最近，16位老阿姨自筹资金拍了一部《甄嬛传》。
在网上的播放量超过了100万。
虽然从配角到主角都是业余的，但整体效果竟然还不错。
当然，因为版权问题，已经被要求下架了。
但这也说明《甄嬛传》有多深入人心。
《甄嬛传》原剧2011年开播。
历经11年，依旧有无数人惦记着。
除了说明该剧拍的确实不错之外，似乎从另一个方面隐约地说明了这10年影视剧的状况—就是好戏不那么多。
《甄嬛传》说到底还是一部类似偶像剧的作品，不能和前辈《红楼梦》等相比。
但在此类剧中也算是一骑绝尘了。
演员孙俪等人更是凭借此剧飞升。
但即使在10年里数得着剧，也依旧有些小心思。
比如安陵容的冰舞。
剧中，已经失宠的安陵容就是通过这次冰嬉 重新夺回了皇上的欢心。
算是她的背水一战。
这个场景在剧中的分量绝对重。
剧中的安陵容如凌波飞燕，灵动可人。
可实际上，扮演安陵容的演员陶昕然并不会滑冰。
开拍前四天，她尽可能地熟悉了一下滑冰的感觉。
拍摄的时候，她是坐在一个大箱子上被人拉着走。
最后靠剪辑和后期完成了这段表演。
说起来，运动剪辑和特技在拍影视剧作品已经是常规了。
但怎么说呢？
靠后期固然不错，但不能审美都靠后期。
如果连最简单的动作和效果都要靠后期，那何必用真人呢？
虚拟偶像不是更省事。
所以，影视剧中那些假的离谱的场景和动作真的还是要适可而止了。
01、特技归特技，演技归演技影视特效技术是一门新兴的技术，在几十年前，尚处于起步阶段。
因此，在当时，影视的工业程度尚不足以满足拍摄的构想，因此就会有些“戏”真“制作”假得情况出现。
比如我国早期的电视剧《西游记》。
很多特效在现在看来都是“5”毛特效，但在当时来说，这已经是缺钱的情况下，技术能做到的极致了。
这条小白龙，实际上只是用木头雕刻而成。
所以，在腾空的时候，只能直上直下，没办法做其他的动作。
显得单薄了些。
但剧组在尽可能的范围内，都争取做到了最好。
比如孙悟空的腾云驾雾。
就是让演员在蹦床上一次一次地起跳，做动作，最后组合到成片。
妖精喷出来的丝，是透明胶带。
孙悟空吹得一口仙气，帮着唐僧松绑，其实只是在之前抽了一口烟。
总之，剧组想尽了办法，将那些书中记载的，实际生活中完全不会出现的场景再现了出来。
虽然有瑕疵，但《西游记》毫无疑问是精品。
因为，但凡是演员本人能做到的地方，都没有马虎。
无论是剧组各路妖精的服装。
还是各位神仙的造型。
都不马虎，演技和诚意都是观众看得见的。
换而言之，就是特技归特技，演技归演技。
有人曾开玩笑地说，蜘蛛侠的扮演者荷兰弟是靠爱翻跟头得到这个角色的。
据说，在面试现场，他连续的几个跟头帮助自己得到了角色。
尽管跑酷不是每个演员都必须掌握的技能。
但至少在拍摄方看来，演员至少应该能做角色的标志性动作。
当然，荷兰弟会做的绝不止是翻跟头。
他的基本功非常扎实。
这也保证了他在拍摄中，最大限度地不用替身，保证了拍摄的完整性和镜头的流畅性。
美国的电影工业和特效工业在业内算是翘楚了。
专业分工也非常精细。
但即使如此，作为新晋巨星在拍摄大片的时候，对演员的要求也绝不仅仅是一张脸。
特技不能代替演员本身的素质，更不能用所谓的特接或者后期去弥补演员自身的不努力。
更不能因为镜头看不见，就轻慢表演。
02、只出一张脸真的不行影视表演，要想观众投入，自己首先要相信。
但很多时候，演员在摄像机背后，往往有一种无所谓的态度。
这是《美人心计》中两人对峙吵架的戏份。
上半身周五正王。
然而下半身却让人哭笑不得。
演员大概是嫌热，双手抓住衣服散热。
但实话实说，这样的情绪真的能和角色融合吗？
张艺兴和陈都灵也是如此。
《梦回大清》里，辛云来抱着李云迪。
远看挺甜蜜，近看则是李云迪坐在梯子上他跟着走。
实际上，这两人在剧中是一对。
这样抱着走，无论如何不该是这样的感情。
但显然，辛云来的注意力更多是在梯子上。
辛云来的演技实际上还不错。
但他为了配合镜头不敢乱动。
好好的一场戏，硬是演出了面无表情，心无波澜的感觉。
那他为什么不自己抱着女演员呢？
理由是抱不动。
因为演员李云迪在这部片中达到了体重的高峰（虽然也不一定很重）。
但不得不说，这种“假”抱，真的很影响拍摄效果。
还有为大家津津乐道的骑马戏。
现在越来越多的演员开始骑”五花八门的马了。
最简单的就是不要马，也不要特技。
靠演员和树枝就能完成。
在《绝代双骄》里，你看到的宣传照是这样的。
花无缺翩翩公子骑白马。
但实际上，葱子策马狂奔的时候，完全靠着自己的想象。
如果需要速度，那么公子就只能坐在轨道上。
但这样的骑马绝不是只有他，这早就成为常态了。
更夸张的，两个人也能完成。
除此之外，还有各种各样奇葩的骑法。
人举着树枝围着演员营造疾驰的感觉。
稍微用点心的制作方 能坐个假马，能拍一下远景。
仔细看看，有些马还有眼线。
也不知道剧组到底是用心还是不用心。
除此之外，还有各种奇葩的造“假”。
你以为演员在拼了命地奔跑。
实际上，他只是在小拖车上摆个姿势。
你以为是功夫高手能转动天地，实际上只是一个大转盘。
甚至还有精简版的。
也难为老戏骨在这样的小椅子上还能做出如此深情款款的表情来。
总之，现在的影视剧，只有想不到的，没有“假”不到的。
03、如何破局影视剧是造梦的艺术，对很多天马行空的想象，实在是没有办法，也没有能力全部“求真”。
比如仙侠剧中飞来飞去的快意生活，比如只存在传说中的隔山打牛。
但即使这样，这些造假也依旧需要“求真。”否则看上去就成了笑话。
那么怎么在虚中求真呢，主要是三点。
第一，演员能做到的地方，努力做到没有瑕疵。
同样是吊威亚，有人身轻如燕，看了能让人相信真的有所谓的“轻功”。
有人怎么看都觉得别扭。
没人真的会飞。
但在拍摄前，拍摄的时候，努力锻炼一下，尽量飞的好看一些，轻盈一些，符合人设一些就是“求真”。
而这，并不是审美不可完成的任务。
在比如骑马。
骑马不是一学就会的事情，但也绝不是怎么都学不会的事情。
在得知自己需要骑马的时候，提前练习一下，不能说策马狂奔，至少能轻松自如跑上一段，是对情节最起码的尊重。
现在有很多演员拍了很久的戏，说起来都没有自己的带走角色和特色，和这种在拍摄中敷衍的态度很有关系。
比如骑马，只要说起来，演员窦骁、钟汉良还有吴磊就立刻会出现在人们的脑海里。
因为他们在这个分类里做的最好。
还有周一围，等等。
骑马不是关键，而是能做出人物需要的动作，对人物形象的塑造非常有利。
如果连人物最基础的技能演员都不愿意学习，那怎么能表现人物，怎么能让观众印象深刻。
其实以前老一辈演员，只要拍过古装戏的如聂远、沈晓海等等，马术都不错。
而恰好也就是她们那一辈演员塑造出的古装美男最多。
同理，一说女演员武打片的风姿，国内女演员刘诗诗总是榜上有名。
说起不用替身，成龙自然不会被忘记。
年轻一辈里，谢霆锋的真打和真拼也是榜上有名。
说到底，不是每个镜头都要真，但在属于技能的范围内，演员学的越多，那表演的代入感就越强。
而这也是演员可以也是应该尽量做到的。
第二是信念感
在没办法用实景或者真实操作的时候，信念感就很重要。
杨紫在拍摄《香蜜》荡秋千的时候，镜头是绑在秋千架上的。
她需要对着镜头做出陶醉的表情。
杨紫完成的不错。
你会真的以为她对着的是一众亲人。
诸如此类的事情还有很多。
但最重要的一条就是演员要相信自己在情景之中。
否则，没有信念感，哪里会有感情投入。
拍戏，有时候要的就是演员的不舒服。
袁泉在拍摄《中国医生》的时候，为了真实体验角色，睡觉都不摘口罩。
拍摄中，她脸上的压痕都是真的。
在拍摄之外的时间，她穿的也都是剧中人的工作服。
没有她戏份的时间，她也都做在现场看其他演员工作，感受情绪。
如果她一直想着用手垫着鼻子，用润肤膏保养皮肤，恐怕达不到这样的状态。
冬天拍夏天的，穿的少，很冷。
夏天拍冬天的戏，穿的多很热。
可演员如果拍戏的时候，注意力都在如何使自己凉快一些，温暖一些，那怎么投入到情景之中。
李雪健年轻时拍《渴望》，因为是冬天，北方冬天棚里没有暖气，气温都在零下。
剧组给每个人发了个热水袋取暖，李雪健将热水袋放在衣服里就开拍了。
拍完戏，才发现身上已经被灌了开水的热水袋烫出了一个巨大的水泡，皮肤全部红透了，但沉浸在表演情绪中的他完全没有感觉，直到别人提醒他才知道。
实在冷多穿一点也不是不可以。
景甜在《流光之城》里，全片都穿着厚厚的毛裤。
短袖里也藏了秋衣。
但并不丑。
这样一直大大方方的展示全身，不挑镜头。
远比只拍上半身效果好的多。
如果在拍摄过程中，演员的感受一直在“自我”身上，那出来的效果自然也只有假了。
何况现在拍戏的时候，条件已经好了很多。
即使在室外，空调，暖气也都不缺。
真的可以不用那么矫情了。
第三制作方要用心
很多时候与其让演员到了剧组再去适应角色，不如一开始就选择合适的人。
不唯流量论，不唯名气论。
在最近的热剧《我们这十年唐宫夜宴》的片段里，出现了白百何的身影。
在剧中，白百何虽然很少成段跳舞，但几个手势却极有韵味。
她虽然不是专业舞蹈演员，但在北舞附中多年的学习，让她在训练后能有这种符合人物的韵味。
另一位主演张慧雯，本身是北舞正规的毕业生。
舞蹈功底自然不必说。
这就是合适的人演合适的戏。
最近的黑马《唐朝诡事录》里，男主的打戏被人称赞。
他虽然不是专业武术演员，但在拍戏前，对于戏中要用到的兵器及套路，都进行了完整长期的训练。
换句话来说，在拍戏的时候，他对剧中的武术套路和武器使用也是半个行家了。
这也恰好印证了我们第一个观点。
让专业的人做专业的事，才是正本清源最好的方式。
希望以后的国产剧也能正本清源，有越来越多的好剧。
“假”的精彩，“真”的动人。
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