文|令狐伯光
3月开播的音乐综艺《天赐的声音3》，到现在已经播出三期节目。结果这档综艺唯一出圈的一次，竟然是信说要退出综艺的那一次。最新第三期播出，这个成绩其实也算不上糟糕，但我们看不见这档综艺歌曲出圈过。
这和当年《中国好声音》《我是歌手》《明日之子1》等音乐综艺播出的时候完全不同，那些音乐综艺的歌曲可是火遍大江南北，所以为什么会这样呢？
我们看《天赐的声音3》第三期的歌单就非常清楚了，第三期歌单分别是阿云嘎&希林娜依高《木兰星》，张韶涵&胡彦斌《奉献》，周深&GAI《玫瑰少年》，吉克隽逸& 康姆士乐队《被动》，王唯乐&弦子《不甘》，最终金曲是周深&GAI《玫瑰少年》。
这些歌曲全部都是翻唱的经典，虽然这不是一个打歌的平台，更像是借着经典歌曲打人的平台，但这种综艺的背后蕴藏着国产音乐综艺衰落的真相。
华语乐坛为什么衰落？我们看周杰伦就知道了
这个问题我已经写过很多次分析了，最主要的原因就是科技发展和经济发展，唱片时代崩了的原因。以前养起了全世界流行乐坛的的唱片时代崩了，音乐是文化产品，产品还是需要一个消费载体。
欧美日本流行乐坛强除了背后音乐教育，音乐人才能出头，听众能听到好歌（背后则又是经济），它就是建立了成熟且系统的唱片体系，70年代开始崛起的中国港台乐坛抓住了这个唱片时代的尾巴，最终就造就了中国港台乐坛的兴盛。
这个内地因为经济发展晚，这个音乐产业链一直没有发展成熟，但其实在8090年代也瞄过唱片时代一眼，这一眼就是诞生了中国摇滚。可能很多人不知道，这个中国摇滚和中国台湾唱片公司的扶持分不开。
当时是中国港台唱片时代发展成熟了，同时内地市场又刚开放，这个中国港台唱片资本北上搞了红星唱片和魔岩唱片等。红星唱片捧红了许巍，郑钧等人，而这个魔岩唱片嘛，看名字就知道了窦唯，张楚和何勇三杰，外加一大票当时的摇滚乐队。
世纪末唱片时代崩溃，这个全世界都进入了数字音乐时代，这个数字音乐时代又能分为两个。
一是纯数字音乐时代，这个时间其实很短，只有十来年左右，大概就是2002年左右到2012年左右（广泛时间），当时大家还用mp3，再到网络软件听歌（没解决版权问题）。
二是数字音乐和视频音乐时代，2012年后随着智能手机和网络通讯4G时代的到来。这个视频讯息传播不是梦，直到今天短视频几乎统治了下沉市场，，毕竟人手一个智能手机，手机里几个短视频软件。
实际上，这个时期全世界的文娱产业都在衰落，音乐产业也不例外。欧美和日本因为底子厚些，加上20世纪的积累即使不主动输出。人家占据音乐审美，音乐生产标准这个高端产业链，所以一直还占据顶端音乐产业。
这个数字音乐时代唯一成功的就是韩国kpop，而韩国kpop不就是青出于蓝的日本偶像模式 美国音乐本土化的视频音乐吗？
2000年中国台湾流行就是积累底子浅，同时在唱片崩溃这个大背景下，最终就是前三十年的积累爆发了周王陶林这一代音乐人的辉煌。2010年后经济不行，人口太少，人才跟不上也就衰落了。
选秀没完没了，天才却越来越少？华语乐坛的好歌都哪去了？
这个根据上面的分析，2010年后华语乐坛的中心从中国港台进入内地，我们很容易看到华语乐坛为何衰落了。我们经济虽然是在发展，观众也在逐渐富裕。但文娱产业的发展一直不成熟，音乐就从来没有建立成熟的产业链，这也能分成两个时代。
一是2010年到2017年左右是文娱产业刚崛起的时代，靠着以前港台乐坛的积累，还有前三十年内地乐坛的积累，至少还能捧红新生代音乐人，过气音乐人，还有不知名的宝藏音乐人。
这个就是《中国好声音》《中国好歌曲》《我是歌手》等等综艺做的事儿。《好声音》前几季捧出的新人都不错，《中国好歌曲》三季而终，但捧出无数宝藏音乐人。《我是歌手》前几季让多少新生代音乐人，过气音乐人和宝藏音乐人走红。现在华语乐坛的中流砥柱，基本上就是那几年音乐综艺捧出来的人。
二是2017年至今，这时互联网资本下场开启“偶像选秀”时音乐综艺迅速进入流量造星的时代，素人音乐综艺迅速沦落，与此同时短视频时代来临，同时也受到了市场像“偶像选秀”一样的热捧。
这个再和之前音乐综艺无穷无尽的压榨，生产队的驴都压干了，传统音乐综艺也选不出什么人了。华语音乐综艺是怎么完犊子的，它就是这么完犊子的，两个方面嘛。
首先音乐素人选秀被偶像选秀摧毁，加上之前太频繁没有人才啦。其次音乐竞技综艺之前太频繁，好的音乐人都犁了一遍了，大家猜猜为何《浪姐》《哥哥》能火，把这套用到演员、音乐人等两岸三地艺人的挖掘上面。
音乐综艺选不出好的新人了，音乐竞技综艺唱不出好的歌了，这音乐综艺能不糊啊？
周深，GAI《玫瑰少年》火了？《天赐的声音3》却“糊了”大家没有注意到一件事情，现在华语乐坛的这个模式还导致了一个非常严重的问题。现在是后数字音乐时代了嘛，我们没有建立像韩国kpop那样成熟的视频音乐市场，偶像选秀反而留下一地鸡毛。
最关键的问题来了，那么前数字音乐时代的传统音乐人怎么办？
独立音乐人不一样，人家走的音乐节和livehouse小场馆线下（疫情影响挺大），而且粉丝愿意实打实的买票支持，音乐人钱虽然赚得不多，但独立音乐人养的团队也不多。周深，gai等主流音乐人不一样，背后有公司一堆人要养。
他们当然可以靠广告，商业代言和走穴赚钱，但音乐人毕竟还是要靠作品。这样长久下去会边缘，但是唱片时代崩了啊，音乐产品最赚钱的主流载体没了，他们就只能频繁在音乐综艺上走穴。
这导致了华语乐坛，准确地说现在活跃的音乐人全成了音乐综艺咖。
唱片时代的时候发行唱片是音乐人赚钱的主体，一张唱片就是一张专辑。当时唱片企划和大佬有些音乐审美，毕竟发行唱片要钱，也要赚钱，而观众买唱片也要花钱。音乐人像周杰伦这种天才能一年发行一张专辑，做到了每一张专辑音乐专业又好听的程度。
那种三四年一张专辑都是比较懒的了，像内地朴树这种第二张专辑后十年后才发行第三张专辑，在当时的整个乐坛来看都是比较奇葩的。而周杰伦的地位是怎么撑起来的，就是这十多张专辑撑起来的。
唱片公司能较为专业把控唱片的专业和市场的好听，音乐人发扬才华还能够活得不错，听众就能听到好听的歌曲，唱片时代的乐坛强就强在这点。
但是现在的主流音乐人，他们还以发行好的音乐专辑为目标吗？
现在不火的音乐人才在努力地写专辑，希望凭借好的音乐赚钱。但这些音乐人一旦上综艺火了，大多数也不怎么发什么音乐专辑了。然后在一档又一档音乐综艺上走穴，毕竟这个钱最好赚。
以现在综艺常客周深为例，他是歌手不怎么会创作的，但就流行歌手的音色和唱功上，周深简直属于顶级流行歌手的类型，按理说要请大量幕后打造好的音乐专辑对吧。
结果呢，以2014年的《中国好声音》周深出道算起，他真正的专辑只有2017年的《爱的深》，现在2022年都过去5年了，周深还没有第二张音乐专辑。从出道到现在都8年时间了，竟然只有一张专辑你敢信。
肯定有人会说公司变动之类的，问题是周深又不像朴树是唱作人，创作人说他精神痛苦，灵感枯竭影响创作是可以的，周深一个唱歌的就要靠专业的幕后打造音乐专辑，公司再变动写几首歌的时间，精力和金钱都没有？
其实就是现在这个音乐市场环境下，周深背后的公司让他要活跃在乐坛，就是靠热门的影视商业歌曲和音乐综艺。
影视商业歌曲运气好，创作者用心的能遇到《大鱼》这样的，就像陈奕迅那首《孤勇者》一样。但绝大多数商业歌真的只是平庸的商业歌，最后就是音乐综艺了，周深也遇到了《我是唱作人》的《末日飞船》和《卡西尼》等等歌曲。
问题是这档综艺叫《我是创作人》，这两首歌曲都是原创音乐人唐汉宵写的。
最后就是各种综艺翻唱经典歌曲，周深是这时代中国最强流行歌手之一，同样贡献了不少优秀的翻唱歌曲。可是你一琢磨会发现不对劲，周深贡献了不少优秀的综艺翻唱歌曲……
这次合作的唱作人gai，《天赐的声音3》和现在所有国产音乐综艺都是一样的。乐坛的主流音乐人全成了音乐综艺咖，他们确实偶尔能贡献优秀的翻唱歌曲，但绝大多数的综艺翻唱歌曲都很烂。
毁灭吧，累了！我从《天赐的声音3》看到华语乐坛为何“无可救药”
最后，如果是那些老牌音乐人能理解，因为他们早度过了音乐创作巅峰期，躺过去的功劳簿吃口饭而已，没什么好苛责的。
问题是现在是占据主流市场的主要音乐人也全靠跑综艺生存，作品全是综艺翻唱。他们的时间和精力全被浪费掉了，背后浪费掉的是主流乐坛的优秀原创音乐。这个在和占据下沉市场的唱跳爱豆，短视频音乐和网络神曲一结合。这样的国产音乐综艺能不完犊子么，华语乐坛能不完犊子么。
大家要看清楚现在音乐产业发展的真正逻辑，别有人跑出来说我在内涵周深，我反而觉得周深太可惜了，因为他和很多音乐人就这样被生生给浪费掉了。不服的就想想完全属于周深的代表作品（都不讲专辑了），真的不多。
最后，周深和gai救不了《天赐的声音3》，就像音乐综艺救不了华语乐坛一样。
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