如果问一些不懂艺术的人知道哪些艺术家，有三个名字绕不过，达芬奇、梵高、毕加索。为什么我们会知道这三个人，我们对艺术的看法是不是也会受到这三个人影响？
今天就聊达芬奇。我们了解达芬奇一般有下面这几个途径：一个是课本比如“达芬奇画鸡蛋”、“文艺复兴三杰”，一个是新媒体的传播，达芬奇从一个艺术家变成了一个“传说”。
再也没有人知道，为什么达芬奇能成为文艺复兴的三杰？为什么蒙娜丽莎有那么高的艺术价值？而是越来越一厢情愿地相信了他确实是千年一遇的天才，这种粗暴的理解越来越潮流，但是我们应该用另外一种方式重新审视达芬奇。
#达芬奇其实是个设计天才
达芬奇确实是一个天才，除了绘画的天赋他还特别喜欢解剖。我临摹过他大量的解刨图，除了常见的肌肉图、子宫里的胎儿、人的大脑，还有人的肠道，这些已经严重超出艺用解剖范围。
可见他除了想画的更准以外，还想知道人类的生存原理，除了对真理的追求以外，他另外一个目标是按照人的构造来造机器人。
他设计过飞行器，设计过滑翔翼，还设计过一部直升机，然后他还设计过潜水服、潜水艇用来模拟鱼。
除了这些以外，他对机械类的设计，也特别的热爱。他设计过自行车，设计过织布机、起重机、挖掘机，但是所有这些设计都还停留在草图的阶段，因为当时的科技水平，确实还远远达不到让他的这些设计能实现的那种程度。
所以在很多达芬奇的投资人眼里的，达芬奇这些空想，特别的好玩儿。但是确实一丁点儿使用价值没有，所以达芬奇就开始设计了很多有实用价值的东西。比如说他开始设计建筑、设计武器、设计桥梁，甚至还设计水利系统。
这些设计在宫廷看来稍微能接受一点，但是非常有限，确实曾经实施过一些。对于达芬奇一直以来的这些投资商，佛伦萨的宫廷，米兰的宫廷，还有法国的宫廷，以及罗马教廷来说，他就是一个艺术家。
他这个艺术家的主要作用还是玩乐的，我们看过很多记载达芬奇的这些神奇的故事，确实新奇。但是都没有办法反映他辉煌失落的那一生，他真正的工作其实只有两种。第一种是画画，第二种的是舞台设计。
画画就是给有钱人画肖像《蒙娜丽莎》，或者是给教会画壁画。像《最后的晚餐》之类，舞台设计在那个时候其实就是给皇室或有钱人，舞会或者庆典来布景。这点在各种文章非常非常少的被提到，但是它确实是达芬奇的主要工作之一。
在设置舞台的时候他有各种各样的奇思妙想，所以在当时人看起来非常的时髦，有财力的人一定会请他来做这个舞台设计，所以他在舞台设计上这个时间甚至要远远超过用在绘画的时间。
#达芬奇奇怪的时间规划
达芬奇本身的时间规划特别奇怪。先工作四小时然后睡25分钟，之后再工作四小时再睡25分钟。这是一个挺奇怪的方式。
但是在达芬奇看来这是一个最有效率的方式，但是后来人也想模仿这个方式，比如有一个画家模仿他这个作息方式，但是一段时间之后就回到了常规的睡眠方式。
然后人们就问他，你是不是身体受不了了？可不是，原因是什么呢？
他说，我不是达芬奇那样的天才，因为我根本就不知道怎么打发我这么多的清醒时间，可能也只有达芬奇才需要这么多的清醒时间。他在他60多年的寿命里研究了我们普通人得150年才能研究的内容，而且大部分时间还都被绘画、舞台设计这样的工作应酬占用的前提下。
这只能说明达芬奇是人类史上的一个奇才，但是绝对不能说明它为什么是最伟大的艺术家，也不能证明蒙娜丽莎在艺术史的地位。
#油画的发明
油画这种材料是两个艺术家发明的，叫凡·爱克兄弟，在油画发明之前绘画的地位和普及程度都非常低，主要还是因为保存能力低，而且在视觉效果上也没有办法和雕塑带来的震撼相比。
所以我们看到古希腊古罗马他们的艺术大多都是雕塑为主，而那个时候的绘画多数都是以壁画的形式出现，因为用重彩画在潮湿的这个墙壁上，能够相对好的保存画面，只能说是相对好。因为即使是表皮，这个墙面的表皮随着时间脱落，但是颜色还是能够渗透到这个墙壁的深层，从而保留住画面的一部分。所以这种湿壁画的形式是那个时候绘画的主流，但是由于这种湿壁画的普及程度不够高，所以很少有出色的画工从事这个项目。
因此绘画的发展程度远远低于雕塑，文艺复兴之后技术的难关终于被打破。油画突然间出现，油画色彩丰富，而且造价比雕塑要便宜的很多，而且特别的易摆放。
再加上在文艺复兴的时候，人们对自然对科学的认识慢慢打开了，很多绘画的理论也慢慢被发现，比如说明暗、透视被发现之后，绘画自然而然的就越来越好。
在13世纪的时候，弗洛伦萨有一个壁画大师叫乔托，那时候油画还没发明，他在壁画中就表现出了几乎可以媲美雕塑的那种立体感和空间感。而在他之后的一百多年里，像马萨乔、里皮、波提切利等等，在不停的努力，让画面变得更加真实。
但是，从来没有任何一个艺术家能像达芬奇一样，在一块画布上完完全全反映出一个真实的人和一个真实的世界。
#达芬奇在绘画技法上的创新发明
达芬奇创造了很多新的东西，他在原有的绘画基础上发明了很多技巧，或者说发扬了原来很多好的东西。比如原有的那种透视，只是最基本的近大远小透视以外，他还发明了空气透视，另外一种叫做隐没透视，这是指越远的东西我们就越看不清楚，直到消失不见。
利用这三种透视法，达芬奇在一个平面的画布上，非常极限的还原了人们在空间上的视觉经验。我们就用蒙娜丽莎为例，他的背景看起来就比前辈们的背景显得真实了无数倍。
除了透视法以外他还是第一个真正承认光线的人，他是第一个在画面里面用强烈区分明暗的画家，他加入了很多暗部的色彩，让暗部隐入虚无的背景去，从而达到人物和物体的立体感。直到今天，我们仍然有很多人无视明暗，可见当时达芬奇他的创造性是有多么的强大。
达芬奇还发扬了一种晕涂混合技法！这种技法会让他笔下的人物更加圆润、更加自然，在他之前所有画家里，都没有办法画出完全真实的人。因为他们为了强调形象，会依赖一些线来辅助画面，达芬奇用这种晕的方法完全消融了线，所以在他的画面里，我们几乎是看不到边缘线、转折线这些，达芬奇认为线在真实中并不存在。
不存在的原因是什么？是因为我们能看到的所有的线只不过是一个面的终结，但它仍然是一个面。所以他的画面总是那么柔和，完全没有那种突兀的转折和生硬的变化。
比如说从这个手和这个衣服他俩之间的是相邻的，那手和衣服之间就会形成一条线，我们自然而然的就认为它会形成一条线，但是实际上当我们仔细去观察的时候，我们是没有办法发现这条线具体真正在哪个位置，而是一个逐渐的消失一个极其小的一个面来代替这条线，所以达芬奇表现这个小面就变得更加真实，
他还发现了光从亮到暗是经过了一个过程，所以仔细看蒙娜丽莎的时候，我们会很难发现从额头到脖颈明确的东西。
他还发现了其他的很多东西，比如说更美的构图原则，三角构图，更美的原则。比如说，我们经常会记得他画的一张画就是一个圆圈。
达芬奇重新发现了人性，这是艺术第一次向我们展示这种感动，这才是蒙娜丽莎的伟大。达芬奇开创了后来一切，人类比人文为核心的艺术语言，这才是达芬奇的意义。
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沈阳大学油画教师
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