“一开始我们是听着一个个选手们在比赛，但随着大家慢慢找到自我在舞台上的位置，我们越来越多看到舞台上出现了新的歌手、表演者，甚至有可能会出艺术家。”
这个周末，《明日之子》第二季迎来四强厂牌争夺战的关键时刻，面对舞台上迅速成长起来的选手，总导演何炅发出了如上感叹。距离最强厂牌的诞生仅剩下两周时间，从素人到偶像的蜕变也逐渐成型：田燚、邓典、蔡维泽与斯外戈四位个性十足的少年，都在慢慢找到属于自己的风格。
谁会是真正的未来偶像？比起去年《明日之子》后半程毛不易一马当先的状况，今年第二季的赛况更为焦灼，单场的最强厂牌多次易主。
网娱观察（ID：wldygc2016） 一路追下来，觉得最有意思的其实不止是激烈的竞争，而是选手们通过10期节目收获的成长，这很像是年轻人初入职场时经历的重重考验：面对前辈、对手、队友的“冲撞”，该怎么办？
最强厂牌孵化进行时：
突破自我成为关键词
从第一季到第二季，比较明显的一个变化是进入直播阶段后，增加了更多选手组合演唱的环节。
有网友开玩笑说要是萌CP的小伙伴，估计已经历了各种排列组合：从团队组队到跨赛道合作，从与火箭少女101对唱到由出自不同选秀节目的“师姐”们帮唱，“冲撞”这个形容似乎无处不在：与对手、队友和自己碰撞的过程，其实也在帮助选手们完成由素人到偶像的蜕变。
偶像需要具备哪些素养？颜值、才华以及个性魅力是毋庸置疑的，除此之外，面对压力和困境，学会敬业拼搏、与他人合作，不断激发潜能等同样重要。
《明日之子》第二季中，星推官李宇春曾感慨“当你不断成长的时候，你会真切的感受到，没有人是一座孤岛”。因此从第5期开始，节目组有意识地让文兆杰、蔡维泽、邓典这些充满个性的选手，与前辈歌手、刚出道师姐以及彼此有更多交流。
冲破孤岛是痛苦的磨合过程，但也激发这些少年不断去进步。
比如本周五的四强厂牌争夺战，曾轶可、袁娅维、周洁琼、孟美岐和徐佳莹五位师姐空降帮唱，还没见面前，与斯外戈通话的孟美岐了解到他希望尽快提升唱歌能力，便很快传授了一些自己练歌的技巧。
而面对邓典难以处理好表演情绪的疑惑，周洁琼建议他将更多注意力放在内心表达而不是演唱细节上。
有了他人的帮助与提点，几期节目看下来能够感受到选手们明显的成长与变化。
一向被认为是“酷仔”的蔡维泽曾经觉得自己不善言辞，只通过写信表达对帮唱选手的感激；但在四强争夺战中，观众看到了一个更愿意交流和开放自我的蔡维泽：无论是为前女友写下的《流离的时间与流离的你》，还是改编幅度很大的经典老歌《流年》，都唱进了人们心里。
选手的成长性，也成为《明日之子》第二季重要的晋级评判标准。这期节目中颇为有趣的两个点评来自星推官华晨宇，他认为经历过两季比赛历练的张洢豪一直在变化曲风，为观众带来更新鲜的音乐，但需要 找到“真正灵魂深处的旋律”；与之截然相反的是蔡维泽，个人风格非常强烈 ，华晨宇给出的建议是保持自我的同时，可以尝试突破。
看起来像是矛盾的，但其实都在告诉选手要走出自己的舒适区。比如田燚，本期他的一首极具爆发力的《性别》，让华晨宇感叹“这首歌超出了演唱的范畴，情绪大于一切”。
与最初的内向羞于表达相比，田燚在舞台魅力方面的进步令人惊艳，也让他在四强厂牌争夺战中毫无悬念地获得了最强厂牌。
比赛即将进入收官尾声，选手们并没有放缓突破自我的脚步：邓典去练习拳击，斯外戈挑战了蹦极，田燚勇敢学会拥抱每一个人，并袒露自己的内心.....这些真情流露的瞬间令人有些眼热，这一刻人们会忘却这是一档带有竞争性质的真人秀节目，它更像是一场记录青春成长的社会实验。
选秀14年：从大众偶像崇拜到个性表达
现在的年轻观众，肯定已经不会记得早在2003年，湖南电视台娱乐频道曾举办男性歌唱比赛，最早的名字叫“湖南大众歌会·情歌王子选拔赛”，后来改名为“超级男声”，也就是2007年快乐男声的雏形。
那年春天，快男13强勇闯总决赛的大幕拉开。这批如今已经成为知名歌手、演员甚至综艺节目导师的偶像们，当初是从全国10万名报名者、6大唱区的20场预赛中挑选出来的佼佼者。千军万马过独木桥，最终脱颖而出的选手成为大众瞩目的明星偶像。
如果算上04年的超女，选秀节目在中国已经发展了14年，从快男开始的男生选拔则刚好完成了10年偶像养成。一些基本的理念比如全民选秀，同步直播，大众参与决策与传统评委话语权的交替仍在延续，而10年间赛制和选拔模式、养成理念都发生了巨大变化。
最明显的是对于偶像标准的判断，曾经的超女总导演，如今《明日之子2》的监制马昊深有体会：“04、05年那个时候都是80后（参加选秀），那一代的父母在当时计划经济的时代下成长，他们的孩子基本上是非常尊崇主流价值观，那个时代基本上是大众的声音。”
尽管经历了李宇春、曾轶可到华晨宇的横空出世，但他们在当时仍属于凤毛麟角，甚至特立独行的存在。“如今这个年代可为00后的父母是70年代的人，70后本身是在压抑中长大的，所以他给孩子一个释然的空间，00后的小孩很自由，可以做他想做的事情，可以彰显自己的个性。”
从寻找大众喜爱的“pop singer”，到搜索具备未来潜力的“the coming one”，如今偶像养成节目最重要是有没有独特的选手：《明日之子》上一季的冠军毛不易，是笑嘻嘻唱着《如果有一天我变得很有钱》出现的，有些温吞的宅男形象似乎怎么看都与人们过往印象中的偶像不符。
这一季更是“怪咖”频现，酷酷的却爱吃甜甜圈的蔡维泽写出清醒冷冽的词曲，夏天穿高领毛衣的邓典唱出自己的style，没人能想到从小镇走出的斯外戈是拥有数百万粉丝的网红。
无论从外表还是表演，从审美或者价值观，《明日之子》似乎在背离传统选秀追逐流行的节奏，而是试图探索或定义流行本身。
独特是否等同于小众？企鹅影视天相工作室副总经理、《明日之子》第二季监制邱越否认了这样的观念。“怪”并不是标准，而是试图为这些独特的年轻人找到与他们同频的共鸣。
在她看来，像蔡维泽这样不苟言笑的“酷仔”看似小众，但却具有代表性：来自大城市的“三好学生”，在遵从父母与寻找自我之间争取平衡，在独立音乐与大众审美之间尝试走通。
“这个过程是逐渐打破自己走出自己的过程，其实很多年轻人都面临这样的问题，他期待被大家看见，他要的并不是小众，”邱越认为。
《明日之子》：
一场以偶像为名的成长实验
一档成功的网综不止是赢在播放量，其社会意义和价值观的引领同样重要。
据了解，《明日之子》的观看用户中24岁以下的占到65%。总结经验时邱越认为， 这个品牌最大的特点是如实反映当下年轻人的状态 ，“什么是流行，谁能代表流行”，这是一个不断探索与思辨的过程。
“每一年选出的人都是当下最有共鸣的群体，比如毛不易跟2017年的流行词’佛系’有很强的联系，说明这一代年轻人有时候不那么急功近利，面临困扰时用自嘲的方式解构。这种创意反映到他的音乐作品上，得到非常多人的认可，所以他能够夺冠。”
而新一季的选手似乎个性更强，同时每个人看起来内心都有点迷茫，曾有媒体写道，“这是一个怪小孩的舞台”。而节目的价值在于，《明日之子》的舞台是一个出口，让这些年轻人在比赛的成长中从自我怀疑，到重新找到自己的位置，这正如更广阔的年轻群体毕业后走向社会各个工作岗位。
《明日之子》第二季播出后，在第五期达到一个讨论度高点，这期节目正是选手们进入团战“冲撞”的开始，相当于是进入了现实的职场。是追求社会普遍意义的成功，还是寻找精神世界的共鸣？没有人有笃定的答案，但探索已经展开。
第五期节目中，蔡维泽跟曾育茗合作后写了一封信给他。他发现原来曾经自己心里那个爱哭的讨厌鬼，其实有很多有才华也很可爱的地方。通过更多的沟通交流，每个人都在学会抛掉偏见，用不同的眼光去尝试理解他人和这个世界，这不止是偶像，而是每个年轻人都会有的成长足迹。选手们获得的经验对于屏幕外的观众而言，具有同样的启发。
某种意义上， 《明日之子》从十几万名选手中挑出的十几位少年，更像是年轻人探索世界的一份社会样本。 观众通过观察他们在比赛中的变化，似乎能够窥见这个时代一个群体的成长：从十八九岁的迷茫中走出，在磨炼与碰撞中学会与世界、与他人和自我相处，这其中并没有太多说教或鸡汤，却依然能发现满满的正能量：
18岁就背负家庭重担的斯外戈，在网络世界里用自己的快乐感染着上百万人；在学校并不合群、只敢在黑暗中唱歌的田燚已经可以霸气地用表演镇住全场；习惯了一个人创作的许含光，在节目里与张洢豪合作出两人都满意的《黑鸟》......
这些经历独特而又似曾相识。《明日之子》第二季目前播放量已经突破41亿，也恰恰说明这并非是一档寻找小众的真人秀，或者说在00后眼中，小众与大众只是概念界定的不同，就像原本形容另类的“特立独行”，似乎成为了具有这个时代烙印的某种共性。
这也许就是《明日之子》的意义： 引导更多年轻人在不断的成长与探索中，真正找到自己在舞台，甚至是在整个社会中的位置。
“包括我们构建九大厂牌，为不同的孩子设置了不同的可能性，也是希望通过不同年轻的厂牌跟用户产生更多深度共鸣，”马昊表示。“通过团队之间的合作对抗，我们想把整个年轻的青春史浓缩到三个月的夏天，不修饰真实的迷茫，也不掩饰哪怕一点点光亮，而是把这个过程展现给大家。”
“也许依然会迷茫，但找不到也没关系，人生很长，”她笑道。
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