图/罗云 文/赵万轩
生命力与生活情趣一直是传统花鸟画的重要主题，人与自然千百年来的和谐共处中，花鸟画自北宋以来达到了一个很高的境界。
文人墨客常以花喻人，寄情于景。无论是诗词还是水墨画，都能看出创作人的心境和人格以及当时代的大环境的主流或非主流的理念。下面，让我们跟随当代青年画家罗云去体会她笔下的花开盛世，紫陌红尘。
“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”
李白的这一首《紫藤树》仿佛就是画家罗云 的这幅扇画小景的描写，一个个字词化作枝头垂挂的一朵朵葡萄般欲滴的花朵，隔着画都能让人感受到春风拂面与扑鼻而来的清香，湿漉漉的夹杂着泥土的清香，耳边是燕子在紫藤树下自由自在嬉笑的呢喃声，那是对生命的赞歌。
一串串沉甸甸的饱满的硕大的花穗吹挂在枝头，风铃般摇曳生姿， 雨润千枝秀，风吹万里香。
从左至右，花的紫色由深入浅，慢慢晕染铺垫而开。
朵朵姹紫似彩蝶张开双翅，扑腾在盎然春色里。两只燕子头圆、嘴尖、腹赤，肉嘟嘟地张开双翅扑向那一簇簇绚丽的色彩中，也扑进了观画者心中的春天。正所谓之：花含笑，燕来飞。
开之则用，合之则藏。折扇在古时有怀袖之物的雅称，古传统之物常带有哲学的理念。
一花一世界，一叶一菩提。
合起，如出世，同寂灭，世界皆合在扇中。
展开，如入世，同开元，万千皆展其奥义。
麻雀是生活中的常见之物，看这幅枇杷麻雀图之一眼，便感到扑面而来的生机与温暖，扶柳一般的和煦温润。
画家罗云用清淡的笔墨将虽小却五脏俱全的麻雀寻踪之姿描绘得活灵活现，精微传神、简单飘逸。
大片的墨色挥笔平拉，以浓艳的墨色将叶与枝画出，后面竹叶青般的翠竹作背景烘托，宛若墨翡翠底下的青托，鲜艳的枇杷分叉式地点缀其中，对生活的热情迸溅出来，而竹叶本身的疏朗与清冷恰好中和了这喷涌四射的激情，将热与冷柔和得恰到好处。
青翠竹绿逸欲出，
黄金枇杷枝头挂。
两只麻雀私交语，
笔墨延年来送福。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
墨荷展翅如鲲鹏，淤泥不染真君子。
天光映水蓝如荷，夏日照墨叶如水。
小荷含苞不争抢，和光同尘虚含光。
只一幅画，便将着花开之声、含苞之态、蜻蜓之栖皆囊括其中。鲜艳欲滴的小荷尖尖吸引了蜻蜓，也抓住了观画者的心，然而却并没有掩盖右下角那半隐半现在大片重墨荷叶中的一朵青莲，出淤泥而不染濯清涟而不妖。右侧一朵未开的花蕾不争不抢，花将花开花落，一画似已道尽。
喜蛛挂丝从天落，
道是喜从天上降。
纵摊长卷，恢宏大气。画家罗云的枝条画法纵横交错，如山间沟壑。错综磅礴，却不失粗中有细，笔法老辣，恣肆洒脱。看似无章法，实则蕴春秋，似水流深滋万物，包罗大千。
葫芦寓意为“福禄”，画家罗云用纯熟的中国画技法，将喜从天降、福䘵双收的美好祝福呈现出来，喜气盈门，美不胜收。
花中四君子梅兰竹菊自古以来就深得文人雅士之偏爱。晋陶渊明独爱菊，更有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句千古流传。
菊花凌霜而开，此花开后更无花，她高洁傲岸。画家罗云笔下的菊花用了暖色，给人以旭日初升之感，自旁腾空而出，纵使墨饱雄健的枝条密叶都掩盖不了菊的风采，疏密轻重浓淡处理的恰到好处，想必这作画之人亦如菊般清丽淡雅。
一花一鸟总关情，画家罗云的花鸟作品，写尽人间春色，尽显人文情怀，蕴藏大境界大智慧。不失为学习和收藏的佳作。
画家简介：
罗云，女，河南新乡人，自幼酷爱绘画，长期坚持研习传统国画。受名家任伯年，王雪涛等艺术家的书画影响，不断自修学习提升。后在文化部中国山水画创作院研修。曾多次在全国和省市比赛中获奖，作品被众多艺术机构和个人收藏。现为河南省新乡市美协会员。
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