“现在京剧传播太难了，观众都不爱听，你这样连海选都过不了……这年头京剧谁听啊。”
在《一年一度亮活儿大赛》里，张弛唱响京剧名段《坐宫》“一见公主盗令箭”，却被评委骤然打断。
国粹京剧，张弛热爱了一辈子，而今却无人欣赏。
因为，京剧听不懂！
这是2021年综艺《一年一度喜剧大赛》里蒋龙、张弛联袂主演节目《台下十年功》里的开场，现实到令人心疼。
国粹京剧如此之美，未来路又在何方？
提起京剧，便绕不开清光绪年间的《同光十三绝》，绕不开唱响了半个世纪悲剧的《霸王别姬》,更绕不开争奇斗艳，群星璀璨的民国时期。
以梅兰芳为首的“四大名旦”，以马连良为首的“四大须生”，还有人们耳熟能详的周信芳、余叔岩、杨小楼等，他们都是行走在京剧鼎盛时代的顶流。
电影《霸王别姬》里，梨园行的关师傅对徒弟们说：“是个人呐，他就得听戏……你们赶上好时候啦。”
而在京剧发展阶段里起到承前启后作用的，是在特殊历史时期粉墨登场的“样板戏”。
“样板戏”对传统京剧进行了革命性、颠覆性的大胆革新，创造了一批艺术价值远超当今影视的戏剧作品。
今天，让我们来稍微了解一下1974年的革命现代京剧、样板戏中的样板《杜鹃山》。
这部剧第一幕《长夜待晓》的开场非常有意思。
在漆黑一片的屏幕上，伴随着急促的音乐，枪声、狗吠声、人声，骤然响起，先声夺人。
远远的，鬼火般的点状光源飘然而来，原来是毒蛇胆率团丁们提着灯笼，漫山遍野地展开追逐战，他们很有次序地跑了个“之”字形。
模糊中暗处似有人影划过，毒蛇胆凭空放了一枪，色厉内荏地说：“追！”
画面里大面积的黑暗与鬼火似的点状光源构成强烈的对比，一下子把观众带到了那个黑暗压抑的特殊年代。
这一开场手法后来也被运用在了87版《聊斋》，换了个阴森森的背景音乐，它就成了国产恐怖片鼻祖的经典开场。
现代京剧《杜鹃山》的剧情并不复杂。
故事发生在秋收起义之后，深陷绝境的农民自卫军雷刚“抢一个共产党，领路向前”，最终扭转失败的局面，奔赴井冈山。
凭借坚持党的领导这一重大主题，以及推到极致的“三突出”，《杜鹃山》成为样板戏中的样板。
与此同时，它贴合了历史背景，蕴含了大时代背景下的革命路线问题，观众在看戏的过程中潜移默化地接受了革命教育，实现了戏曲“文以载道”、“高台教化”的社会功能。
以当下的眼光重看这部电影，走到极端的“三突出”反而成了败笔。
在敌人的刑场上，英雄柯湘的出场豪气冲天，看上去却更像是一场搞笑版的慷慨就义舞台秀，令人忍俊不禁。
女主柯湘的形象塑造得过于简单、直白、高大全，现在看来显得不那么真实，反而无法凸显共产党人在艰苦卓绝的斗争里的不屈不挠、铮铮铁骨。
但这部电影的道白、音乐唱腔、手眼身法步，今时今日来看，依然很棒！
《杜鹃山》的道白采用诗词化的韵白，比如“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”、“风里来雨里走，终年劳累何所有，只剩得铁打的肩膀粗壮的手”、“砍不尽的南山竹，烧不死的芭蕉根”……
这些诗一般的韵白，精炼，朗朗上口，节奏感强，又不乏诙谐有趣。
它的音乐唱腔则保留了京剧咏叹调的味道，缓缓引出，淡淡进入，或低回婉转，或呢喃低语，或慷慨激昂，一慨三叹。
其中较为出名的唱段是“家住安源”、“乱云飞”。
家住安源萍水头，三代挖煤做马牛，汗水流尽难糊口，地狱里度岁月，不识冬夏与春秋。
闹罢工，我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬，遭枪杀，血溅荒丘。
那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。
调式上保留了京剧“反二黄”的荒凉、婉转、情感起伏，内容上又更简单易懂，贴近大众生活，也就更易为外行所理解、欣赏。
而最能展现手眼身法步的莫过于第七场戏——飞渡云堑。
这场戏里有大量的动作，战士跳跃动作有翻身、探海、虎跳等传承自传统京剧的动作。
还有手挑蓑衣做避雨状，用芭蕾的劈叉动作演绎“雨天路滑”，众战士劈叉向前滑动……
在短短三分半的时间里，传统京剧的手眼身法步与西方芭蕾舞步反复切换，却不显违和，精彩纷呈得令人目不暇接。
更重要的是，《杜鹃山》的守正创新可以为求传承、发展的传统京剧，求与时俱进的现代京剧提供借鉴方向。
在参加《一年一度喜剧大赛》之前，戏曲人张弛身上最出彩的标签是《星光大道》年度总决赛亚军。
在《台下十年功》这场戏里，张弛穿越回10年前，他以过来人的身份劝告小时候的自己，趁早改行！
京剧这条路看不到未来！
但到了节目的最后，“大我”再次选择在脱口秀舞台上唱响京剧，10年前的“小我”在另一侧舞台的微光里不知寒暑地苦练基本功。
那半分钟的停顿，张弛脸上的表情从惊喜、兴奋到安静、茫然，再到憧憬着叹息、眼圈泛红地开口唱“一见……一见公主盗令箭”……
这一场戏里的挣扎与妥协，纠结痛苦与满腔热爱，演绎的是在路上的逐梦人。
后来，有观众认出，张弛在参加节目前默默地用戏腔翻唱现代流行曲，他用流行音乐、喜剧的方式拉近京剧与普通观众的距离。
正如那二十多秒里，他什么都没说，却也道尽了他对京剧的热爱。
都说京剧是国粹，是国家级非物质文化遗产，但更多年轻人连春晚舞台上的京剧节目都不爱看，就更别提专门去剧院里花钱买票了。
而今的京剧早已不是全民娱乐的项目，它被贴上了“小众”的标签。
很多观众第一次走近京剧，是因为王珮瑜，至少我是。
她上综艺节目《奇葩说》，表演京剧表情包“惊提”“怒沉”“喜展眉”，被亲切地唤作“瑜老板”。
在抖音笑出“国粹范”，参演各大综艺节目，做起了京剧脱口秀……
她说：“我们已经来到了一个传承和传播同样重要的时代。我们为什么要去做传播，其实是为了更好地传承。”
王珮瑜努力尝试用年轻人喜爱的方式破圈，普及京剧，很多人切实感受到了王珮瑜对京剧的认真、执着与热爱。
更令人感动的是，越来越多的00后扛起了传承非物质文化遗产的大旗。
“上戏416女团”的意外走红，也在说明有那么一群年轻人，走在将老祖宗留下的文化瑰宝变成流行的路上。
2020年，北京京剧院推出了新编现代京剧《李大钊》，喜爱《觉醒年代》的观众应该会更有感触。
同年，国家大剧院推出了“声如夏花”线上系列演出，并不定期发布京剧数字电影。
网友们纷纷发言：“这真是我不花钱就能看的吗？”
从传统京剧到现代京剧，从线下大剧院到电视综艺节目、抖音、B站等线上平台，我们可以看到京剧的守正创新与薪火相传！
历史悠久的传统京剧，依然有不少年轻人爱听，并愿意静下心去理解、传承、创新。
我们老祖宗留下的文化瑰宝，不会在我们这一代消失！
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