成龙的电影一般情况下不会赔钱。
但有时候也有例外，《霹雳火》就是成龙迄今为止的一次判断失误。
这部电影的出现与成龙喜欢赛车有关，之前每年都会举办成龙杯明星慈善赛车会，港圈一众明星都来助阵。
既然对赛车有兴趣，成龙自然想要推动类似电影项目的执行。
可是几年过去依然没有合适的契机，直到1994年，与陈嘉上的碰面，再加老合作伙伴三菱的支持，《霹雳火》走马上任。
成龙主导的电影向来都是大投资、大制作，具有国际视野，因为他的受众不仅仅是香港本埠，还有庞大的海外市场。
所以当他看到陈嘉上《霹雳火》的剧本之后，一方面想要借此转型，另一方面也进行了一番改编，加入了不少成龙式元素。
可这一加让《霹雳火》变得不伦不类，前后割裂感异常严重。
影片前面一部分就是成龙式警匪片，但没过多久突然变成了纯粹的赛车片，又加入了一些打斗来撑场面。
这导致整个剧情都是工具人，为了最后的赛车而服务，文戏与动作戏完全不搭，就像是硬凑在一起一样。
再加上陈嘉上不擅长拍动作戏，成龙找来了陈勋奇、元奎、洪金宝、唐季礼负责动作设计和大场面拍摄。
五大导演联合执导是《霹雳火》除成龙之外的最大亮点，但也成了《霹雳火》的隐患，风格不同的五人并没有在片中实现和谐统一。
最显眼的是成龙这个角色不合理，致使电影从一开始就有强行代入的观感。
在《霹雳火》中，成龙饰演的阿火是一个平平无奇的普通人，却有一身高超武艺，还兼具超过专业赛车手的赛车技术。
角色定位逻辑不通是成龙很多电影中的通病，观众必须先自我说服才能正常观影，无疑让影片打了折扣，《一个好人》也是如此。
这可以理解为对市场的妥协，毕竟观众看成龙的电影都是冲着动作喜剧去的，一些设定上的问题可以暂时忽略不计。
但《霹雳火》在动作设计上也不如成龙以往的电影精彩，赶工的痕迹特别明显，没有搞笑，缺少漂亮，与《重案组》一样，完全不像成龙的电影。
究其原因，是因为《霹雳火》要赶在暑期档上映，而成龙又在拍摄《红番区》期间受了伤，并没有完全康复。
可是上映的日子不能拖，于是七个剧组同时开工，成龙分身乏术便找了不少替身来完成动作，之后补拍一些特写镜头。
这种方法确实能让电影很快杀青，为了避免穿帮，洪金宝用了抽帧、剪辑等技巧来遮挡替身，结果就是动作不连贯，不流畅，看起来不过瘾。
跟以前成龙的动作大都是一镜到底或借助少量剪辑相比，《霹雳火》的动作只能算行活，打得不出色，设计也不出彩，就是中规中矩的完成任务。
另外，在《霹雳火》拍摄期间，有一个于成龙而言是利好消息，对电影来说是不利消息的消息传来。
《红番区》在北美大卖，成龙的动作喜剧风靡全球，正式打入好莱坞，嘉禾赚的盆满钵满，《霹雳火》的投资随之不断加大，直至2亿。
成本的提高让剧本必须要变，嘉禾老板邹文怀就让陈嘉上把原本的悲剧结局改成喜剧，由于之前《奇迹》《飞鹰计划》没让嘉禾赚到多少钱，成龙也没太坚持。
但陈嘉上不太想再拍喜剧，于是和成龙一商量，导完文戏部分就退出了剧组，电影的后半段便由洪金宝执导，《霹雳火》成了如今这番面目。
在片中，可以很明显的发现导演在强行大团圆。
一开始确实是走悲剧流，成龙的两个妹妹被反派抓走，父亲受重伤昏迷不醒，自己家的旧车厂毁于一旦，人生不如意之事一瞬间袭来。
但在剧情发展的过程中，一场赛车比赛让所有的苦难全都烟消云散，而且很难解释一个被国际通缉的职业杀手竟然能堂而皇之的参加世界瞩目的比赛。
尤其是袁咏仪饰演的艾米，与鸡肋无异，将她的戏份全部删掉丝毫不影响故事走向。
安排这么一个角色就是为了在片尾给成龙以情感上的安慰，跟喜剧大结局的调性相匹配起来。
艾米的所作所为既没有推动剧情发展，也没有影响角色情绪，等同于一个边外人却不懂半点边界感。
失去了成龙式动作喜剧，角色也不着调，故事又四分五裂，《霹雳火》注定票房失败。
《霹雳火》和《红番区》同一年上映，《红番区》美国票房3240万美元，全球票房8230万美元，然而《霹雳火》却没有延续《红番区》的好成绩。
在香港，《霹雳火》位列年度第二，票房4564万。
日本票房3.34亿日元，内地票房6500万，台湾票房8500万，美国票房不足千万，全球票房超2000万美元。
以当时的汇率和票房分成来算，《霹雳火》亏损达一个亿，嘉禾靠《红番区》赚的钱还没有捂热就要去填补《霹雳火》的窟窿。
尽管《霹雳火》后续的碟片收入，再加当时的票房分成，倒是实现了收支平衡。
但是碟片收入的战线拉的太长，等到《霹雳火》开始赚钱后，邹文怀早已无心电影，嘉禾也卖给了橙天娱乐。
香港电影曾经辉煌一时的巨头落下了帷幕，带走了“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影，带来了许多影迷的叹息。
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