国内对于国产动画的发展未来一直抱有很大的争议，只不过最近国内的情况已经发展为开始争论国漫是否崛起了，而且目测这个争论还会持续很长一段时间，因为没人知道到底什么样才能算是崛起。
不过在这些争论中，有一个论点其实很有意思，那就是中国国产动画崛起会以什么形式来崛起，在论坛中有过一小段时间的争论，不过由于议题过大，很快就没什么热度了，议论依旧消下去了。
正好我这段时间研究一下了一些流行文化与社会的关系，所以这里我想引用一下这里面的内容来分析一下国产动画崛起的各项因素，也是将自己的想法分享出来给大家一起来讨论一下。
1、生活文化产品是否流行取决于诞生地的经济发展状况：大家还记得奶茶这个东西是什么时候流行起来的么？在我的印象中珍珠奶茶是我在上小学的时候也就是2003年到2006年之间，突然就出现在了各个小卖部的摊子上。
但如果有年纪稍大一点的观众应该会有印象，2000年开始，各种港台电视剧开始进入大陆电视台，包括《终极一班》《八号当铺》《卫斯理》等等都是这个时期进入的大陆。
在很多台湾电视剧中，都会出现奶茶的身影，并且台湾的综艺也会定期推送不同的奶茶店铺，受此这些文化产品的影响，逛街喝奶茶在当时是一种非常时髦的文化（当然现在大陆的奶茶已经基本跟台湾没什么关系了，都是本土产物了）。
但这些东西流行起来的核心是什么？刚进入千禧年时台湾省的人均GDP是大陆的十倍还多，这是一切的基础，文化产品会直接反应出产地的经济情况，出于对富饶的向往，人们往往会模仿富裕地区的一些行为（这一点可以用来解释现在网络上的美分等群体。）
包括像抹茶蛋糕等等日式点心，也是通过《东京爱情故事》等日剧传播开来，最后通过外出打工的工人传回到了大陆，进而掀起了新的流行。
这一切的基础都是经济发展，接下来我们调转目光看国内，国产动画大爆发时期是七年前，那个时候大量的动画出现并享誉国内，比如经典的《秦时明月》（这个是07年开播的），当然也有跨度太大导致失败的作品《雏蜂》，过于激进的宣发手法以及登陆日本，却忽视了自身的提高。
但我们依然还是可以从中找到一些迹象的，如果直接拉B站的国动索引，05年到09年的作品中，除了《我叫MT》（面向魔兽玩家），《最强武将传》，以及霹雳系列外，都是偏低幼的动画比如《虹猫蓝兔》。
而把时间往前推进一点，从10年到14年，我们就能看到一个全新的世界，包括《纳米核心》，《画江湖不良人》《十冷》《端脑》《罗小黑战记》等等优秀作品。
可以说中国国产动画的新发展与中国搭上网络快车是几乎同步的，互联网经济极大的推动了中国的经济发展，也为中国动画产业创造了生存空间。
而在这之前国内的动画人最可能去的地方就是各地的动漫基地，然后去做《喜羊羊与灰太狼》或者《果宝特攻》一类的低幼向作品。
网络播放平台的成熟为动画的进步提供了流通的平台，而互联网经济也让这些动画人勉强温饱来做自己心中的动画（虽然说的很悲凉，但十年前的动画人出来自己干或跟公司干的要么是做各种宣传向的动画，要么就是靠拿国家补贴过日子。）
只有当动画人吃饱了，他们才能去做属于自己的作品，这十年来国内互联网经济已经发展到了能让人吃饱饭的程度了，而当年那批看日本动漫和知音漫客长大的小屁孩也已经走向社会开始工作，他们也成了相关消费品最坚实的支持者，为相关企业与从业人提供了第一桶金。
进入自媒体时代后，国家之间的界限变得不在明确，只要会一些基础英语就能在网络上互相沟通，比起以往，现在传递信息的速度与成本已经大大降低了，中国企业走向世界也为中国动画的传播做出了贡献。
而且虽然说来奇怪，但国内的动画企业（剔除掉喜羊羊与熊大熊二一类的公司）普遍对让自己的作品登陆日本兴趣满满，这里一方面是有开发市场的打算，另一方面我觉得其实国内不少动画人还是憋着一口气想向日本证明自己已经成熟了的。
这种思维其实也是目前国内动不动用国漫对标日漫的一个心理原因（当然现在体系成熟后国漫已经有了和日漫拼刺刀的能力了，所以现在登陆日本的数量开始回升）。
日本动画业界靠着海外版权交易以及衍生品开发来支撑国内相关企业，正如迪士尼在全世界开分公司和迪士尼乐园一样。
中国企业迟早也要通过类似的模式来支撑产业循环，不过目前因为国内市场尚没有完全开发，依靠国内市场依然可以支撑产业发展，所以认清具体情况后国内企业就不再盲目向日本进发了。
2、适应与被适应各国不同的爱好者群体需要很长的时间：这句话里蕴含着几个时间问题，首先就是我们可以注意到，不论是日本还是美国，其相关产业都有至少五十年以上的发展历史，在这漫长的时间中，各个国家都已经形成了各自相对独特的审美观，这个需要非常漫长的时间来改造。
而中国作为相关产业的后发国家，国内受众人群已经在各种意义上习惯了日本动漫与美式动画，这些作品给我们留下的深刻记忆直到现在还在流传。
比如经典的《猫和老鼠》，放在二十年前大家很难想象我们会对一只老鼠和一只猫的故事印象如此深刻，但在二十年后的今天，我们提起《猫和老鼠》就只会想到那些美好的回忆。
而日漫进入的就更早了，1980年中央电视台引入了铁臂阿童木，从那以后引进的路子就一直没有停过，不知道有多少看过国语配音版的《犬夜叉》，我得说虽然这部动画给我留下的第一印象也是最深刻的印象反而是当时那生硬的配音（苦笑）
因为技术以及配音人员水平不过关，每到人物说话的时候背景音乐就会完全停止，当年的我还以为这是正常情况（摊手）。
然后就是《哆啦A梦》，《蜡笔小新》等等作品，在我的童年为我带来了无限的欢乐，直到我上中学开始，我才注意到有知音漫客以及漫画show这类漫画杂志的存在，然后我通过省饭钱的形式开始购买。
随后就是铺天盖地而来的三大民工漫（火影，死神，海贼王）。
可以想见，在2000年到2012年这十二年间，日漫在国内流通的还算广泛，而国漫在这里面的占有率极低（低幼向动画出现时，我们这批93年前后出生的人已经没法看了），只有纸质杂志还算坚挺。
而在这之外就是好莱坞大片的不停引进，而那段时间中国产电影同样处于低迷期，在那段时间中进入国内的日本美国的动画电视剧电影同样改变了国内观看群体对待类似作品的审美。
这也是这些年国产电影与外国电影粉丝争论的一个点，当然部分群体过于极端的表达方式，让这个论点本身也成为了一个看似极端的问题。
而目前中国动画也在经历一个类似的过程，不过国内的动画走向国外普遍面临着两个问题。
第一点就是面临的压力极大，作为后发国家，中国动画不但在国外，甚至在国内也面临着质疑，由于日漫远没有到衰落期，中国动画想要起步首先就要面对来自日漫爱好者的压力（这里就不要跟我抬杠了，从12年开始对于国漫的争论就没有停止过，这么些年唯一的变化就是从国漫能崛起？变成国漫要多少年才能崛起？当然这是一个好的进展。）
同样的作为后发国家，国漫走的每一步都会被人拿来比较，但爱好者群体终归只是爱好者，他们很难分清什么是进步什么是模仿（作为后进，这两点在很多地方确实没什么区别）。
所以这些年对于国漫仿照日漫的声音一直没有消停过，也成为了双方爱好者的撕逼集中点，当然这两年这种声音小多了，毕竟这几年国漫的进步确实众所周知，《哪吒》的出现更是深刻的证明了这一点。
第二点是衍生产业薄弱导致本体播放完毕后热度立刻下降，这里的衍生产业不单指衍生品周边一类的东西，而是开发更加广阔的市场，这里我举个例子，日本的Animelo summer live，每年都会举办的动漫音乐盛典，在这个活动中会汇聚这几年最火热的动漫音乐人来演出。
如果没有足够数量的精品音乐与音乐人，这类演唱会几乎是没办法办成的，当然随着时间流逝肯定会有类似的情况出现，但现在来看国内还不行。
衍生产业最大的作用还不是赚钱，而是延续IP价值，音乐只是其中一种，大家可以回想一下，目前国内的动画延续热度主要靠的是什么？是出续集，在别的地方几乎毫无建树。
这个话题下最典型的例子是什么呢？三大同人奇迹中的东方（过气车万震怒）与型月世界，大家可以去看看型月世界中的FATE（说实话我觉得这个比型月世界知名多了），FATE的各项衍生品如果真要收集的话几乎可以填满一间屋子。
我至今记得再版前被炒到一万块的白贞德···，小说，游戏，动画，手办周边，音乐OST再到演职人员本身的东西等等任何你能想到的东西FATE都有，从低端到高端应有尽有。
第三点是商业化足够了但是专业度不够：国内的制作相关人才一直是有大量空缺的状态，要不然各家公司也用不着成天招动画相关制作的员工了，而声优与音乐人则是一个更加明显的弱势的地方。
这里我不是很想展开说，但我确实觉得幕后人员偶像化的传入对国内这部分群体产生了不好的影响，缺少职业道德和管束是最严重的问题，这里能举得例子就太多了，不过最近影响最大的应该就是导致郭炜炜出道的VK事件了，往远了说发生最密集的类似事件就是满汉全席团队了，不过这里我不想过多阐述，毕竟跟主线没什么关系。
但过早偶像化导致的浮躁已经快成为很多人头上的标签了，所以目前我还是很高兴动画制作团队本身并没有受相关的影响。
说回到原来的内容，目前国内做得最好的文化输出反而是起点中文网，曾经很火热的老外看武侠的新闻就是一个例证，不过这一点在日本倒没什么反响，反而是在欧美影响巨大。
这也是适应与被适应的一个过程，而影响这个过程最大的问题就是文化来源是否强势，中国的网文竞争强势与否我想已经不用我再复述了，二十年的积累以及近似疯狂的内部竞争已经让部分网文强大到了可以跨越文化壁垒的程度了。
但国产动画没有积累到这个程度，所以当作为一个整体走出国门的时候，势必会经历一个磨合的过程，18年有超过四十部国产动画进入日本市场，19年甚至出现了拾又之国这类由国人出品，在日本大受好评的漫画作品（当然动画成品的质量实在是···）。
而这个磨合不是要求国内企业去适应外国的市场，这是自杀行为，这个磨合是让外国市场接受中国动画的一个过程，这是一个漫长的过程，因为就表现形式来说国漫与日漫之间区别并不大，对于不了解的人来说甚至一眼看不出其中的区别。
3、国产动画的崛起会是一个非常模糊的过程，因为文化产业不是靠着一两个精彩番剧或动画电影就能崛起的，大家可能会说那为什么12年到15年的时候网络上关于国漫崛起的争论会有这么多？
而12年左右国产动画开始露出眉目，同时网络平台以及社交媒体也初见锋芒，所以关于国漫崛起的争论就开始了出现了，但很多人对于崛起这个事实际上没什么概念，而且这个事也确实没有什么明确标准。
不是说一年出一百部神作就是崛起，也不是烂作遍地就是不崛起（日本同样烂作满地滚，只是国内一般看不到就是。），正因为这是一个没有标准的事情，加上早些年日漫在国内的盛行，这才导致了国漫崛起的争论。
不管怎么说，2020年就要到了，2019年为接下来的时光开了一个好头，《流浪地球》与《哪吒》的横空出世为国人打下了坚定的信心基础，我诚挚的希望国内在2020年能出一部打破次元壁，像《进击的巨人》一样火遍全社会的作品，这或许才是最直接的宣告。
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