔向下。
要先画重墨树枝，后画淡墨树枝，分清树枝前后。在具体绘画时，可根据具体情况一边画重墨树枝，一边画淡墨树枝，随浓随淡，一气呵成。
山体画法之三
- 山脉的走势和皴法（上）
2.山脉的走势和皴法（下）
1、山体外形
在国画中山体外形分为峰、峦、岭、巅、崖、涧、沟、壑、岗、丘、峪等，有因坡度起伏、连绵不绝、千姿百态的山势和朝晖夕阴、风雨云雾、四季更替的变化流露出来的自然美，故画山体之前必先远观山形，然后再近看细部。 2、山水构图
（1）三远法
“三远法”是画家创作时采取的视角。
一是高远法。视线仰视，从低处看高山，觉得画面高远。
二是平远法。视线平视，自山前看山后，自近山望远山，感觉画面有明显的地平线。平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。
三是深远法。视线由近及远，从山上看山下，从前山望后山，从前面往里面画出深奥感觉的叫深远。画中进深很大，造成一种具有深远空间的意境。
（2）内容构图法
与三远构图法是从视线角度构图不同，内容构图法关注的是画面内容的安排，以及围绕内容的布局。主要有：“之、甲、由、则、须”五字法，以及田字形、C形、 S形、对称形、三角形、对角线、两点式、半边式、一角式构图法等等。
之字形构图。似一布带从左折向右，再从右折向左，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。上下左右利用“ 之”形状安排景物。这种构图，立幅山水画中利用者颇多。
甲字形构图,主要东西画在上边,上边所占的面积大,下边占的面积小,叫留地不留天,也叫大压小。
由字形构图,叫留天不留地。下边东西多，主要的占用面积的东西在下面,上边比较空，给人以稳定的感觉。则字形构图，左实右虚形构图，主要景物在画面左面。
须字形构图，右实左虚形构图，主要景物在画面右面。
田字形构图,田字是一个方块里的空间全都占满了,是通常说的“满构图”。所画的东西满满当当,很充实,很丰满。一般运用于气势比较大、比较厚重的东西。
C形构图，画面有开窗透气的地方。
S形构图，画面婉转、流畅，有一种曲线美
对称形构图，对称构图指上下、左右都是对等平均、一样大小和比例的画面，这种作品看起来和谐圆满。
三角形构图，便于表现山水画上轻下重，上小下大，引力向下的心理因素，具有画面稳定感。
对角线形构图,把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
两点式构图。
三点式构图。
半边式、一角式构图。“南宋四家”中的马远、夏圭，一改前人全景山水的构图方法，常取一角或一峰给予突出的描写，由此被称之为“马一角”、“夏半边”。这种构图就是焦点相对集中，画面简洁明快。
3、构图原则
（1）均衡。
构图讲究均衡。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡不是平均，它是一种合乎逻辑的比例。所以在构图中最讲究的是品字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。品字形构图就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
三七律构图就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在国画中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
（2）对比。
巧妙的对比，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，主要有：
形状的对比。如：大和小，。
色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白等。
黑白灰的对比。如：墨分五色、计白当黑等。
在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了绘画构图的基本要领了。(来源：网络)
