管虎监制，那嘉佐导演的处女作《街娃儿》很早就传出好消息——影片入围过戛纳一种关注单元，又是2021年平遥电影节的爆款。
虽然已经拿到“龙标”，但目前上映与否还不能确定。幸好《街娃儿》又参加了第16届First青年影展，让很多关注它的影迷拔了草。
目前看过的观众对《街娃儿》的评价两极分化，不足点集中在，认为这部影片重视听美术，而轻故事叙述。
之所以给观众这样的感受，是因为《街娃儿》剧本的写作思路是“先创造出一个人物，再从这个人物身上发展出需求、动作和故事”。
这种剧作路径和我们一般所见的“先有事件想法，再根据事件去创造人物”的思路完全相反。
编剧理论家悉德·菲尔德在他的编剧基础教材《电影剧本写作基础》中说：
写剧本有两种方法：先产生一个想法，然后把人物“装”进去；或者先创造一个人物，然后让故事从人物中产生出来。
并不是说这两种剧作路径就一定谁好谁坏，两种思路都可以写出优秀的电影剧本。
最明显的例子就是《泰坦尼克号》和《阿甘正传》，前者是典型的先有事件再把人物“装”进去的案例，后者则是先有人物再有剧情的典范。
但我们经常看到的商业片一般会按照路径1去创作，因为这种方法比较符合一般大众的心理预期。
具体到《街娃儿》的主人公——李九霄饰演的街头小混混东子，全片发生的“事件”实际上都是他对这个世界的欲望、动作和反应。
这部电影的故事一定是先有了这个人物，包括他的来龙去脉、外形样貌、喜好厌恶等等这些人物传记，再基于这些人物传记产生的故事。
东子的籍贯、年龄、学历、家庭、父母……他喜欢谁、讨厌谁、怎么说话、怎么打架、人生观、世界观是什么等等信息都丰富成一个有血有肉的人物后，一个故事就自然形成了。
我们看到电影《街娃儿》的剧情就是这样，他和老爸之间的冲突，为了喜欢的女人做的事，和带他讨债的大哥之间的互动……这些既是东子这个人物，同样也是影片的剧情。
如果带入这个认知去看《街娃儿》，就不会觉得导演讲故事散，反而很合理，全片就是主人公东子的世界。
另外，《街娃儿》中的“街娃儿”，并不止东子这一款，片中余皑磊饰演的讨债大哥、沙宝亮饰演的黑社会老大、姚橹饰演东子父亲其实都是不同类型、不同人生阶段的“街娃儿”。
而且李九霄、余皑磊、沙宝亮、姚橹和黄米依几位演员的选角也产生了非常神奇的化学反应，这才是一个为“故事”而定的阵容，而非为“咖位和流量”尬演。
这些小镇“流氓”让人想起贾樟柯“故乡三部曲”中最被低估的一部《任逍遥》，《任逍遥》也展现了好几种山西小县城的混混。
东子混好了可能成为黑社会老大，混的不好就一辈子给人当打手、讨债，就像余皑磊那个角色，老了也许就像自己的父亲，不是老人变坏了，而是坏人变老了。
影片讲的就是各种“街娃儿”，各种人生阶段“街娃儿”的命运际遇，其中大多是对宿命的无奈与无力抗争。
虽然《街娃儿》这部电影并不商业，即便上映了也收获不了太多的票房，但它却是一部很生猛、很成熟的处女作。
管虎导演x新人那嘉佐，这对伯乐与千里马组合的未来非常值得期待。
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