“来四川必须要看大熊猫和川剧。大熊猫现在越来越多，可民间传统川剧却越来越少，因此这也是拍摄这部电影的最大意义，要让全世界听到川剧的声音”，著名演员、导演张国立在电影《活着唱着》开机仪式深情说道。
川剧主题电影 石板滩火把剧团参演
今年5月25日，以川剧为主题，由著名演员邓婕担任监制，加拿大华裔导演马楠担任编剧导演，邬宪健担任制片人的电影《活着唱着》在成都新都区石板滩镇开机。影片讲述了赵丽和她的民间川剧班“火把剧团”十多年辗转漂泊，坚守在成都乡间演出的感人故事。
据了解，《活着唱着》的主角，火把剧团戏班成员平均年龄近半百，成员来自川剧世家或各个地方川剧团解散后不愿放弃川剧的追梦人。他们大多自小学艺，尽管有人开过茶馆、餐厅，卖过百货，也做过工人，但最终还是回到不断漂泊的乡村舞台，重操旧业。该川剧团也被老戏迷称为“火把”川剧团，意思是他就像一个高高举起的火把，走到哪里就将川剧文化带到哪里。
他们对川剧艺术的坚守与热爱感动了许多人，让越来越多的人想为民间川剧戏班做点事。2012年，成都电视台纪录片导演赵刚在石板滩跟团3个月，拍摄了纪录片《民间戏班》，让赵丽和她的剧团的故事引起关注，该片荣获第56届德国莱比锡国际纪录片电影节评委会大奖。后来纪录片大咖郑琼看到此片，带到北京介绍给一群朋友，其中包括青年导演马楠、明时代公司负责人明子以及著名演员张国立、邓婕夫妇。
（剧团演出现场）
出生于1974年的赵小丽，戏龄长达30年。赵小丽从小喜欢川剧，13岁时便进戏班子学戏，此后随团到处演出。因为自身喜欢又肯好学，吸引了身边志同道合的朋友，一起为川剧梦而奋斗着。
然而现实生活的不易，剧团来回地到处飘荡，分分合合，有人放弃，有人坚持。正是因为他们剧团的亲生经历，才吸引了电影剧组。因为，这就是最真实的电影题材。《活着唱着》电影描述了日益边缘的剧团，在繁华的时代舞台上，川剧正落寞地隐去。曲里拐弯的声调穿透城郊乡野日渐老去的观众。
舞台之上，他们是驸马爷、状元郎，亦或是帝王将相、书生小姐。无论现实生活多么艰辛，在每天两个半小时的演出中，换上一身戏服，他们精神抖擞就像是变了一个人。为自己，也为观众而活着、唱着。光鲜的城市剧场之外，他们行走在城市边缘或偏远乡村。他们走着、唱着、活着，不只是因为川剧是他们谋生的技能，更是因为世上有人需要这份快乐。于他们而言，川剧是谋生的手段，更是一种生活的尊严。
石板滩老戏迷 自掏腰包给剧团发奖金
“小赵，我这里有几斤鱼，还有些蔬菜，看到你们每天粗茶淡饭的，身体着不住。”2013年，剧团在石板滩镇演出时，96岁的邓大爷颤巍巍地领着大包小包往剧团送。
“戏迷们真的让我们很感动，他们送蔬菜、送肉食，有时我们生意不好时还专门出钱点戏，农村的老人收入不高，但他们有时却大方地拿出50元甚至100元。他们的爱心让我们很感动，大家都说，为了老戏迷们也要坚持唱下去。”赵小丽对记者说道。
据赵小丽回忆，2012年8月到2013年4月剧团在石板滩镇演出，2013年4月到2014年12月在泰兴镇演出。“在新都演出了两年多，让我感受最深的有两点：一是新都是个戏窝子，新都有很多川剧的忠实观众；二是新都的戏迷都很有爱心，总是在我们最困难的时候伸出援助之手。所以电影组说要回新都拍电影时，我们都很高兴地回来了。”赵小丽说。
这个剧团的观众虽然以老人为主，但却不乏铁杆粉丝。前些年，在石板滩的一位虔诚信仰佛教的老人，几乎每个月都给团员们发奖金。大多数老人们给剧团送油、送米，就连自家种的一把小葱、一把青菜，也塞在摩托车后座小箱子里带过来。
正常情况下，剧团的演出时间，固定在每天下午2：30。从中午12点起，就有老人陆陆续续前来候场。身子骨还硬朗的，骑着电动车、四轮摩托突突地开进来。腰间别着音箱放着《荷塘月色》，背着手，晃着水杯，佝偻着步行而来，还有的拄着龙头杖，穿着中式大褂，被中年儿子搀扶着颤巍巍踱进来。
从1980年起，团员严老二、严老五兄弟俩跟着爷爷四处演出，座唱(不表演，坐着唱)挣钱。那时门票是1角钱，红火时能有观众1000多人，“十里八乡的，点着火把就来了”——“火把剧团”的称呼即部分来源于此。
“火把剧团”的另一含义是，剧团一定要有演员愿意唱、有观众来捧场，就像有人举起了火把，火焰才能不熄灭。铁杆粉丝也支撑着赵丽的剧团唱下去。
剧团有自己独特的生存方式，在乡镇上及城乡结合部，租下便宜场子演出。行头简单，聚散无时。一旦没有观众，入不敷出，再行迁徙。呆在一个地方的时间，多则几年，少则一月。他们逐观众而居，为生存而漂泊。赵小丽已经记不清自己走过了多少地方，她的心愿就是能在石板滩长期固定下来。
传承川剧 不只变脸和吐火
台前幕后，生旦净末丑。戏里戏外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
川剧俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，主要流行于西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。在唐代，川剧就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时，逐渐形成含有高腔、胡琴、昆腔、等五种声腔，用四川话演唱的“川剧”。川剧的名称，始见于清末民初，时称川戏，后来统称川剧。
(乐师，对于火把剧团来说，也是越来越难找到了。)
高腔是川剧中最重要的一种声腔，也是其主要演唱形式。川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色。川剧分为文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月，经国务院批准，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在川剧中，不只有变脸和吐火。川剧具有深厚的文化底蕴，它具有十分重要的价值，不应该这样被埋没。台上传递的是传承发展川剧的美好愿景。台下，有一群人正在为传承和发展川剧暗暗加劲。
“以前我们演川剧，下面都是老人，年龄几乎都是60岁以上的，看见老人抱着孩子来，我就特别高兴，观众也需要年轻人呀，这样川剧才能一直演下去。”让更多年轻人喜欢上川剧，是赵小丽和其他剧团成员的梦想，也是本次拍摄《活着唱着》电影的目的之一。《活着唱着》就是想让更多的年轻人看到川剧。
希望大家作为历史的见证者，一起见证川剧发扬光大。这是一个关于传承和发展川剧的梦想，在这个梦想中，所有人都在执著地追求着。
客家金钱板 一位客家老人心中的曲艺
在石板滩镇土城村，有一位耄耋之年的老者黄飞龙，他是客家金钱板传人。他把客家语言与金钱板曲艺相结合，用客家话来演唱出对金钱板曲艺的热爱和客家文化的尊崇。
金钱板，是四川省的传统曲艺品种。表演者左手执两块竹板，右手执一块竹板击节伴奏说唱故事。因其中两块竹板上嵌有古铜钱而得名。主要流行于四川地区及贵州遵义、铜仁、毕节等地。
金钱板的唱词通俗易懂，段末一句略有拖腔。句型变化节奏鲜明，每句字数不限。它的唱腔是前辈艺人在川剧高腔一些曲牌的基础上加工、改革而成。早期的演出方式都是“跑乡场”、“扯地圈”。后来进入茶馆、书场演唱。金钱板都是一人演唱，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。击节乐器为三片9寸长的楠竹片。因三片竹片上端嵌有铜制钱，所以叫作“金钱板”。可以打出风云雷雨9种不同的节奏、音响。
据记者了解，今年已是88岁高龄的黄飞龙老人，早年在成都的工厂里工作，在一位金钱板艺人那学习金钱板，虽然没有正统、专门地学习，但黄飞龙老人十分热爱这门曲艺艺术。几十年过去了，他始终没有放下对金钱板的学习、练习。在这期间，作为客家人，他又创造性地把客家语言和金钱板演唱相结合，演唱出客家人能熟悉、听懂的曲艺故事。
在石板滩，有很多人热爱着戏曲艺术，他们或是戏曲的观众粉丝，或是自己在学习专研戏曲。如热爱川剧、支持川剧的老年铁杆粉丝，还有像黄飞龙老人这样演唱客家金钱板，热爱曲艺的爱好者，他们都是这片土地上的客家的典型代表。
在未来，也希望和相信有更多的年轻人来关注、支持戏曲艺术的发展，弘扬传承客家等传统文化，使石板滩的文化建设更上一层楼，让石板滩东山客家的文化名片享誉海内。
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