韩国导演 金基德
我电影中出现的那些人物不是“好人”或者“坏人”，他们只是人。—金基德
韩国导演中的异类金基德，因为其惊世骇俗的电影主题和暴力血腥的表达方式饱受争议，被韩国国民嘲讽为"娼妓导演"，亦或拒之门外的“欧洲电影导演”，这个半路出家从未受过正统电影教育，32岁才开始执导人生中第一部电影的韩国导演，总是聚焦于5％的边缘人类，用最极致、荒诞的故事去揭示那些隐藏在光亮背后角落里最残酷、恐怖的人间意象。
在韩国大众眼里，金基德显然不受待见，被视为哗众取宠的跳梁小丑。而在西方世界，却对这位饱受争议的东方导演赞誉有加，金基德多次在国际电影节上摘得桂冠，俨然是登得大雅之堂的东方电影人主力。
金基德这个坏小子1960年出生于一个经济落后的小山村，从小热爱绘画，因为在父亲眼里"不是学习的料儿"，服从父亲的安排中学还没毕业就辍学进入工厂，几乎在工厂里度过了所有青春期，直到20岁为了逃离高高在上专制的父亲应征入伍，加入韩国海军这座"避难所"，退伍后为谋生从事了几年的体力劳动，但从未放弃绘画，30岁的金基德再一次为了远离父亲前往法国巴黎深造美术，靠卖画为生，两年后回国发现自己有说故事才能的金基德开始了剧本创作。
对金基德影响至深的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲则是一名普通主妇。金基德的少年生活充斥着惶恐和压抑，父亲对他而言是家里至高无上的君主，趾高气扬的发号施令、训斥谩骂，为了逃避面对父亲，经常胡乱吃一口饭就逃离家，饿了就去菜园里偷拔白菜充饥，而父亲每周一次去首尔中药局抓药，则是金基德儿时生活里最快乐、安慰的一段时光。
不堪重负的少年生活，使金基德一直笼罩在自怜的悲情人格里，同时也塑造了金基德看待世界与众不同犀利的眼光和角度，他经常将自己的个人体验融入到电影作品中去，在金基德2001年的电影《收件人不详》中，治歆和他的父亲便是他们父子俩的自画像，电影里对于父亲的态度："虽然可恶，但又无法彻底憎恶他，因为他也是一个受害者"，也正是他自己内心的投射。
《鳄鱼藏尸日记》 海报
金基德的电影并非一开始就风格诡异，他1996年的处女作《鳄鱼藏尸日记》，源于日常的生活体验，经常散步走过汉江大桥，发现了大桥下聚集生活的流浪人群，并结识了一名靠打捞投江者尸体赚钱生存的社会底层。金基德便着手搜集素材创作了该剧本，还拒绝了1亿韩元买断剧本的电影投资，换回第一次执导的机会，这部处女作是以现实和想象交错的电影，不同元素的交织有种混乱之感，并不成熟，没有取得大范围的成功，可金基德的电影之门已然开启。
《漂流欲室》 剧照
1998年的第三部电影《雏妓》（又名《蓝色大门》）上映，金基德忽然就跃入电影人的眼帘，让整个电影评论圈躁动、不自在起来，而《漂流欲室》更使他成为了争论和非议的焦点，甚至很多原本支持他的电影评论家也纷纷倒戈。
至此，金基德的电影逐渐形成了非常强烈、独特的个人风格，有人将他奉为大师，有人对他恨之入骨。
- 边缘群体的疯狂故事
《呼吸》 剧照
金基德电影总是在揭国人和历史的疮疤，从伤痛中走来的男男女女，发生在她们身上的故事大多以最恐怖、极致的面目展现出来。在污秽恶臭的汉江边以打捞溺水尸体谋生的的勇佩《鳄鱼藏尸日记》; 为了寻找失散多年的双胞胎姐妹，不惜卖身辗转于全国各个角落的贞花《雏妓》（又名《蓝色大门》）; 为了报复来自高等阶级的歧视不惜设计让女大学生沦为妓女的亨吉《坏小子》; 监狱里一个死囚犯关于欲望和绝望的挣扎《呼吸》。
- 在沉默中爆发
《空房间》 截选
金基德的大多数电影里，沉默是主调，将近100分钟的影像，大多电影对白廖廖，有时甚至不超过三句。在电影里话语成为生活里嘈杂的噪音，可以消除，这样更直观的直面潜伏在人心深处的欲望和意念，电影中人物的沉默也并不是无话可说，而是无法表达，是一种自内燃烧的沉默，人类的沉默中其实隐藏着话语，这是金基德眼中的沉默。而《空房间》、《漂流欲室》、《莫比乌斯》里的沉默是金基德所有电影中最强烈、最具有冲击力的，封闭空间和广袤水域里的沉默也有着极其不同的感观体验。
- 生猛的暴力与情色
《收件人不详》 剧照
金基德的电影里总是充斥着极端的暴力和性以及情欲，电影里的女性大多都以妓女的形象出现，主动或被动的售卖或利用自己的身体，电影中的人物也总是隐藏着随时会爆发的"自虐"和"他虐"的念头，无休止的毁坏自已或他人的身体，仿佛暴力是仅剩的生活对策，《收件人不详》里昌国把母亲干瘪的乳房割了下来，以此割断和美军之间的联系； 恩明则把重新复明的眼睛刺瞎，以获得心灵的宁静。这即不是为了抗争也不是为了驯服的暴力毁灭之路，带来心灵上的巨大冲击。
在2008年拍完《悲梦》以后，金基德经历了三年的空窗期，在拍摄期间因为疏忽差点导致女演员窒息丧命，身边的演员与亲信也逐一离他而去，他受到重创，也患上社交恐惧症，随即隐遁入深山老林，离群索居。他说："拍不了电影，我就拍自己"。于是2008年及2011年就分别上映了《电影就是电影》和《丰山犬》，金基德只署名编剧，导演则分别由他一手提携的张勋和全宰洪担任。
《阿里郎》则是他三年后的首部回归之作，失意的金基德在物质条件极为简陋的山上，开始了自我质疑和质问的心灵旅程，并用摄像机记录下这一段历程，于是有了这部电影，电影里的金基德自问自答中不断宣泄着自怜自哀的苦闷与不甘。
随即2012年他执导的《圣殇》杀回国际电影节，获得了第69届威尼斯电影节最佳影片的金狮奖。这也是他继《空房间》、《撒玛利亚女孩》后再次获欧洲三大电影节的青睐。
《人间，空间，时间和人》 剧照
而2018年的《人间，空间，时间和人》是金基德复出后最具野心之作，也是他目前的最后一部电影，在电影里他打造了一膄充满隐喻的"诺亚方舟"，各色人等在船上为了食物和生存上演了一幕幕野蛮、荒诞、血腥的"人吃人"的斗争和杀戮，电影的结局更是泄漏了此时的金基德对整个世界的绝望，恶在这个痛苦的世界只是无限轮回的上演。若以往的电影作品里金基德还留有一丝对人类痛苦的怜悯和同情，而在这部电影里则早已消失殆尽。
讽刺的是这部电影上映之后，随即就曝出了他的性侵丑闻，金基德遮遮掩掩：“我只是扇了耳光，只是强吻，不是性侵＂，拒不承认只是模棱两可的口头道歉，这个分不清艺术和生活边界亲身传播恶的边缘导演，估计很难再迎来下一部电影。
"于我而言，这个世界就好像是某个人不由分说地抽了我一耳光，然后又疯狂逃遁的一个所在。这里根本就没有可以寻找犯人的路，于是，拍电影便成了我与这个世界对抗的手段。"
一个将生活融入创作，用生命来拍摄电影以对抗世界的赤手空拳的半吊子导演。大多数人并不能真正的喜欢这样的导演和电影，却又会忍不住被他吸引，想去窥探他镜头下世界背后阴暗残忍的一面，只是窥探过后留下的是窒息的压抑和绝望，甚至是对这个世界隐隐的愧疚，随之又想立刻将他和电影抛出脑外。
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