这是个贝斯手受尽凌辱的时代——
由于声音低沉，普遍存在感不强，所以很多时候贝斯会被当成乐队中可有可无的一部分。无论是电吉他通过各种各样效果器产生的丰富多样的音色，还是鼓手强悍有力的节奏风格，贝斯好像都没法跟人家比，除了嘣嘣嘣八连音好像也没什么事情可做了，甚至在贝斯笑话里，贝斯手也永远是被欺压的那一个。
Stop！
不许再笑了！
今天我们就来说说贝斯，顺便给他们平反昭雪。贝斯手绝对不是一个乐队中任劳任怨却可有可无的存在，相反，他们非常重要。而看完这篇文章，也许你会对这种不起眼的、甚至有点粗笨的四弦乐器，有一点新的看法。
“bass”英文原意是低音，低音部。而不仅仅是一种乐器。在弦乐中，它可以代表低音提琴（Double Bass），在声部中，也可以指代“低音声部”。EDM中会有 Bass music或Future Bass，形容的是拥有强烈低频冲击感的音色；而在流行或者摇滚乐领域我们熟悉的“贝斯”，其全称应该是Electric Bass Guitar，低音电吉他（电贝斯）。
低音吉他是对应高音吉他诞生的。而电贝斯，则是对应电吉他的。当电吉他低音部已经低到无法再低，却没办法满足音乐的演奏需要，而低音吉他又实在太大的时候，电贝斯就诞生了。我们此前已经介绍过电吉他、电贝斯的发明历史，在此就不再赘述了（链接）。
如果说鼓是音乐的骨架的话，那么主音吉他、键盘等旋律性乐器就是音乐的皮肤和衣服；而贝斯的低频，则是填充于骨架之间的肌肉，决定了整个音乐的质感轮廓。
语言形容可能感觉不够直观，我们不妨试听一下有贝斯和没有贝斯的对比（建议戴耳机）。
在金属音乐中，贝斯的重要性_腾讯视频
上面是金属乐。我们再来换换风格。
贝斯的重要性，33秒后进贝斯_腾讯视频
很显然，没有低音的音乐听起来是干且飘的，而充分的低音可以让音乐听起来更加厚重、空间感更足，对于金属乐来说就更具有冲击力，而流行乐则充满澎湃丰富的感觉。虽然你很难直接的听到贝斯的声音（嘣嘣嘣），却能感受到它平衡了你耳朵里的声音。对于乐队来说，这就是贝斯的主要作用，它能让声音和节奏都显得更加稳——没有贝斯手给出的稳定低频，乐队的节奏就很容易跑偏，而旋律也会变得轻飘飘，失去控制。
这是最直观的从感受上来说明贝斯的重要性。当然，如果深入的话，我们也可以稍微从原理上解释一下低音为什么对音乐这么重要。
关于声音的频率，目前我们能够感知声音的极限频率范围为20Hz-20KHz。一般我们将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。
20Hz-40Hz称为极低频
这个频段内的乐器很少，大概只有低音大提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。
40Hz-80Hz称为低频
这个频段主要有大鼓、低音大提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低颇基础的大功臣，以至于人们常常会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在很低。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有，而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，变得很难听。
80Hz-160Hz称为中低频
这个频段对于声音好听与否起着非常重要的作用，虽然只有一个八度的跨度。我们通常所说的“钢琴低频延伸不好”、“弦乐群没有厚度”、“声音没有弹性没有Q度”等等负面结果都是因为这段频率的量感不够所导致的。
160Hz-1280Hz称为中频
160Hz-1280Hz横跨三个八度(32oHz、640Hz、1280Hz)之间的频率，这个频段几乎把所有乐器、人声都包括进去了，所以是最重要的频段。国际标准音a1的频率就是属于这个范围内，440HZ，也就是大家常说的钢琴上的“中央C”。
1280Hz-3560Hz称为中高频
这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域；中提琴的上限；长笛、单簧管、双簧管的高音域；短笛的一半较低音域；三角铁等都在这个区域。
2560Hz-5120Hz称为高频
这段频域对于乐器演奏者而言，已经很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限，钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。
当您将耳朵靠近发出高频声音的单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从发出高频声音的单体的表现中可以再度证明，几乎没有乐器或人声能发出高频的基音，它们只是发出了基音的高倍泛音而已。
5120Hz-20000Hz称为极高频
高频就已经很少有乐器出现了，而能发出极高频的几乎是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，能发出极高频声音的单体要制造得很敏锐，才能够清楚地再生非常小声的极高频泛音。
我们在上面举出了一些经典乐器的例子，让你可以更直观的领悟每个频段的声音感受。而电吉他、电贝斯作为更加现代化电声乐器，所达到的频段和音色都自由得多。不过电贝斯的主要低音频段在80～250Hz，随着拨弦的力度会有所差别。很显然，它跨越了低频-中低频-中频的一部分低音范围，而这部分正是对声音丰满度起到重要作用的范围；当然，相对的，现在电吉他的频率则在65～1.7KHz之间，横越整个高中低频，不过仍旧以中频和中高频为主，在乐队中起到组织旋律的重要作用。一首优秀的音乐作品，低、中、高频段应该是平衡的，缺了低频，正如前面我们说的，声音会发飘，而缺了中频会听起来薄且混乱，缺少高频则显得声音过于沉闷失真。
*一些常见乐器的频段范围
所以，我们说电贝斯是一种主要起到辅助作用的乐器，也是没什么错的。它的琴弦虽然只有四根，却非常粗，发出的声音不够明亮悦耳，大多数时候，它不争风，不刻意追求存在感，就那么兢兢业业的为音乐铺垫出最踏实的基础。
不过，仍旧有许多非常优秀的贝斯手，通过他个人化的演奏方式和技巧，为音乐增添了一抹别样的色彩。比如Red Hot Chili Pepper的贝斯手Flea超高水平的Funky贝斯演奏成为乐队的标志之一；而The Who的贝斯手 John Entwistle也曾经贡献出世界第一的Bass Solo。Cliff Burton在Metallica中也曾经是传说级别的存在。Cliff是当时金属界不多的采用轮指演奏Thrash Metal的贝斯手，虽然通常情况下Cliff的贝斯音色在歌曲中不算明显，但是创意的小动机较多，时不时跳出吉他Riff，为音乐平添几分精致。除了出色完成贝斯手的工作，他们很多人也会担任乐队的作品创作、编排和演唱中，是乐队绝对不可或缺的核心组成部分。
所以，到现在要是谁还来说贝斯可有可无的话，大可以把这篇文章拍在他脸上了——谁说贝斯不重要？他们不仅仅不应该被忽视，还应该被保护起来——毕竟，没有兢兢业业给你铺低音的贝斯手的话，吉他手也没办法在台前撒欢儿了。
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