在19世纪20年代，动画还是无足轻重的一种艺术形式，作为电影正式放映前播放的几分钟暖场笑料，作为一种以娱乐为主要功能的艺术形式并不承担任何文化传播的责任，下面我们就来说一说关于白雪公主的动画片都有哪些版本?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
白雪公主的动画片都有哪些版本
在19世纪20年代，动画还是无足轻重的一种艺术形式，作为电影正式放映前播放的几分钟暖场笑料，作为一种以娱乐为主要功能的艺术形式并不承担任何文化传播的责任。
而华特·迪士尼秉持追求创新的精神不断推动着动画形式的发展演变，可以说迪士尼文化产业正是建立在华特迪士尼敢为人先的品质上。
在迪士尼公司成立之初，在好莱坞电影份额仍然被默片占据的时期，华特·迪士尼就不惜成本地制作了《威利号汽船》（1928），填补了有动画声的空白，事实证明这一冒险非常成功，《威利号汽船》吸引了无数的人走进电影院观看。
随后，意识到彩色电影巨大魅力，华特·迪士尼就尽全力打造了世界第一部彩色动画短片《花与树》（1932），华特·迪士尼勇于尝试不断创新的精神为迪士尼动画此后的发展打下了良好基础，《花与树》一经播放，好评如潮并且让沃尔特获得了人生中的第一个奥斯卡奖——最佳动画电影短片奖，同时《花与树》也是第一部获得奥斯卡奖项的动画片。
1934年，华特·迪士尼几乎倾尽所有推出的《白雪公主与七个小矮人》，是世界第一部长篇动画电影。它不但改写了电影史，还开辟了前所未有的动画影片的叙事方式，创造了利用多层次摄影机的拍摄方式。
动画发展的新纪元从此展开，同时它也为迪士尼公司的发展掀开了崭新的篇章。这种敢于打破规则，挑战传统观念认知的精神内核根植在迪士尼的创作理念中，即使在华特·迪士尼本人过世后也不断传承继续着。
迪士尼的动画电影的成功同影片中展现出的想象的外化有密不可分的关系。食物的香气可以使人飘起来，可以和动物们交谈，用一首歌化解烦恼。通过观看影片，观众可以从某种意义上看到自己曾经的想象世界获得了具体的形象。
华特·迪斯尼说∶我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人眼中的童真（不管他是6岁还是60岁）制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性。
尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求。迪斯尼努力把这些新鲜的、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富i。迪斯尼动画作品中不是献给儿童，而是献给每个人的童心的理念，其贯彻始终的注重想象的原则，因其整体性、一贯性成为迪士尼出品的品质保证之一。
追求戏剧冲突追求视听效果迪士尼传统动画作品的世界设定往往比较简单，绝大多数的故事背景是童话王国或某一时期有考可查的现实社会，故事概括起来并不复杂，但是戏剧冲突的巧妙设置保证每一部影片都能引起观众强烈的情绪起伏，同影片人物建立情感链接，沉浸在影片铺设的剧情中。
从《白雪公主》（1934）开始，迪斯尼就建立了一种相对固定的叙事结构∶首先树立文化与自然、强大与弱小、正义与邪恶等相对立组合。
它们泾渭分明，互相冲突，产生危机;经过追逐、纠缠、堆积、复杂化，核心矛盾不断升级，创造足够的感情张力，最终引致高潮，结尾以和平收场，圆满落幕。这种结构在迪斯尼去世后也依旧是迪士尼的主要叙事模式。
这种方法称之为戏剧式结构的叙事方式，具有明显的"起、承、转、合"四个部分。这样的故事主线简洁明了，更强调内在的力度和戏剧化。时间线上连贯顺畅，以剧情为主，故事行进模式也符合现实时间轴线，对于观众来说是最自然的接受信息模式。
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