是一部什么样的电影，让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺？
《百鸟朝凤》上映，电影界近百位志愿者不辞辛劳，为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援，义气力挺。
是什么样的一部电影，让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片？
5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，老泪纵横，恳请影院经理增加排片。方励在直播中说：“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”
这部电影就是《百鸟朝凤》，以上的这一切，都离不开一个人，他就是吴天明。
吴天明导演，2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。
正如电影里所说，“百鸟朝凤”这首曲子，只有德高望高的人死后才配享用（一般德行平庸的人只能吹四台、八台。）
吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外，吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。
他有重量级的电影作品（《人生》《老井》《变脸》等，都获得过巨大成功，拿奖无数），还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人（张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等）。
《百鸟朝凤》，同样是大师的匠心之作，口碑也非常之高，但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是，这部电影遭遇着市场冷遇，一度面临上映不到一周就下线的危险。
看完这部电影，可以说，《百鸟朝凤》电影内外发生的故事，都让人噙着泪。
吴天明生于1939年，在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作，然而仅一个月之后，大师辞世，《百鸟朝凤》成为绝唱。
我全神贯注看完这部电影，感触很多。吴天明导演的这部作品，不只是一部电影，他更借此把个人对艺术的匠心和初心，做了最深最真的演绎。
《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题：在商业化的时代大潮面前，传统文化和技艺如何坚守。
电影故事线索非常朴实，但内涵饱满、表演到位、真实感人，导演把他对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。
作为“中国五代导演的教父”，电影中的“天鸣”是个徒弟（天鸣，谐音“天明”），但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。
陶泽如饰演的师父说：“唢呐不是吹给别人，是吹给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂，懂得敬畏，对得起自己，才能感动别人。
技艺不只是技艺，更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠吹得是人品和艺品，吹的是定力：能够摒弃干扰，日复一日，把活儿做到精益求精，完美再完美，并把它当一种至高荣誉坚守。
电影里面，有一个有意思的场景：一边是吹唢呐，一边是西洋流行乐（加上大长腿美女唱歌），唢呐这边没人听，还被人说他们给双倍的钱，叫他们不要吹。
时代变迁总叫人无奈，传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺？所以，焦三爷找唢呐的传人，不只是找技艺非常好的人，他更看重“唢呐离口不离手”的品行。
焦三爷有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣，天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。
到后面，焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒？他说，是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父，摒弃了浮躁，也挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承下来了。
天明，“天鸣”，吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色，这个角色演的不是师父，而是徒弟……我想，里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。
技艺是匠人的生命，只有能把它融入到骨头缝的人，才堪称真正的巨匠大师。
电影中有一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐，吹得如痴如醉，不是喝醉了，是吹醉了，太好听，听出了眼泪，听出了百感交集。
最后，想说的是，不管这部电影票房如何得让人尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的是意犹未尽，如获至宝。
因为，不是所有人都可以“百鸟朝凤”。
致敬电影巨匠“吴天明”！这电影我给满分。
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