不能总看一个人的电影这样会对这个导演厌倦的。所以，这段时间没看侯导的作品，突然这一天想到了侯孝贤，就拿出了朱天文的《最好的时光》，看了《恋恋风尘》这一篇电影剧本，只有短短的62个场景，如果拿好莱坞的编剧方式来说，还没到人物建置的页数，可每个场景的文字读起来感觉包含了很多，也许正是应因为作家阿城的那句话“我确信，除了朱天文，没有人可以担当侯孝贤的编剧。”，才使我发现朱天文的剧本确实与众不同。
台湾著名电影导演 侯孝贤
恋恋风尘，名字听起来就有些忧郁，悠远的感觉。看完片子这种感觉更加强烈。
侯孝贤独特的长镜头电影叙事风格在他的作品中长期存在，这部《恋恋风尘》也不例外，从头至尾，基本上由长镜头铺设，特写镜头凤毛麟角，从片子的开始就能看到是侯导的作品。一个黑色的画面，屏幕左下角一个亮光随着火车轰鸣声由远及近，开始出现在屏幕的中央，是一个隧道口。镜头一气呵成，确实吸引人的注意力。
从音乐方面来说，侯导好像更加喜欢美国的乡村音乐，自始至终，只要出现音乐的地方，都是吉他为主旋律，悠远而神秘。出现音乐的地方，往往是场景或者事件的转折点。这部电影总共有9处。
1、吉他：电影开始，阿远和阿云坐火车回家。
2、吉他：腿部受伤的父亲回家，阿远和阿公到车站接他。
3、吉他：台北，父亲送给阿远的表，由阿云带来，令阿远有些伤心。
4、吉他：阿云想家，哭过后，收到了家里的来信。
5、吉他：阿远从原来单位辞职，来到新单位上班，开始新的工作。
6、吉他：阿云来看病中的阿远。
7、吉他：病愈后的阿远目送阿云离开。
8、吉他：阿云结婚，新郎不是阿远，镜头伸展。
9、吉他（相对明快）：结尾：当兵回来的阿远和阿公，在风景如画的大背景下。
从画面上来说的话，充分运用了固定画面和长镜头，在叙事上更多的使用了中景构图，表现心情上更多的使用了全景，甚至于一些人物对话，都用全景构图。没有按照常规使用双人镜头、过肩镜头交代人物和环境，这种叙事风格正好与朱天文的文字风格极为相似，不愧是黄金组合。
从电影中的场景设计来说，没有进行太多的变换，发现一个比较有意思的地方，在这部电影中，车站是电影中出现最多的场景。从开始交代人物到中部阿远和阿云的相聚和离别都是在车站，车站成为风尘中的人们走了，来了最主要的表现地点。也从另一个方面表现了作者想要表达的内容，每次的离开意味着人生上的一次开始，回来也会变成另外一种开始。
在朱天文的文集中，初始剧本中有这样一段没被放入到电影中，但我个人却觉得这一场非常的不错。
阿远要离开阿云去当兵，阿云在他离开的前一晚来到了阿远的住处，买了很多的信封和邮票，阿云逐个把每个信封都贴上邮票，并写上自己的地址和名字。她写呀，写呀，直到自己不自觉地睡着了，阿远第二天起来，为她盖上被单。
一个比较感人的场面，阿云是这样爱着阿远，青梅竹马的他们心心相印，阿云害怕阿远忘记她，准备了一大袋的贴满了邮票、写满了自己名字和地址的信封。在电影中，变成了阿云为阿远改的衣服，可能这样更符合当时的条件，因为阿云当时在裁缝部工作。
所以，从这里也能学到导演和编剧在剧本上的取和舍。不过，这样使最后阿云结婚，没能忠贞不渝，冲突不是很明显。对于剧情上来说，个人认为有些欠妥。
从电影人物上来考量，阿远这个人物和阿云的确是有感情的，也有一定基础的。通过在城市中的磨练，他们都经历了孤独的一个阶段，当阿远离开当兵，阿云重新面对孤独，年轻人心中的空虚和孤独感油然而生。本来感情以身边的阿远为中心的阿云，一下没有了支柱，她那依靠心理严重的性格，就会寻找新的支柱。当阿云来信说，她和恒春仔还有那个邮差（最后成为阿云的丈夫），一起去看电影时，其实已经开始预示着故事结尾时的结果。
阿公这个人物从另一个方面来说，有点像《童年往事》里主人公阿哈的祖母，整天唠唠叨叨，其实，他（她）在电影中起到了穿针引线的作用，他们运用自己的语言，有时候是自言自语的方式将不同场景和事件串连起来，这也是侯导和朱天文的比较习惯的手法。在《冬冬假期》中，这个人物应该是爷爷，在《小毕的故事》中应该是第一人称的“我”，在《风柜来的人》中，应该是“无声的父亲”。不管怎样总有一个人在牵着这条线，关键的时刻，他（她）必然能出现。
《恋恋风尘》这部电影也从另一个侧面反映了农村和城市之间的矛盾，这也是侯孝贤电影的一个大的主题。《冬冬的假期》，冬冬从城市来到乡村的爷爷、奶奶家，他经历了很多很多，也交了很多的朋友，与他的童年的告别，再次回到城市，乡村对于城里的孩子应该是另一片乐土。《风柜来的人》和《恋恋风尘》最为相似，主人公都是到台北打工，没有上完学的阿清、阿荣等人在乡村风柜无事可做，享受着慵懒的生活，但到了大城市，为了生存，面对种种的诱惑，他们变得更加成熟，更加具有适应能力，也越来越懂得生活的本质是什么。
从《小毕的故事》《风柜来的人》《冬冬的假期》《童年往事》至到《恋恋风尘》，侯导好像是有意在按照人的成长经历来进行多部影片的叙述，这几部影片基本都是在30岁之前发生的事情，说的更清楚些，都是和青春有关的日子。但在后面的电影中，更加的侧重于成年人的生活，他们的苦恼、冲突以及解决的办法和方式。也许，这也是侯导和编剧朱天文的过人之处吧。
在这里我要特意提到朱天文老师，像这篇文章开始时，我提到的那样，朱天文老师只用了62个部分就构筑了这部电影，她的措词、用句真的是精到至极，怪不得作家阿城说，读朱天文的文章不要着急，“你们读下去的时候，我的建议是，慢一点，不要赶，浇水的时候，慢，才能渗得更深”。说实话，到现在，我才真正明白阿城这句话的真切含义。而我也想在这里补充一点，侯孝贤的电影也要慢一点的看，看不懂，多看几遍，你会看到意想不到的东西。
呵呵，自己体味吧。
电影不光是一种快乐，看电影，读电影，写电影，拍电影。人生不过如此。
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