萨卡琳·克鲁昂同名个展
开幕： 2018.12.22, 16:00
展期：2018.12.22 - 2019.02.20
当代唐人艺术中心 北京第一空间
萨卡琳是一位享誉国际的泰国当代艺术家，他的艺术实践不惧挑战不同的创作媒介。泰国传统壁画，民俗、戏剧以及作品现场的历史，地理，社会和文化环境，都是其作品的灵感和材料。萨卡琳将传统文化带入当代语境，以此反思泰国在全球化进程中所经历的巨大变化，及整个人类社会所面临的危机与挑战。
“梯形稻田”展览现场，第12届卡塞尔文献展，卡塞尔，2007
本次个展最核心的作品《唤醒的遗迹》源于一段邂逅暹罗鹿的故事。多年前的一次旅行中，艺术家在巴黎国家历史博物馆第一次见到暹罗鹿的标本。由此得知暹罗鹿是世界上已灭绝的物种之一，并且是泰国独有的物种。巧合的是，一百多年前暹罗鹿的生活区域居然是泰国这几年严重洪灾的频发地。
“Wall of Dreams”，参展第50届威尼斯双年展，威尼斯，2003
“Godola office in venice”，参展第53威尼斯双年展，威尼斯，2009
“猎虎”，表演、视频，34‘38‘’，新加坡双年展，新加坡，2016
玉枝——何岸个展
开幕： 2018.12.22, 16:00
展期：2018.12.22 - 2019.02.20
当代唐人艺术中心 北京第二空间
本次展览是画廊与何岸合作的第三个个展项目，展览延伸了艺术家以建筑原材料对空间进行即兴介入或干预的创造性实践。
何岸的艺术实践关注城市化、建筑和空间政治，并从文学、宗教以及自身对事物的深刻体悟之中提炼出诗意。本次展出的两件重要装置作品之一《光》——对“冷”与“热”这两种截然对立的质感进行了不可思议的对接——展现了艺术家近期对感官艺术的探索。《光》通过一个机械设备，使烧得火红的热铁与制冷的冰邻接，同时处于几乎不可能的存在状态中，使艺术观看超越了单纯的视觉或美学建构。
“灵光化合物”展览现场，
当代唐人艺术中心 北京第二空间，北京，中国，2017
与展览同名的作品《玉枝》经过三年的精心打磨，最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。这件半自传性作品突出了自身的材料性，利用灯光、水和重力打造出一个对时间和空间唤起高度感知的四维空间，并间接地表达了艺术家对城市集居和社会不平等问题的思考。
《玉枝》, 2015, 装置, LED 灯箱, 70 × 170 × 16 cm
何岸以日常生活材料转译着他对社会问题的评述，水泥、钢铁、油，这些在作品中反复出现的材料也在本次展览中留下痕迹。而除此之外，何岸还在《玉枝》中首次尝试采用了一种新材料和制作方法——丝毯。这种制造技术自丝绸之路开通以来就从未改变过，并与住宅建筑和社会阶级结构有着密不可分的联系。
“幻城”浸入情景式艺术展
展览时间：2018/12/22-2019/03/24 10: 00-22 : 00
地址：北京市东城区王府井大街269号王府中環 三层展厅
SAMAS是“SECOND / ANIMAL / MEDIA / ART / STATION”的缩写，SAMAS作为一位“虚拟艺术家”同时也是一个“创作集合体”。此次“幻城”主题艺术项目的思考原点来自于对“曼陀罗”（即：坛城）这一古老智慧的探究，SAMAS新媒体艺术工作站希望通过科技的媒介与艺术的表达为观众提供一次感性的视听心灵体验。当我们面对“坛城”文化的广博与万象，不由使我们心生敬畏，深知我们难以通过当下的艺术路径与思维局限抵达那遥远的智慧彼岸，因此该项目最终以“幻城”为名，希望借由此次艺术体验为大家开启一次出离自我的思考场域。
“幻城”主题艺术项目分为4个主题空间，两个主展厅分别以“迷城”与“剧场”为主题。“迷城”实为对“坛城”文化有关“地、水、火、风、空”的视觉传达，并利用Mapping、装置、全息投影、沉浸式体验、机械装置、灯光编程等技术媒介呈现一次完整的心灵之旅，在感知四方元素的具象与离散幻变之后，最终观众将进入一个迷宫般的大型装置之中。艺术家的作品所带来的视觉感官，让我们开始渐进的理解自性的圆满源自根植于性本的空性。似乎人类自原始时期由群居而伴走向现代社会社群化的进程中，我们不断在建造万座城池，而终使的那座城皆源于我们自我的意识，源于对于不可企及的圆满探寻，并在探寻中释放着人性的焦虑与不安。
郑路，潮骚，不锈钢雕塑
邓悦君，生命的回声，机械交互装置
另外一个主题展厅以“剧场”为概念，SAMAS新媒体艺术工作站希望提供一次观看式的展览现场，借此突破画廊、美术馆的常规布展方式，展厅内提供了阶梯看台为观众提供一次剧场式的观展体验。而“剧场”的含义同时映射“人间剧场”的概念表达，该展厅通过对多位艺术家作品的理解与呈现，将从多个视角提供一种未来景观式的，对生命、意识、自我身份的重新思考。
SAMAS，浮生若梦，虚拟城市，多屏影像
SAMAS,奇异花园
我喜爱的世界——张敢作品展
《乡村老鼠》，张敢，2017年
时间：2018年12月22日 - 2019年1月4日
地址：桥舍画廊 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星中街F03
本次展览将展出张敢近两年创作的动物主题水彩画作品，张敢现任清华大学美术学院教授，主要研究方向为西方美术史，展览将呈现他作为美术史学者，对艺术创作的独特理解和感悟。
《旱宝》，张敢，2017年
张敢一直认为，美术史家必须能够从事基本的实践工作，才能真正理解艺术作品的精妙之处。他的作品没有过多的修饰和技法，以通透而平静的方式描绘他「喜爱的世界」。
《舞蹈的伽内什》，张敢，2018年
《受伤的母狮》，张敢，2018年
本次展出的作品由张敢在学术研究和教学之余创作，既有日常生活中为人熟知的老鼠、狮子等动物，也有东西方神话和美术史中出现的「特殊」动物，例如印度教中的「象头神」伽内什、罗马神话中朱庇特变成的「公牛」等。
《劫夺欧罗巴的朱庇特》，张敢，2018年
卅年：田畑幸人和中国当代艺术三十年 1989-2018
展览时间： 18/12/22-19/04/06
展览地点：东京画廊＋BTAP（北京）
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02
展览以东京画廊 BTAP总监田畑幸人自1989年2月首次来中国美术馆参观“现代艺术大展”始，至2002年在北京大山子798艺术区创设中国第一家真正意义上的外资专业画廊至今的经历为主线，以他与诸多中国当代艺术家的交往为框架，梳理近30年中国当代艺术史发展的形态。也就是说，展览将通过一个人的行踪和交往，通过一个艺术机构展览项目的策划和实施，回顾和展现中国当代艺术史的一个剖面。
何云昌行为艺术《铸》现场 2004年
黄锐个展《越界语言：Huang Rui's Chinese story》现场 2003年
展览将以年表和图像文献的方式，呈现田畑幸人与中国当代艺术史之间的关联，同时展览中还将呈现过去或现在与东京画廊 BTAP有着紧密合作关系的23位中国当代艺术家的23件作品。参展艺术家有艾安、关伟、高孝午、何云昌、黄锐、金沙、李飒、林于思、宋冬、隋建国、田卫、王舒野、吴强、徐冰、杨迎生、叶剑青、曾健勇、朱建忠、朱岚、张诠、张天军、张天幕、张小涛。展览中的作品语言形式多样，包括水墨、油画、版画、雕塑、摄影、影像以及装置，力图向观众呈现尤其是近年来东京画廊 BTAP在学术策划方面所努力的方向。
物派艺术家联展《what is Mono -Ha 》展览现场 2007年
宋冬个展《物尽其用》展览现场 2005年
上海陈可：和爸爸聊天才是正经事
时间：2018年12月22日 - 2019年3月24日
地址：余德耀美术馆 上海市徐汇区丰谷路35号
本次展览将展出艺术家陈可的一系列综合材料绘画与装置作品，这些作品由陈可与父亲的对话、对往日事件的考察以及对旧物的收集再创造呈现，以此探讨青春、个性、家庭和衰老等主题，再现她对于一个生命体的近距离观察以及由此及彼的觉知。
《爸爸与闹钟》，陈可，2018年，闹钟上绘油彩
陈可出生于1970年代末，见证了中国社会进程飞速发展，传统文化与西方文化交织于她的成长环境与艺术生涯中。陈可的父亲虽是一名中学美术教师，但从未要求她继承衣钵学习国画，反而任其自由发展，进入当代艺术的体系中。整个展览即是一场对话，充满了依附于个体记忆的意象。碎片化的文字、年代气息浓厚的现成品、铅笔线条所勾勒的人物素描筑起了一个巨大的场域，承载着不同时间和空间的容器在此交汇而艺术家则借由父亲这一线索为观众提供了进入的切口，成为整个社会群体与集体思想的侧写。
《杯中兰》，陈可，2018年，油彩与茶杯垫拼贴于布面
《青春》，陈可，2018年，油彩、裂纹胶、镜子、旧木器
冬至
展览时间： 18/12/22-19/01/27
开幕时间： 2018-12-22 15:00-18:00
展览地点：五五画廊上海市普陀区莫干山路50号4号楼A-112
绘画群展“冬至”参展的艺术家包括：亓文章、王海龙、叶庆、尹昌志、张振学。
亓文章越来越注重绘画中无法言喻的部分。此次展出的三件作品，不仅对现实进行了“另一种”描述，也对中国绘画现代性进程实施了再认识。
亓文章 河边写生(系列：无系列作品),2017
绘画, 布面油画, 1800x1500mm
王海龙对西方风景画进行了东方山水的境遇，构筑了他的风景画独特的艺术形式和魅力。对“山水”与“风景”的置换与对话，可以看出王海龙对树木本身在湖泊、河流、天空的共同映照之下形成一种独特的视觉未见之象。
王海龙 一吨风景 #3(系列：无系列作品),2017
绘画, 布面油画, 1500x2000mm
叶庆用写实手法将身边那些最普通的事物和场景呈现于画布。他的作品没有个性化的绘画语言、没有文化传承、不走极端和特殊性、去除审美价值和视觉营养。借此，艺术家关闭了所谓“专业”观众阅读它的通道，保持沉默，却又似乎无限度地向所有人打开。
叶庆 侧柏(系列：无系列作品),2017
绘画, 布面油画, 1000x1500mm
在尹昌志的“后异形”系列中，几何的块面作为一种异质感的秩序空间嵌入“异形”的机体内部，拆解和左右机体的生长，透明与堵塞的色层矛盾地共存，构建出空间的多样性和分裂感，犹如身体陷入各种制度丛林里，被左右切割的分裂状态，色彩上的艳丽与生涩共同搅拌、发酵，形成更为复杂、迷乱的体系，其中释放出来的能量是片段化和荒诞不经的。
尹昌志 后异形 #5(系列：无系列作品),2015
绘画, 布面丙烯, 1200x1500mm
张振学的画面效果是精心思考与细致操作的结果，也是耐心和理性的完美体现。在理性的思考和技法推进过程中，张振学尽量放空大脑。思考虚无很耗精力，实践却使张振学得到了解脱。他把大量的精力放在研究让画布如何达到绝对的平整、轨道的平直、如何用工具刮出完美的平面等上面。繁复的工作过程渐渐成为张振学的精神出口。
张振学 草树志(系列：无系列作品),2017
绘画, 布面油彩, 1800x1350mm
广州诚如所思：加速的未来——第六届广州三年展
展览时间： 18/12/21-19/03/10
展览地点：广东美术馆
广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号
第六届广州三年展以"诚如所思：加速的未来"为主题，分为主题展和文献展两个部分。主题展邀请来自15个国家的约50位/组艺术家参展，文献展全面回顾过往五届"广州三年展"的历史发展，梳理学术脉络，更充分而系统地深入探讨"广州三年展"的品牌策略、展览机制和未来的发展走向。此外，广东美术馆展还联合广东地区多个艺术空间组成的平行展，共同深化当代艺术问题的探讨。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划和文献展策展人，安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、张尕、菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）担任主题展策展人。
贝恩德•林德曼Bernd Lintermann（德国 Germany）
陆明龙
杨健
Avrid and Marie SAM-screenshot2
EyeoftheDream_01 © David OReilly 201 DavidO'Reilly
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VEN_SafetyMeasures Simone C Niquille
陆平原，《爱情考古－ 1》、《洞穴革命》
成都「出厂设置」沉浸式艺术体验展
时间：2018年12月21日 - 2019年3月20日
展馆：成都当代美术馆
地址：成都高新区天府大道天府软件园C1西楼
展厅：1-2楼展厅及公共空间
费用：全票98元，优惠票78元
本次展览邀请来自全球8个国家和地区的23位当代艺术家与设计师参展，将展出近100件跨领域艺术作品，涵盖视觉艺术、时装、装置、互动、新媒体等。展览尝试重新定义工厂流水线，展现在消费主义时代背景下，人们对物质与材料的探索与思考。
展品创作者包括杭州实验艺术平台团队马丁·戈雅生意、艺术家与设计师 Trevor Andrew（GucciGhost）、丹麦时装设计师 Henrik Vibskov、威尼斯双年展参展艺术家 Claudia Casarino、荷兰时尚大奖国际孵化奖得主 Bas Kosters、被称为「安迪·沃霍尔教子」的 Philip Colbert 等。
部分展品
《制服》，Claudia Casarino（巴拉圭），2008年
Claudia Casarino 1974年生于巴拉圭亚松森，曾参与威尼斯双年展、釜山双年展等国际展览，作品被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏。她围绕身份和性别问题，不断探索服装的语言。
《流》，Jae Ko（韩裔美籍），2018年
Jae Ko 1961年生于韩国，现居美国。她以再生纸为原材料，手工制作大型的特定场域装置。纸卷之间形成的褶皱和间隙，让人想起山丘、潮汐和北极冰川等自然形态。
《100%真中国制造》，Trevor Andrew（美国），2018年
Trevor Andrew 因身披 Gucci 床单制作的万圣节装扮而为人熟知，被称为「Gucci Ghost」。他在涂鸦空间内，通过绘画、设计、重组等，将原本不起眼或被人遗弃的物品和垃圾变成艺术品，重新定义人们已知的 LOGO。
《重力管弦乐团》，Henrik Vibskov（丹麦）
Henrik Vibskov 生于1972年，是丹麦艺术家、设计师、电影导演与音乐家。他的创作融合装置、时装等媒介，充满有趣的时尚感和多元文化的感官性。
《上下》，Graham Hudson（英国）
Graham Hudson 1977年生于伦敦肯特郡，拥有英国皇家艺术学院雕塑系美术学士学位、切尔西艺术与设计学院雕塑系硕士学位，目前居住在伦敦和洛杉矶。他采用竹子与木托板打造出独特的城市之光。
南京琅琊王：从东晋到北魏特展
《山林狩猎壁画》，北魏平城时期
时间：2018年12月22日 - 2019年4月22日
展馆：南京博物院 特展馆2楼8号展厅
地址：南京玄武区中山东路321号(近中山门)
费用：Free（需携带身份证）
公元420年，东晋被刘裕建立的宋所取代，中国南方由此进入南朝时代。两年后，东晋皇室成员司马楚之携家眷，逃离至塞外的北魏政权首都平城（今大同）。司马楚之归附北魏后，迎娶鲜卑王族的河内公主，生下司马金龙。
蝉纹金珰，东晋，南京市博物总馆藏
本次展览围绕琅琊王司马金龙展开，将江苏出土的东晋文物与山西出土的北魏平城时代文物进行对比展出，揭示东晋和北魏如何在政治、经济、文化迥异的背景下，通过不同族群文化的碰撞和交流，从而促成5至7世纪的南北方交融与变革，实现平城和建康两座都城之间的互动。
点褐彩青瓷香熏，东晋，南京博物院藏
展览以时间为脉络解读司马金龙的一生，第一章讲述琅琊王的家族，以文物勾勒南方士族贵族的生活图卷，再现「六朝金粉地·金陵帝王州」的繁华；第二章选取鲜卑特有的游牧民族器具，呈现塞北民族的奔放与豪迈；第三章展出司马金龙墓出土的部分文物。
司马金龙墓出土漆绘屏风，北魏，山西博物院藏
重要展品包括东晋持盾彩绘陶俑、南齐树下高士模印拼砌砖画、北魏彩绘鸡冠帽骑俑、北魏山林狩猎壁画、南京出土的金花钿、大同出土的萨珊波斯银币等。山西博物院和大同市博物馆收藏的《司马金龙墓出土漆绘屏风》为限展品，2002年被列入为禁止出国（境）展览文物。
司马金龙墓出土漆绘屏风，北魏，大同市博物馆藏
深圳2018·首届深圳大芬国际油画双年展
《一个星期天的早晨》，Jove Wang（美国），布面油画
时间：2018年12月26日 - 2019年2月20日
展厅：大芬美术馆
地址：深圳市龙岗区布吉街道大芬油画村内老围东三巷
首届深圳大芬国际油画双年展以「开放与互融」为主题，共收到全球65个国家和地区的2651名画家作品，最终确认入选油画作品264件，包括国内作品188件、国外作品76件。
《中流砥柱之十一》，闫翀（中国），布面油画
国外入选作品最多的前五个国家分别是俄罗斯（9件）、伊朗（4件）、以色列（4件）、美国（3件）、哈萨克斯坦（3件）。此外，入选展览的大芬原创画家共有14名，他们是卢伟旋、麦祖尚、余命高、陈伟龙、赵广增、石涌、史飞、朱昭明、李印、何良丰、黄平善、尚波、黄学全、谢非。
《文化交流》，Sanya Arif（巴基斯坦），布面油画
《婚礼》，Vasil Sumarau（白俄罗斯），布面油画
展出作品题材多样，内容丰富，反映了艺术家对人生百态的感悟、对社会历史的反思、对自然山川的敬畏，以及对生命力量的赞颂等。表现形式涵盖写实、表现、装饰、抽象、现实主义等艺术语言，部分作品融入中国写意手法，或是借用新材料和新媒介，充分展现了当代艺术家的探索创新精神。
《草间弥生肖像》，Borko Petrovic（塞尔维亚），布面油画
《明日太阳升起》，Julio Gomez（秘鲁），布面油画
台湾2018台北美术奖
时间：2018年12月22日 - 2019年3月31日
展馆：台北市立美术馆三楼3A-3B展览室
地址：台北中山区中山北路三段181号
“2018台北美术奖”经过初审和复审两阶段评选，最终确认14位/组艺术家的作品参展，分别是东冬･侯温、陈呈毓、于轩、陈依纯、张允菡、走路草农/艺团、鬼丘鬼铲、郭俞平、林羿绮、王连晟、贾茜茹、饶加恩、邱子晏、张纹瑄。
“台北美术奖”是台湾当代艺术领域最具前瞻性的视觉艺术奖项之一，鼓励具有独特风格与时代精神的作品，旨在激发艺术创作者的多元思考与创意，为艺坛新秀提供展示平台。该奖项由台北市立美术馆于1983年首次举办，30多年从未间断，见证了本地当代艺术的发展历程。
部分展出作品
《我的胃里没有午饭，脖颈在寻觅阳光，脑子求索着爱情，灵魂里有慌乱，心里则有一股刺痛》，郭俞平，声音与复合媒材装置，2018年
《克莱因·赫兹——不存在的实验室》，于轩，绘画装置、油彩描写、压克力颜料、金属加工、塑胶加工、电路模组，2018年
《云气平衡》，陈呈毓，录像装置，19分钟，2018年
《阅读计划》，王连晟，书、木板、铁柱、伺服马达、电子零件、LED灯，2016年
《其实我们什么也不是》（PLACE），张允菡，霓虹灯、大幅输出，2018年
文/《艺术商业》李保兴整理
图片来源网络
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