佛陀眼中，一花一世界，一叶一菩提。
而诗人眼中，万物皆有诗意，有深情。
所以古代的诗人，非常擅于借助风花雪月等景物来抒发自己的情感。种种的意象，在诗人的笔下，仿佛有了悲欢喜怒一般，用各异的姿态，抒万千的情感。
明月让人思乡。流水让人惜时。落红令人伤春。黄叶令人悲秋。
有时，不同的意象，会随着诗人的心境，塑造出不同的意境。
蒋捷的听雨词就拿雨来说吧，旁人眼中，它不过是“无根之水”，但在诗人眼中，它有“沾衣欲湿杏花雨”的温柔，有“小楼一夜听春雨”的悠闲，还有“江湖夜雨十年灯”的孤寂。
淅淅沥沥的雨，敲打在瓦片上，敲打在石阶上，敲打在树叶上，极容易引起诗人的注意，牵起愁思，所以，雨经常在诗词中出现。一般来说，诗人都是用雨声来烘托氛围的，但南宋词人蒋捷，却在雨中悟出了人生的哲理。
且看他的《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这首词，描写的不是一地一时一景，而是横跨人生的三场雨。
年少的时期，在歌舞楼台听雨，那时候年轻，只觉人生快意，所以在灯红酒绿之中醉生梦死。红艳的烛火，昏黄的罗帐，听着歌，赏着舞，一种绮靡的生活，呈现的淋漓尽致。
壮年时期，漂泊在江湖之上，在客舟中听雨，江面广阔，阴云低沉，一只失群的大雁，在西风中哀鸣。
到了晚年，倚坐在僧庐中听雨，头发也已经花白。此时，淅淅沥沥的雨，再也无法引动词人的任何悲欢离合，理中无悲无喜，自然无情，所以任阶前的雨，点点滴滴落到天明，心中也未起半点波澜。
蒋捷用三场雨，诉尽了他一生的悲欢。蒋捷本是南宋的世家大族，并且年纪轻轻，就考中了进士，正是风华正茂，意气风发之时。所以那时候他的人生，就像是在歌楼上听的那场雨，有美酒畅饮，佳人相伴，不识愁滋味，纸醉金迷。
没想到，金榜题名五年后，元军的铁蹄，便踏碎了南宋的山河。蒋捷也小楼歌独断，成为了南宋遗民，承受着国破家亡的痛苦，再没有了少年时期的快意。
中年的他，不想为元朝做官，曾四处漂泊、颠沛流离，后在云阳竹山落脚隐居。很多人羡慕隐士，可是南宋覆灭后，蒋捷身无长物，为了生存糊口，堂堂两榜进士，为人写家书，卖字画维持生计。
这段的人生，就如中年在客舟上听的那场雨，当时江水浪急，天阴云低，一直孤雁在风雨中没有方向地振翅。蒋捷就像那只雨中的孤雁。
晚年时期，元朝廷再次征召他为官，此时的蒋捷，早已堪破世事，定居在武进。对于荣华富贵，他早已没有念想，对于亡国之恨，也看得淡了，历史兴衰更替，非人力所能对抗。
五十多岁的他，结庐在人间，心却不在凡尘，如古井无波的入定老僧，任人世风雨，心中不为所动。
蒋捷笔下的三幅听雨图，是他一生的悲欢，也是南宋百年的沉浮。
南宋建立之后，曾偏居一隅，朝廷上下的达官显贵，“只把杭州作汴州”，歌舞不休。那些个立志北伐的文人武将，如岳飞、陆游、辛弃疾皆含恨而终。
那时候的南宋，就像少年听雨的蒋捷，醉心声色犬马，不知愁滋味。
之后元军南下，战乱频发，百姓流离失所，山河飘摇动荡，与蒋捷听雨客舟之中何其相似。此时的南宋，不正是那艘客舟，那只孤雁，在风雨中沉浮、孤飞。
最后，南宋灭亡，君王臣子，皆跃入水中，葬身鱼腹，一切俱往矣！南宋，也只存在于史籍之中。任世间纷乱不休，也与之没有关联。
蒋捷的《虞美人》中的情感，是人类普遍的人生况味最后，蒋捷的这三场雨，更是映射了所有人的人生。
即便过去千百年，我们又何尝不是蒋捷《虞美人·听雨》中的主人公。年少轻狂，有父母的庇佑，有学校的保护，生活在象牙塔中，一如词中的歌楼听雨，红烛罗帐。
到了中年时期，我们为人父母，上需要赡养老人，下要抚育儿女。于是许多人背井离乡，漂泊在异乡，努力打拼，一如词中在客舟听雨的蒋捷，颠沛流离，身不由己。
到了晚年时期，很多少年、中年执着的事情放下了，欲望了少了许多。看着熟悉的亲人故友渐渐离去、魂归九泉，我们也对生死有了更深刻的看法，想到人终将归于虚无，所以老年的我们，不会再轻易悲喜。
就像鬓发星星，在僧庐听雨的蒋捷，任点滴到天明。
蒋捷用三场雨，诉尽了自己一生的悲欢，诉尽了南宋百年的沉浮，更诉尽了所有人的一生写照。这首词，从个人的情感，升华延伸到了人类普遍的情感。年轻的时候，可能无法体会词中的横跨人类一生况味，但中老年读来，一定深有所感。
所以，这首词，堪称是宋朝最具哲理的词。而在蒋捷之后，再无与之匹敌的词人，《虞美人·听雨》作为蒋捷最为人称道的作品，也堪称是宋朝最后的好词。
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