曾执导《观音山》《二次曝光》《万物生长》等影片的李玉，携新作《阳光劫匪》冲击五一档。影片由方励监制，马丽、宋佳和老虎文文主演，讲述一场城市里的“寻虎”冒险。《阳光劫匪》不仅有李玉一贯的女性视角，还融入天马行空的想象力和奇幻绚烂的视效，是一部治愈的都市童话。
从文艺电影到城市童话
电影《阳光劫匪》改编自日本畅销作家伊坂幸太郎的同名小说，讲述为帮助晓雪（宋佳 饰）救出丢失的“爱女”——老虎娜娜，阳光（马丽 饰）一行人决定开启一场另类打劫，由此引发奇趣横生的冒险故事。擅长文艺向女性议题的李玉，此次在《阳光劫匪》中，颇为意外地采用轻喜剧形式，以老虎为“主角”讲述都市童话。李玉透露，“创作时非常自由，没有套用任何现有的类型标签，最终呈现效果充满想象力。”
“这十几年，我一直读伊坂幸太郎，他的小说天马行空，用幽默的方式表达困境，用有趣的讲述抵抗无趣人生。”提起创作初衷，李玉回忆，读到《阳光劫匪》这本小说时，她得知母亲患癌，“起初并无要拍成电影的强烈愿望，但发现原本喜欢文学的母亲开始看喜剧类综艺，我突然意识到喜剧的力量和价值，这时我想起了《阳光劫匪》，它有治愈的内核。”
李玉和合作了十几年的编剧、制片人方励一拍即合，并将原著中“抢银行”的情节改为 “救老虎”。在李玉看来，老虎娜娜有着极强隐喻——你不想失去的东西。“这种情感很猛烈，就像猛虎一样。”李玉对记者说。
影片结尾，娜娜重回晓雪身边，晓雪也治愈了阳光内心的隐痛，两人结下深厚友谊。李玉表示，“我想用温暖、幽默的方式讲述伤痛内核，片中人物，包括反派，都需要被治愈；人物在寻找老虎的过程中，也找到了人生的意义。”
女性视角一以贯之
女性表达是李玉电影不变的主题。在《阳光劫匪》里，李玉构建了三对母女关系：人与人之间，即阳光妈妈与阳光；兽与兽之间，即娜娜母亲与娜娜；人与兽之间，是晓雪与娜娜。前两对“母女”之间有着近乎相同的命运：母亲皆因女儿而死。至此，童话的表层剥落，露出血淋淋的现实一面，这样的设定就“很李玉”。
“女性的困境一直都在，”李玉直言，自己过去的影片侧重于女性个体对感情困扰、家庭矛盾、社会问题的抗争；在《阳光劫匪》中，“我想肆意展现女性面对困境时，那种‘嗨起来’的感觉。当然，我并非要把男女对立，男性也有男性的困境，这也是我和方励一起创作的原因，他提供了可贵的男性视角。”
经过改编，原著的男女主设定变为双女主，李玉解释说：“男女主人公之间势必会产生爱情，但对于这个故事来讲，爱情太简单了。阳光通过救虎完成自我救赎，同时成全晓雪的人生，这样的感情是超越性别的。”
真虎演绎 视效奇幻
片中老虎的塑造是一大亮点，由真虎实拍和CG特效合作完成。老虎娜娜主要由成年东北虎文文扮演，片方还从美国请来两只孟加拉虎，和文文一起分担戏份；娜娜幼年则由两只小东北虎扮演。剧组邀请韩国特效公司Dexter负责特效制作。
李玉介绍，“实拍部分，团队用纪录片的拍摄方式去捕捉老虎的动作，一些用在电影里，一些作为特效的参考。”剧组在老虎活动的空间外侧架好绿幕，摄影师钻进铺有轨道的铁笼子里，捕捉老虎在自然状态下的动作表情。
影片讲述发生在城市的“寻虎”奇遇，如何在日常生活中建立童话感，为制作团队带来不小挑战。美术指导郑辰表示，从建立城市童话的世界观，到用分镜头展现城市景观，“小到一件道具，大到整个城市设定，这些画面都是画出来的。”为了营造童话氛围，制作团队不仅在玉米地里搭建出一整条街，还在海岛的峭壁上拍摄、在海边种满黄色芦苇……郑辰用色彩传达人物情绪，辅助电影主题表达，“正义部分大量使用暖色系；反派则用暗红色，也就是血液的颜色。”
制片人方励表示，“希望观众能沉浸到这个充满奇幻和冒险的都市童话里，暂时逃离现实。”
对话导演李玉：电影是黑匣子艺术
《综艺报》：影片在彩色童话与文艺画风之间来回转换，是否有意为之？
李玉：我从不定义类型，并非一定要拍喜剧片或奇幻片。对我来说，伤痛的东西依然在，那些喜剧的、天马行空的色彩可能来自于原著。
《综艺报》：片中，老虎娜娜有着人类的情感，与晓雪建立起了超乎寻常的“母女情”，如何让观众相信这份超越种族的“爱”？
李玉：这部电影是一个城市童话，注重情感逻辑而非现实逻辑。片中隐喻很多，比如晓雪，她是一个理想主义者，她抛弃世俗到荒岛上和老虎生活，这本来就是童话。如今大家都在刷短视频，理想主义变成一个很可笑的词，但我认为一定要谈，没有它，人类就没有存在的理由。
《综艺报》：如何看待短视频的剪辑、切条？
李玉：我身边一些圈外朋友说，你这么费劲做个电影，我一分钟就看完了。大家变得更浮躁更懒惰了。电影是黑匣子艺术，当灯光暗下，唯一的光亮就是大银幕。小荧屏无法感知侯孝贤所说的“电影的味道”，比如泥土的味道、湿漉漉的感觉……会失去人间况味。已经有人在讨论：今后可能没有电影院了，拍电影的方式也会改变，我希望看不到那一天。
