这年头，电视剧的滤镜是越来越费眼了，即便把光线调到最亮，依然看不清演员的长相。
比如昨晚悄悄开播的《玉楼春》，虽然才播3集故事情节不好定论，但滤镜真的劝退了不少人，灰蒙蒙的一片，感觉下一秒手机就要没电了。
网友调侃：“能不能来点阳间滤镜，高级感不是靠灰色调加持的，难道我们不配看清演员的脸吗？”。
不过，自从《延禧攻略》捧红一批欢娱演员后，“高级灰”滤镜开始被广泛应用，素色、浅色更成了古装剧的标配，人人仿之，剧剧效之。
而于正尝到了《延禧攻略》的甜头后，便在“高级灰”的路上一去不回头，热血风格的《烈火军校》、盛唐题材的《骊歌行》全是“高级灰”滤镜的代表。
殊不知，以前的他是偏爱糖果风的，像色彩艳丽的《宫锁心玉》，阿宝色明显的《宫锁珠帘》。
一个纠正过头，一个过犹不及，一个是暗色系，一个是芭比粉，反正都不是高级色。
那什么色调才最耐看呢？就观众的反馈来看，自然的满色调最为适合人眼，那是真实、看得见的颜色。
所以，《延禧攻略》只火了一阵，却无后劲，但《如懿传》评分却飙升，抛开演员、情节、演技不谈，整部剧的色调、布景堪称一绝。
没有过重的滤镜，没有后期强加的灰色调，演员脸上的妆容一清二楚。
更多色调的形成，是倚靠服装的色彩、导演的打光，最后呈现出犹如珐琅彩般的色调，釉彩般的质感，在斑驳的光影、精妙的镜头之下，营造古典、传奇的氛围。
导演汪俊的功力深厚，镜头、色彩的搭配恰到好处。
如周迅静卧深宫之中看着漫天飞雪，自然光打到脸上，加上演员淡漠的神情，不由让人想起那句诗“金屋无人见泪痕”。
红墙飞雪，深宫垂坐，随便拉出一个场景都很精美舒服。
没有批量的修图，没有饱和度过高的颜色，有的只是色彩分明。
当然，不可否认的是，《如懿传》前几集的装扮略土，尤其是周迅的服装，这或许就是当时此剧输给《延禧攻略》的原因吧。
前作《甄嬛传》亦是近十年来色调最舒服的古装剧之一，现在重看也会惊叹剧组的打光技术，原生画质无滤镜，妆发清晰可见。
最重要的是，明明演员们脸上涂了不少粉，但在导演的镜头下，自然清透，不是假白，而是真实又细腻。
这不止是剧组造型师的功劳，导演、打光师、后期调色人员亦付出颇多。
网友评价：“清晰明亮，画面柔和之中带着丝滑感”。
比《甄嬛传》更早一年的《苍穹之昴》，同样的满色调，也是汪俊执导的，画面是油画般的调色质感。
随手截的原生图是这样。
自然，大气，舒服……
除了这几部清宫剧外，正午阳光的调色也不得不夸，《琅琊榜之风起长林》、《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》都不是靠滤镜来凸显美感的。
作为《琅琊榜》的续集，《风起长林》的成绩不如预期，但调色却比前作更舒服，服装素雅，而非素暗，色彩真实，基本上没有滤镜，明亮之中透着水墨山水画的韵味。
林奚的扮演者张慧雯，也在这部剧里贡献了最佳扮相。
更别提佟丽娅版的蒙浅雪、刘昊然版的萧平旌有多惊艳了，连教主黄晓明都去油成功。
色调比滤镜重要，一个靠前期努力，一个仅靠后期，明显发力不足，像《新白娘传奇》，前期打光一塌糊涂，后期调色都救不了，成片更是“糊成一片，呈惨白色”，好好的电视剧拍成了动画片。
正午的另外两部古装剧由张开宙执导，虽然他的导演水平被不少人诟病，但审美没得挑，光看色调就能追下去。
像《知否》的夜戏采用烛光，放弃了常见的“大亮灯”，当烛光映照在演员脸上时，生活感、真实感扑面而来。
尤其在别的古装剧晚上室内比开了十八盏白炽灯还亮堂时，《知否》的灯光画面形成鲜明对比。
它的“暗”跟“高级灰”不同，后者过于刻意，前者比较自然，不用亮到耀眼，也不会假到看不清。
这种高级的棕黄色，不是后期滤镜加成，而是前期的布景、打光所致，也称为满色调。
到了《清平乐》，张开宙增添了亮色，淡而不素，雅致，很多画面像极了流传下来的宋代古画。
夜市，暖黄色的光，构图考究，成片精美。
看静图，太有工笔画和花鸟织锦的感觉了，帧帧绝美。
跟艳丽的阿宝色相比，“高级灰”滤镜的接受度可能更高，但这并不是高级色调，且并不适合每一部剧，当“灰色”过重，演员最基本的气色都没了，怪不得网友称其为“阴间滤镜”。
一部剧的色彩，先要满足最基本的条件，即自然真实，然后再靠服装、后期来调，不然这种“丧色”带来的“高级”，迟早会被观众厌弃。
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